Почему нам нужно деколонизировать дизайн

Когда Мален Барнетт училась в школе дизайна, она надеялась изучить историю дизайна и влияние со всего мира. Но быстро стало ясно, что единственное, что было в учебной программе, - это евроцентрический дизайн.

«Моя работа была связана с опытом Блэков, и я не собирался соглашаться на то, что мне предлагали», - говорит Барнетт. Поэтому она решила сосредоточиться на символах, текстиле, технике и ремесленниках из Африки, континента, где зародилась вся жизнь.

Цветные блоки южноафриканского ндебеле вдохновили ее проект канцелярских товаров. Она получила награду за дизайн ковра за свой коврик, изображающий африканскую народную сказку. Что касается выкройки посуды, то ее «клиентом» была королевская семья Ганы Ашанти. Некоторые профессора поняли, некоторые - нет, но она настояла на своем. «Я очень четко говорил о своем голосе и видении, и я был уверен в себе», - говорит Барнетт. Закончила с отличием, завоевала медаль кафедры.

Теперь, как признанный керамист, Живописец и художник по текстилю, Барнетт хочет помочь другим дизайнерам «деколонизировать» их дизайнерское мышление, чтобы охватить людей, процессы проектирования, материалы и методологию со всего мира. Вот что она предлагает.

Избавьтесь от этикеток

Слова - это просто слова, но они определяют то, как мы думаем и что мы ценим. «Почему так получается, что единственный раз, когда вы думаете о работах чернокожих и коричневых людей, которых они вставили? Богенмский-племенной-этнический? » - спрашивает Барнетт. То же, что и «примитивный», унизительный термин, редко применяемый к работе белых людей. «Эти слова сами по себе неплохие слова, но белые люди создали это разделение между высоким и низким и тем, к чему вы должны стремиться», - говорит она. «Они взяли на себя власть решать, что есть, а что нет, когда говорят о работе черных и коричневых людей».

Отменить категории дизайна

Мы часто разделяем декор на современную или традиционную эстетику. Имсы и Ээро Сааринен - ​​это иконы модернизма середины века. Но знаете ли вы, что в Мексике можно найти модернистский дизайн - достаточно взглянуть на Национальный музей антропологии, созданный архитектором. Педро Рамирес Васкес. Или рассмотрим британско-ганского архитектора Дэвид Аджайе, наиболее известен Национальным музеем афроамериканской истории и культуры. И вызывает ли «традиционный» диван Честерфилда, кресла с откидной спинкой и другие европейские атрибуты 18-19 веков? Кружевные столы Бамилеке, вырезанные из цельного ствола дерева, на протяжении веков были традиционным выбором камерунских правителей - что может быть более «классическим», чем это? Освобождение себя от обычных категорий дает больше творчества.

Расширьте свои ссылки

Естественно определять дизайн в терминах известных нам художников, таких как Пикассо, Моне или Ван Гог. Барнетт призывает дизайнеров узнавать о художниках за пределами Европы. Идите глубже с Генри Оссава Таннер, первый известный темнокожий американский художник, специализирующийся на религиозном искусстве и сценах повседневной жизни; Romare Bearden, чьи работы охватывают абстрактный экспрессионизм и кубизм; Элизабет Кэтлетт, скульптор и график эпохи Гарлемского Возрождения.

Путешествуйте в новое место

Поездки, чтобы увидеть, где создается мебель или ткань, являются важной частью изучения дизайна и создания интерьеров со смыслом. Но когда вы берете свой паспорт, куда вы идете? Слетать в Париж или Тоскану - это весело, но многие дизайнеры не так заинтересованы в поездках в Дакар, Кингстон, Ямайку или Гайану. «Это потеря, особенно потому, что они не понимают людей, культуру и образ жизни», - говорит Барнетт. И хотя ценить то, что вы видите за границей, - это нормально, не возвращайся и не «интерпретируй» эти проекты в вашу собственную работу (вместо этого стремиться напрямую поддерживать люди, создающие эту работу).

Узнай, как делаются вещи

Многие люди считают, что текстиль итальянского производства превосходит текстиль из Индии или Ганы, но это меняется, когда вы вникаете в то, как производятся вещи. «Когда дело доходит до интерьеров, наша культура используется как акцент, но дизайнеры ничего не знают о Bambara», - говорит она. Настоящий африканский текстиль, от грязи до кенте и Куба ткань, создаются путем кропотливого процесса ткачества. Малийцы из племени бамбара ткут полоски ткани, сшивают их вместе и красят в ферментированной грязи. Обычно он черно-белый, но из них также получается великолепная версия цвета индиго. «Невозможно отделить культуру от людей», - говорит Барнетт. «Нам нужно вернуться к пониманию культуры, людей и создателей. Это часть деколонизации процесса проектирования. Как только вы сделаете эти пять вещей, у вас будет свежий холст, и ваш творческий процесс будет постоянно развиваться ".

Следуйте за House Beautiful на Instagram.

Мария К. Хант - журналист из Окленда, где она пишет о дизайне, еде, вине и благополучии. Следуйте за ней в инстаграмм @thebubblygirl.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.