История Исаму Ногучи и его дизайн журнального столика

Вы определенно видели это, будь то в гостиная вашего самого крутого друга, настоящего музея, о вашей мечте журнальный столик Доска Pinterest - или, возможно, она сейчас находится в вашей корзине покупок, но вы пытаетесь выяснить, настоящая ли это сделка. прежде чем нажать кнопку «купить». И было бы разумно сделать это, потому что существует множество реплик (подробнее об этом в минута!). Икона, о которой идет речь: Стол Ногучи.

Его прозрачная стеклянная столешница, расположенная на скульптурной деревянной основе, делает его завидным дополнением к интерьеру. от минимализма до модерна середины века, гибкость, которая сделала его более заметным в эпоху социальных СМИ. Однако с ростом массового производства и подражанием, что является неблагоприятным следствием эпохи Интернета, классический стол (или, что чаще, подделки из этого) часто встречается в цифровом дикой природе без особого контекста о первоначальном создателе. Но для истинного понимания произведения необходимо взглянуть на художника, стоящего за ним, Исаму Ногучи.

Ногучи был японским американским художником и дизайнером, рожденным японским поэтом Ёнэдзиро (Ёнэ) Ногучи и ирландско-американским педагогом Леони в Лос-Анджелесе в 1904 году. Он провел свои первые годы в Японии после того, как его мать переехала туда, чтобы присоединиться к отцу и выучить японский язык. методы обработки дерева, помогая плотнику, который построил дом своей матери в Чигасаки, городе в Канагава, Япония. Он получил образование по программе погружения в английский язык в Японии, но выразил заинтересованность вернуться в страну своего рождения к тринадцати годам.

В конце концов Ногучи был принят в школу Интерлакен в Индиане и вернулся в США, где его принял основатель школы Эдвард Рамелли. Рамли призвал Ногучи изучать медицину, но он стремился к творческой карьере, поэтому Рамли устроился ученичеством у скульптора Гуцона Борглума.

Хотя в 1922 году Ногучи поступил на доврачебную подготовку в Колумбийский университет, молодой творческий человек еще больше развил свою любовь. скульптуры во время вечерних курсов (поощряется его матерью, которая в тот момент воссоединилась с ним в Нью-Йорке). Йорк). В конце концов он отправился в Париж, чтобы учиться у художника-новатора Константина Бранкузи, благодаря получению стипендии Джона Саймона Гуггенхайма на поездку в Париж и на Дальний Восток.

Ногучи он находился под сильным влиянием модернизма и абстракции в 1920-х и 1930-х годах, но также изучал традиционный рисунок кистью под руководством Ци Байши и работал с двумя художниками, учившимися под руководством Диего Ривериа в Мексике. город, позже. К 1929 году вышла его первая работа, Рут Паркс (1929) был помещен в Музей Уитни. По мере того как он продолжал работать в студии и заказывать бюсты и портреты, общественное мнение о его работах начало расти.

Но к началу 1940-х годов, после нападения на Перл-Харбор, расизм в отношении американцев японского происхождения стал быстро расти. Ногучи был одним из основателей Мобилизации писателей и художников Нисэй за демократию, группы, которая стремилась пропагандировать японско-американский патриотизм, в конечном счете, как форму защиты против расистского угнетения и интернирования японцев Американцы. Фактически, Ногучи добровольно вошел в Центр переселения на реке Колорадо в Постоне, штат Аризона, «в надежде получить помощь от улучшение условий интернирования ", но в итоге оказался там против своей воли вместе с другими интернированными японцами. Американцы. Семь месяцев спустя он наконец смог уйти, снова погрузившись в творчество и художник.

«Я наконец-то был свободен, - сказал Ногучи после своего пребывания в Центре: - Я решил впредь быть только художником».

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

В 1940 году Ногучи создал свой первый дизайн мебели, положив начало успешному жанру, который включал в себя эту культовую стеклянную столешницу. стол производил американский производитель Herman Miller, тогда под руководством еще одной звезды современного дизайна Джорджа Нельсон. Таблица получила широкую огласку, когда ее использовали для иллюстрации статьи Нельсона под названием «Как построить таблицу».

«Прекрасное скульптурное упражнение как в искусстве, так и в дизайне, стол Ногучи представляет собой явно заниженную и впечатляющую гармонию из трех частей», - описывает Сайт Германа Миллера. Изделие с изогнутым деревянным основанием и простой стеклянной столешницей одновременно искусно и практично, тщательно откалибровано для создания эффекта потрясающей простоты.

На протяжении своей карьеры Ногучи работал с множеством материалов, всегда проявляя себя как художник, в том числе разработка декораций для современной танцовщицы Марты Грэм, общественных игровых площадок для детей в Аль-Моане, Гонолулу, огней Акари и многого другого. более. В 1951 году он разработал дизайн еще одного культового предмета для дома: его световые скульптуры Акари, современные риффы на традиционных японских материалах.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Сегодня на рынке есть тонны столов в стиле Ногучи, в дополнение к оригинальным предметам Ногучи. Если вам интересно, как узнать, действительно ли это оригинальный дизайн, то вы захотите приобрести его через первоначальный производитель, Герман Миллер, или работа с надежным торговым посредником, например, проверенный антикварный магазин или сайт Такие как Председательствовать или 1stdibs- кто будет честен относительно того, где они его получили (этот форум подробно рассказывает о том, как узнать настоящую сделку).

Как бы вы ни решили купить, это, несомненно, достойное вложение.

Следуйте за House Beautiful на Instagram.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.