Есть ли ответственный способ украсить церемониальные маски?

Художественный музей Далласа является домом для обширной коллекции африканских масок. в виртуальная выставка, куратор Рослин А. Уокер вдумчиво говорит о духовной ценности масок и их использовании в религиозных танцах и публичных выступлениях:

«Изображение африканской маски впервые появилось в центральной Сахаре тысячи лет назад. Жители каменного века оставили запись о своем присутствии в наскальном искусстве в Тассили-н-Аджер, Алжир, где они нарисовали человеческую фигуру, размер и черты которой преувеличены. Фигура интерпретируется как танцор в маске, одетый в костюм с завязками. Благодаря этой маскировке танцор превратился в божество или дух. Какой бы ни была цель маскировки, ученые называют эту картину, датируемую 8000-6000 гг. До н.э., самым ранним свидетельством одной из самых важных форм африканского искусства: масок. Резные деревянные маски - это высокоразвитый и устойчивый вид африканского искусства, который ценится за свои выразительные качества ».

Изысканные и духовно одаренные, неудивительно, что маски стали основой туристического искусства и экспортированных артефактов со всего контента. Но этично ли это?

Маски - это особенно сложное поле битвы, с которым приходится мириться, учитывая долгую историю добычи таких предметов на Западе для экспонирования в музеях и частных коллекциях. Как сказал президент Франции Эммануэль Макрон заявлено в 2017 году«Я не могу согласиться с тем, что большая часть культурного наследия из нескольких африканских стран находится во Франции… Африканское наследие больше не может быть заложником европейских музеев».

Один за другим несколько исследовательских институтов и государственных музеев в США и Европе медленно последовали примеру Макрона. В последнее время публичноНидерланды а такжеГермания заявили о своих планах вернуть украденное колониальный реликвии по разным моральным соображениям. Поворот основных культурных учреждений вызвал разговоры в галереях, на аукционах и за ужинами. таблицы об этике извлечения антиквариата, особенно предметов духовной ценности, из сообществ, создавших их.

На индивидуальном уровне этичные путешественники и коллекционеры искусства задаются вопросом: Есть ли способ ответственно поставить маску, созданную в Африке, в качестве украшения? Хищно ли покупать старую маску во время посещения континента? Использование парадных предметов в качестве декора в современном доме проблематично? Эти очень важные вопросы лежат в основе этических дебатов об использовании подлинных масок за пределами места их происхождения.

Джуди Диннерман из галереи African Masks Plus из Нью-Хоупа, штат Пенсильвания, говорит, что она «всегда говорит с покупателями о том, чтобы повесить маски на стены их домов вместо плоских картин или принтов. Маски были вырезаны художниками и во многих случаях олицетворяли жизнь. Маски одухотворены и придают стенам трехмерный дизайн. Маски живут своей жизнью и добавляют интереса, интриги, дизайна и делают комнату теплой, интересной и уютной... Каждая маска привносит индивидуальность и настроение, которое является динамичным и захватывающим ».

Диннерман лично ездит собирать изделия у мастеров в таких странах, как Гана, Того, Бенин, Кот-д'Ивуар, Кения, Танзания, Руанда, Южная Африка, Ботсвана и Зимбабве. А в начале следующего года она отправится в Конго, Камерун, Мали и Нигерию, чтобы пополнить более 1000 коллекций скульптур, масок и поделок в своей галерее. Сам факт получения от тех, кто делает работу, важен. Это не только ответственно позволяет коллекционерам определять конкретное происхождение купленного ими предмета, но и гарантирует, что те, кто потрудился над его изготовлением, напрямую выиграют от перепродажи. В конце концов, этот этический вопрос касается не только духовного элемента масок, но и экономики Художественные рынки Африки.

Многие путешественники покупают туристическое искусство, которое повторяет внешний вид оригинала. Эти маски, как правило, чисто декоративные и никогда не использовались на церемониях. Квалифицированный производитель масок и художник-перформанс Хулио Лейтао убеждает потенциальных владельцев, что даже реплики «служат для информирования людей о том, кто мы есть». Они не должны ничего значить, если вам нравится то, как они заставляют вас чувствовать себя в вашем доме. Они могут быть просто декоративными ». Лейтау, выходец из Анголы, создает произведения искусства, вдохновленные его детскими воспоминаниями об аутентичных произведениях искусства. Люба маски, используется в ритуальных представлениях для защиты и связи с духами предков. Сегодня его стилизованные работы эстетически современны. Они намеренно созданы для создания драматического эффекта, и его оригиналы нельзя спутать с чем-то, что можно встретить на рынке в Аккре или Кигали. Покупатели современной работы, безусловно, снимают этическое напряжение, связанное с покупкой изделия, которое претендует на подлинность.

Лейтао говорит, что многие квалифицированные мастера используют подобные заявления как маркетинговую тактику. Закапывание копии на несколько месяцев или обжигание в уксусе может придать совершенно новой маске вид и ощущение антиквариата. Каким бы неискренним это ни было, практика завышения цен помогает многим борющимся художникам зарабатывать достаточно денег, чтобы прокормить свои семьи и продолжить свое ремесло. Из-за ограниченного интереса местных покупателей художники и ремесленники на континенте страдают от чрезмерной зависимости от крайне нестабильного иностранного туризма. Социально-экономическое неравенство создает серьезный дисбаланс сил между потенциальным покупателем и продавцом. Этот дисбаланс может быть еще более справедливым для тех, кто предпочитает продавать семейные реликвии, которые на самом деле находятся аутентичный.

На многих туристических рынках действительно довольно сложно найти подлинную церемониальную маску. Сознательный поиск настоящего потребует глубокого уважения к истории искусства и склонности к культурной грамотности. Как говорит Лейтао, «многие из этих вещей больше не используются, потому что современное общество уничтожило традиции. Таким образом, альтернатива состоит в том, чтобы надеть [маску] где-нибудь, где они могут быть использованы для просвещения следующего поколения о ценности и сохранении самих себя и наших собственных личность." В этих случаях коллекционеры могут стать хранителями развивающейся культуры, но стоит подвергнуть сомнению любое чувство патернализма, которое приходит с этим. перспектива.

Долгая история грабежей и присвоения ремесел и культуры из Африки делает продажу масок и владение масками всегда спорным вопросом. Очень немногие люди стали бы продавать такой важный предмет, если бы в противном случае могли зарабатывать себе на жизнь. И если целью покупки подлинного произведения является получение прибыли от перепродажи, то это продолжение цикла культурного извлечения, который континент выдерживал веками.

«Колониализм закончился не так давно. Я все еще жив, и я жил в условиях колониализма », - напоминает Лейтау, который родился при португальском империализме. Только в 1975 году Ангола, Мозамбик, Гвинея-Бисау, Сан-Томе и Принсипи и Кабо-Верде получили независимость. «Когда вы говорите о масках, вы действительно говорите обо всем. Это не изолированное обсуждение... Речь идет о системе, - повторяет Лейтао.

При приобретении и демонстрации с уважением к людям, которые их создали, маски и мотивы, которые они вдохновляют, могут стать настоящим намеком на ту культуру коренных народов, из которой они происходят. Перси Маймела, современный южноафриканский художник, использует маски в своих рисунках, потому что считает, что они представляют Ubuntu, идея Южной Африки, которая в общих чертах переводится как «человечность».

Используя его концепцию, современным художникам и коллекционерам не нужно обращаться к богам, чтобы оценить ценность своих работ. При рассмотрении этики обладания церемониальной маской моральным императивом является то, чтобы покупатели оценили историю человечества и взвесили свои намерения в более широком контексте. «Независимо от того, где мы находимся в мире, правда в том, что мы являемся частью человечества, и в этом я считаю, что на нашу жизнь влияют прошлое, настоящее и будущее», - говорит Маймела.

Эта непрерывная линия преемственности играет роль в его собственной работе: «Я придумал маску, на которой есть линии отпечатков пальцев, представляющие ДНК, которая символизирует нашу историю», - говорит он. «Аэродинамическая форма маски - символ будущего и направленности. Эта форма также подчеркивает, что можно проложить свой собственный путь ». Для Маймелы маски служат моральным функционируют как практическое напоминание о том, что «наша жизнь предназначена для большего, чем для наших эгоистичных индивидуальность. Поэтому нам нужно знать, что наши действия всегда будут влиять на других людей ».

Давно назревшая институциональная репатриация невероятно редких и ценных работ, безусловно, является признанием правды, скрытой за его словами. Тем не менее, индивидуальное владение церемониальными и антикварными масками по-прежнему прочно находится в эпицентре этических дебатов о культурном присвоении и признании.

Как и сами маски, эта дискуссия носит исторический и продолжительный характер, а ее смысл зачастую более сложен, чем можно предположить на первый взгляд.

Следуйте за House Beautiful на Instagram.

---

Нафиса Аллен - независимый исследователь, интересующийся литературой, гендерными проблемами и исследованиями диаспоры на глобальном Юге. В 2019 году защитила кандидатскую диссертацию. по программе «Принудительная миграция» Университета Витватерсранда (Витс) в Йоханнесбурге, Южная Африка. Она ведет BlackHistoryBookshelf.com, веб-сайт с обзором книг, который освещает глобальную историю чернокожих, организованную по языкам, темам и странам. Следуйте за ней в Twitter или Instagram @theblaxpat.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.