Что такое ар-деко? История дизайна интерьера в стиле ар-деко

Эта история изначально была опубликована 16.03.2020.

Всем, кто ценит архитектура а также дизайн—Или даже тем, кто просто любит период такие штуки, как Великий Гэтсби а также Чикаго- вероятно, пережил фазу одержимости ар-деко. От тщательно продуманных материалов до завораживающих геометрических форм, определяющих эстетику, - это одно из самых прочных, ярких и захватывающих дизайнерских движений за всю историю. Ну по крайней мере на мой взгляд.

Поэтому, когда меня пригласили отправиться на пешеходную экскурсию в стиле ар-деко с Los Angeles Conservancy, Я не мог дождаться, чтобы превратить эту свободную признательность в нечто более информированное. И как новый центр торговли и культуры в начале 20-го века, центр Лос-Анджелеса был идеальным местом, чтобы узнать больше об этом движении. Естественно, я делал много записей. Так что продолжайте читать, чтобы узнать об истории и характеристиках дизайна и архитектуры ар-деко, а затем вдохновитесь современными интерпретациями

культовый стиль, который можно вписать в ваш собственный интерьер.

История дизайна ар-деко

Ранние дни (с начала до середины 1920-х годов): New Moderne (термин, обозначающий ар-деко до тех пор, пока в 1960-х он не получил более броское прозвище) стал популярным в Французская выставка в 1920 году как реакция на более традиционные образцы, которые были так популярны в время. Это движение, выросшее из более декоративного ар-нуво, объединило многие стили того времени, включая кубизм и венское преемство. Ар-деко начал набирать обороты в индустрии моды и ювелирных украшений, которые затем начали влиять на дизайн мебели, который затем также повлиял на архитектурное движение. Архитектура деко была неразрывно связана с искусством и общественными движениями того времени: Билтмор в Лос-Анджелесе и Уолдорф Астория в Нью-Йорк, оба культовых здания в стиле деко, были социальными центрами своих городов в начале 1920-х годов и привлекали художников и художников. интеллектуалы.

На пике (середина 1920-х гг.): В то время как в стильных зданиях начала 1920-х годов часто использовались кессонные потолки с плоскими горизонтальными крышами, все больше и больше городов росли вертикально, чтобы приспособить растущий бизнес и концентрированную городскую среду. Соответственно, многие говорят, что девизом дизайна ар-деко было «Мастер неба». Ар-деко - это уход от прошлого и проложить новый путь для будущего, культурно и эстетически, что означало сохранение некоторых декоративных элементов, но также придание им более гладкого, космополитичного крутить. Таким образом, многие здания в стиле ар-деко носят «тиару» - прозвище полов, которые нельзя сдавать в аренду (что говорит о декоративной ценности дизайна, который это движение действительно впервые использовало). Диадемы делают здания более высокими и самобытными, приглашая взглянуть вверх.

Подобно квинтэссенциям 1920-х годов и эпохи джаза, ар-деко формировался в результате постепенного ослабления культуры в целом с упором на веселье, самовыражение и излишество. Такое отношение противоречило темным изнанкам (депрессия и начало Второй мировой войны).

Поздний деко (1930-е годы): Обвал фондового рынка в 1929 году привел к отказу от сложных декоративных стилей более раннего дизайна ар-деко, которые отражали веру в технологический и экономический рост. Для большинства зданий финансирование замедлилось или вообще прекратилось, и именно тогда начался рост Stream Line Moderne, гораздо более простая интерпретация дизайна в стиле ар-деко. Визуально эти стили были известны тем, что возвращались к более горизонтальной ориентации и были намного проще, поскольку любые показные показы считались дурным тоном.

Вот почему вы увидите множество зданий, которые выглядят более обтекаемыми везде, кроме нижних уровней; по мере того, как финансирование замедлялось, архитекторы уделяли особое внимание навесам и шатрам. А если бы они переделывали старые здания, они бы сосредоточились на нижнем уровне, выходящем на улицу.

Наследие Деко сегодня: В большинстве городов в течение 1920-х годов центр по-прежнему был эпицентром жизни, поэтому большая часть искусства была найдена в этих районах, что означало, что они также получали больше финансирования. Когда после Второй мировой войны богатство стало перемещаться в пригороды, люди стали меньше полагаться на магазины и ресурсы в центре города, поэтому у них было меньше финансирования. В результате многие из этих жемчужин архитектуры ар-деко пришли в упадок.

Сегодня многие здания в стиле ар-деко являются примером адаптивного повторного использования, подхода к развитию, который переосмысливает существующие пространства с новыми функциями - например, превращение одноразового универмага в многоквартирные дома.

Основные характеристики ар-деко

Мотивы: Сглаженные и стилизованные геометрические мотивы в виде веера и цветов; абстрактные узоры, такие как шеврон и солнечные лучи; зубчатые линии (предшественник бруталистских стилей на горизонте).

Материалы: Лак, зеркало, полированное дерево, латунь, металл, терракота, хром, цветное стекло.

Цвета: Множество высококонтрастных комбинаций, смелых, капризных и глубоких цветов, уравновешенных более мягкими нюансами.

Следуйте за House Beautiful на Instagram.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.