25 дизайнеров интерьеров, вошедших в историю

«Дизайн интерьера как профессия была изобретена Элси де Вульф», Житель Нью-Йорка однажды провозгласил. Действительно, в начале 1900-х Вулф был первым творцом, получившим заказ на украшение дома, что технически сделало ее первым профессиональным дизайнером интерьеров, хотя этот срок еще не наступил. использовать. Вулф сделала себе имя, избегая тяжелых, темных, викторианских интерьеров, в пользу более светлых и ярких схем. В 1905 году ее пригласили разработать Colony Club, социальный клуб для светских женщин и проект, который познакомил ее со многими состоятельными покровителями Нью-Йорка. Среди ее богатых клиентов были члены семей Морган, Фрик и Вандербильт, а также герцог и герцогиня Виндзорские.

Руби Росс Вуд

Дороти «Сестра» Пэриш, половина культового Пэриш-Хэдли, возможно, наиболее известна своей работой над Белым домом Кеннеди, которую она завершена вместе с первой леди Жаклин Кеннеди, для которой она уже оборудовала таунхаус в Джорджтауне, пока Джон Кеннеди служил в Конгресс. Благодаря своей сольной работе и наследию с Пэриш-Хэдли, Пэриш популяризировала непринужденный, свежий стиль, палитра которого, акценты (плетение, острие, тикающие полосы) и чувствительность остаются основой классического, любимого стиля преппи. Cегодня.

После службы во Второй мировой войне уроженец Теннесси Хэдли изучал дизайн в Parsons и был нанят McMillen, Inc., старейшей дизайнерской фирмой города. В 1962 году молодой Хэдли объединил свои усилия с коллегой из выпускников Макмиллена Систер Пэриш, чтобы основать компанию Parish-Hadley, Associates, которая так и осталась. самых известных дизайнерских домов 20-го века и положили начало карьере таких дизайнеров, как Банни Уильямс, Брайан Маккарти и многих других. более. На протяжении своей карьеры Хэдли проектировал дома для: Бэйба и Билла Палей, Эла Гора, Оскара де ла Ренты, Дайан Сойер и Брук Астор.

Говоря о книгах, вы, вероятно, знаете Эдит Уортон по написанию таких классических произведений, как Эпоха невинности а также Итан Фром, писатель был также талантливым и самоуверенным дизайнером. Уортон оборудовала свое поместье в Массачусетсе, Маунт, и Особняк в Ньюпорте, получивший название Land's End, в соответствии со строгими стандартами. В 1897 году она в соавторстве с архитектором Огденом Кодманом-младшим написала: Украшение домов (широко известная как первая книга по дизайну интерьера), руководство, на которое декораторы продолжают ссылаться и сегодня.

Родившийся в Мемфисе Уильямс учился в Лос-Анджелесской школе искусства и дизайна и Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, прежде чем стать первым лицензированным архитектор, работавший к западу от Миссисипи, и первый афро-американский член Американского института Архитекторы. Уильямс был любимцем голливудских звезд, в список клиентов которого входили Люсиль Болл и Фрэнк Синатра. В дополнение к более чем 2000 частных домов, он также спроектировал множество образовательных, муниципальных и других общественных зданий (здесь он на снимке просматривает планы больницы Сент-Огастин Вествью).

Уильямс был хорошо знаком с расовыми барьерами в мире дизайна: он часто отмечал, что его проекты предназначались для районов или зданий, где он сам не был бы позволено жить, и он даже научился рисовать в перевернутом виде, чтобы учесть возможность того, что его белые клиенты не захотят сидеть рядом с ним и смотреть на его Работа.

Дрейпер проложил путь к смелому стилю преппи, который сохраняется и по сей день. Она родилась в 1889 году и в 1925 году основала свою фирму - возможно, первую компанию по дизайну интерьеров. Несмотря на то, что у нее было много постоянных клиентов, ее фирменный стиль под влиянием Регентства наиболее ярко проявляется в некоторых из самых знаковых отелей страны, в том числе в Нью-Йорке. Карлайл и Шерри-Нидерланды и Гринбрайер в Западной Вирджинии, изображенные здесь (за которые она заработала самый высокий гонорар, когда-либо выплачиваемый декоратору, 4,2 миллиона долларов). Теперь под творческим руководством своего протеже Карлтона Варни Greenbrier демонстрирует некоторые из Фирменные элементы Дрейпер: смелые полосатые стены, черно-белые шахматные полы и, конечно же, ее культовый Обои Brazilliance. Хотя Дрейпер, как известно, не скупилась на гроши на своих проектах, она смогла выстоять и в сфере бюджетного стиля: во время Депрессии она вела колонку, Спросите Дороти Дрейпер, которые предлагали недорогие обновления декора - например, покраску входной двери в свежий цвет.

Его с любовью называют «принцем ситца» за частое использование цветочный мотив, Буатта достиг своего рода культового статуса декоратора среди максималистов, обожавших его беззастенчивое использование кисточек, лент, узора и текстуры, а также его страсть к желтому цвету. В поисках доказательства не ищите ничего, кроме 2019 продажа его имения на Sotheby's, где любители дизайна и бабушки во всем мире отчаянно покупают предметы, которые когда-то украшали его дома. «Дом должен расти так же, как растет картина художника», - сказал однажды Буатта. «Несколько мазков сегодня, еще несколько завтра, а остальное - когда дух движет тобой».

Хотя его часто помнят и описывают как архитектора, целостный взгляд Ле Корбюзье на современное дизайн означал, что планы, которые он создавал для домов, не оставляли неучтенных квадратных дюймов, внутренних или внешних. для. Уроженец Шарля-Эдуарда Жаннере, швейцарско-французский креативщик был одним из отцов-основателей современного и международного стилей. дома (в том числе вилла Савойя, показанная на рисунке), превыше всего поддерживали веру в функциональность, создавая дома, которые были «машинами для жизни», как он провозгласил в своей книге 1927 года. манифест Vers Une Architecture (На пути к архитектуре). Ле Корбюзье предметы мебели остаются одними из самых знаковых - и популярных - дизайнов, продаваемых сегодня.

Возможно, самый известный американский архитектор в истории, Фрэнк Ллойд Райт, как и Ле Корбюзье, проектировал дома с учетом целостного подхода, вплоть до коврового покрытия и обивки. Райт экспериментировал со многими стилями на протяжении всей своей долгой карьеры - от своей новаторской школы в прериях до домов, в которых он находился под влиянием юго-запада, - но некоторые нити остаются повсюду. Наиболее заметными среди них являются глубокое понимание природы и влияние природы, как в материалах, которые написаны Райтом. включены и контекст, в котором его здания вписываются в их ландшафты (лучший пример этого чем Водопад) и отсылки к японской культуре в палитре и чувственности. Райт уделял первоочередное внимание органическому дизайну и высокому мастерству.

Учитывая его необычный стиль жизни, неудивительно, что Дюкетт начал свою карьеру в качестве декоратора. Выпускница Йельской театральной школы, Дюкетт создавала фантастические костюмы и декорации для фильмов 1930–60-х годов. Заядлый путешественник, он, как известно, использовал как темы, вдохновленные далекими местами, так и предметы, привезенные из-за границы. Дюкетту принадлежало много домов, но шедевром является Даунридж, поместье в Лос-Анджелесе, где он проводил большую часть своего времени и которое сейчас поддерживается его протеже Хаттоном Уилкинсоном.

"Cottagecore", новое увлечение всем, что связано с деревенским стилем, уходит своими корнями в историю Нэнси Ланкастер, американской светской львицы, ставшей законодательницей вкуса из Великобритании. Когда Ланкастер, урожденная Нэнси Кин Перкинс, вышла замуж за Рональда Три, пара переехала в Келмарш-холл, где находился Ланкастер. приступили к ремонту с помощью Сибил Коулфакс, основателя британского дизайнерского дома Colefax & Fowler с Джоном. Фаулер. Она заслужила похвалу за свой вкус, и в 1944 году Коулфакс продал ей компанию, где она взяла на себя творческий контроль вместе с Фаулером. В 1954 году Ланкастер и ее третий муж, Клод Ланкастер, купили отель Haseley Court, который она оборудовала таким образом, чтобы служить примером непринужденного английского стиля кантри, сохранившегося и по сей день.

Болдуин начал свою карьеру с Руби Росс Вуд. Когда она умерла, он возглавил ее фирму и продолжил традицию украшать (и потирать локти) американских светских людей и креативщиков. Как известно, он посетил Черно-белый бал Трумэна Капоте в отеле Plaza, и в его список клиентов входил Коул. Портер, Банни и Пол Меллон, Жаклин Кеннеди Онассис, Бэйб и Билл Пейли, Полин де Ротшильд, Грета Гарбо и Диана Вриланд. Для Вриланда знаменитый мода Редактор, Болдуин создал то, что может быть его самым культовым и самым дешевым интерьером: гостиную, полностью обтянутую красной тканью и снабженную гармонично подобранной красной мебелью и акцентами. «Я хочу, чтобы моя квартира выглядела как сад», - сказал Вриланд, - «сад в аду!»

До того, как стать декоратором, Уильям Хейнс был успешным актером, работая в MGM и Columbia Pictures. Но, столкнувшись с возможностью отрицать, что он гей или уйти из бизнеса, он покинул Голливуд в 1935 году, основав дизайнерскую студию, где он продолжил создавать интерьеры и мебель для многих из своих бывших. коллеги - среди них Джоан Кроуфорд, Глория Свонсон, Кэрол Ломбард и Мэрион Дэвис - и другие состоятельные клиенты (включая Бетси Блумингдейл, дом которой показан, и Рональд и Нэнси Рейган).

Если вы думали, что полностью белые интерьеры - это недавняя тенденция Instagram, позвольте представить вам Сири Моэм. Британский декоратор сделала себе имя в 1920-х и 30-х годах своими монохромными комнатами, которые резко отличались от более тяжелых стилей начала 20-го века, особенно в Англии. К 1930 году Моэм расширила свою лондонскую дизайнерскую студию, открыв офисы в Чикаго и Нью-Йорке, и с расширением знакомство с ее фирменным стилем в штатах, где среди ее клиентов были Уоллис Симпсон, Эльза Скиапарелли, Бэйб Пейли и Банни Меллон. Позже, в 30-х, Моэм отказалась от полностью белого образа, но он остается тем стилем, которым она наиболее известна.

Хотя он и прославился своими красочными комнатами, Дэвид Хикс начал разрабатывать что-то очень интересное. поменьше: его первая работа после службы в британской армии - рисование коробок с хлопьями для рекламы. агентство. Вскоре после этого он начал проектировать рестораны в Лондоне, а затем и частные дома. К 80-м годам он работал в пятнадцати странах. Хикс был известен своим обильным использованием цвета и рисунка - многие из его текстильных изделий и ковров до сих пор любимы максималистами. «Мой самый большой вклад», - написал он в Дэвид Хикс о жизни - Со вкусом, «должен был показать людям, как использовать смелые цветовые смеси, как использовать узорчатые ковры, как освещать комнаты и как сочетать старое с новым».

Кэндис Уиллер, родившаяся в горах Катскилл в Нью-Йорке, была поборницей женщин в дизайне и ремеслах. В 1877 году, еще до того, как профессия дизайнера интерьеров действительно существовала, она основала Общество декоративного искусства. в Нью-Йорке, с целью побудить женщин поддерживать себя посредством декоративного искусства и ручная работа. В следующем году она запустила Нью-Йоркскую биржу женского труда, которая предоставила женщинам инфраструктуру для продажи своей творческой работы. В 1879 году она объединила усилия с Луи Комфорт Тиффани, чтобы основать дизайнерскую фирму Tiffany & Wheeler. который спроектировал такие известные нью-йоркские пространства, как Клуб Union League и Комната для ветеранов Оружейная палата. Уилер также разработала множество тканей через Associated Artists, тканевую компанию, которую она основала в 1883 году. В 1920 году она написала руководство по дизайну. Принципы дизайна.

Жан-Мишель Франк научил мир тому, что простое не обязательно означает минимальное. Французский дизайнер известен своим обтекаемым, лаконичным стилем, но если присмотреться, вы увидите, что во всем есть глубина - дизайнер уделял приоритетное внимание. спокойная материальность по сравнению с яркими цветами или ярким орнаментом, создавая стулья с прямой подкладкой из мягкой кожи или столы из шагрени (например, этот, на фото). В 1935 году он открыл магазин в Париже, который представил клиентуру его проницательному глазу - вскоре после этого он начал оснащать дома в своей родной Франции и за границей. Он был известен своим сотрудничеством с художниками и вниманием к деталям в каждом предмете интерьера.

После обучения в Бостонской школе изящных искусств и Новой школе дизайна Гарольд Кертис Браун работал у скульптора Лоренцо Харриса в Париже, а затем поселился в Нью-Йорке. Там он создал искусные интерьеры для некоторых из самых известных мест Гарлемского Возрождения, включая Cotton Club, где он покрыл стены яркими фресками. Он также обставил интерьеры манхэттенского отеля «Наварро».

Возможно, нет дизайнера, более тесно связанного с американской историей, чем Марк Хэмптон. В начале своей карьеры Хэмптон работал с Дэвидом Хиксом, сестрой Пэриш, и Элеонор Стокстрем Макмиллен Браун, прежде чем открыть свою собственную фирму в 1976 году. Он проектировал интерьеры не менее чем для трех президентов США, а также для Брук Астор и Эсте Лаудер. Хэмптон находился под влиянием английского деревенского стиля и классических интерьеров, но его комнаты были полностью американскими - и всегда отражали индивидуальный стиль их обитателей. Сегодня его дочь, Алекса Хэмптон, продолжает его фирма.

Если вы знаете, что ковры с леопардовым принтом являются одним из основных элементов дизайна, вам следует поблагодарить Мадлен Кастен за это. Французский торговец антиквариатом и декоратор был известен тем, что сочетал роскошные узоры и богато украшенные украшения. Она также была заядлым покровителем искусства, оказывая поддержку таким людям, как Хаим Сутин и Амедео Модильяни, которые писали ее портреты. Хотя Кастен умерла в 1992 году, некоторые из ее самых известных моделей до сих пор распространяются компанией Brunschwig & Fils.

"Г-жа. Браун была великой викторианской женщиной с удивительным вкусом, но у нее было ясное и решительное видение », - сказал Марк Хэмптон. Нью-Йорк Таймс его бывшего босса после ее смерти в возрасте 100 лет. Браун основал McMillen в 1924 году после учебы в Parsons и секретарской школе - фирма стала одной из самых известных в стране. завершение интерьеров для Бэйба и Билла Палей, Генри Форда и других состоятельных клиентов, а также личных покоев для семьи Джонсон Уайт. Дом. В 1952 году французское правительство присвоило Брауну звание кавалера Почетного легиона.

Если вы знаете Ле Корбюзье, вы должны знать Шарлотту Перриан, которая сотрудничала с легендой дизайна и его двоюродным братом Пьером Жаннере над многими из их самых известных дизайнов. Когда Перриан впервые подал заявку на работу в студию Ле Корбюзье, он, как известно, уволил ее со словами «мы здесь не вышиваем подушки». По иронии судьбы, Перриан стал движущей силой самых знаковых работ студии в области архитектуры, интерьеров и мебели. дизайн. Перриан страстно увлекался созданием функциональных пространств и рассматривал их как искусство само по себе. Ее работы продолжают получать признание, например, на выставке пляжного домика, которую она спроектировала на фото, которую несколько лет назад представил Louis Vuitton в Design Miami.

"Я чувствую, что разработал свой собственный стиль, такой же классический и минималистичный, как и стиль тридцатых годов. отражает », - сказал Анджело Донгиа о своем взгляде, который во многом был вдохновлен чувственностью Жана-Мишеля. Откровенный. Хотя он жил менее скромно в собственном доме (на фото), Донгиа преуспел в создании пространств с элементами изысканной роскоши для таких клиентов, как Ralph Lauren, Холстон и другие. Он также был пионером в дизайне для массового рынка: в 1960-х он основал & ViceVersa, выставочный зал, который позже стал Donghia Textiles и к моменту его смерти в 1985 году охватил ткани, мебель, дизайн интерьера и аксессуары.

Норма Скларек, будучи строго архитектором, приложила руку к зданию, которое многие дизайнеры знают и часто посещают: Тихоокеанский центр дизайна, который она создала вместе с Сезаром Пелли. Скларек была первой чернокожей женщиной, получившей лицензию архитектора в Нью-Йорке и Калифорнии, и первой, у кого была собственная практика.