Aké trendy sú definované za toto desaťročie?

instagram viewer

Každú položku na tejto stránke vybral ručne editor House Beautiful. Za niektoré položky, ktoré sa rozhodnete kúpiť, môžeme získať províziu.

V 70. roky minulého storočia, Američania zametali svoje obývačky za súložné koberce a vybavili kuchyne spotrebičmi v avokádovej farbe, ktoré položili na pulty, ktoré definovali 60. roky 20. storočia. V 90. roky, drevené obklady pokrývali hotové suterény, zatiaľ čo na začiatku minulého storočia priniesla skrinka zo žltého duba, ktorá bola vždy kontroverzná otvorený pôdorys. Ako sa dá povedať o móde, každé posledné desaťročie malo svoj osobitý vzhľad, a keď sa toto blíži ku koncu, [Hlas Carrie Bradshaw] nemôžeme sa čudovať: Ako budú nadšenci dizajnu jedného dňa nazývať určujúce štýly tohto desaťročia?

Pozrel som sa na odborníkov, ktorí skúmali niekoľko našich obľúbených návrhárov, od ľudí, ktorí videli niekoľko desaťročí dizajnu, až po tých, ktorí začali svoju kariéru v tomto desaťročí. Upozornenie na spoiler: Mali veľa čo povedať.


Kruh, technológia, ilustrácia, klipart,

I. Internet všetko zmenil

insta stories

Existuje jeden aspekt desaťročia, ktorý nikto nemôže ignorovať: rozmach internetu a jeho nezmazateľný vplyv na nakupovanie, dizajn a štýl. Pre niektorých to bola vítaná zmena. „Myslím si, že dizajn sa za posledné desaťročie univerzálne zlepšil kvôli dostupnosti, a to z hľadiska zdroje a cenové body dostupné masám, “hovorí partner Nate Berkus Associates a Next Wave dizajnér Lauren Buxbaum Gordon.„Webové stránky ako eBay, Etsy a 1st Dibs zmenili spôsob, akým ľudia nakupujú, a vidia potenciál vo svojich domovoch.“

Dizajnér Marie Flaniganová sekúnd, že: „Široká verejnosť aj dizajnérsky priemysel spotrebúvajú informácie všetkými novými spôsobmi a získavajú nevídaný prístup k inšpirácii dizajnu, nákupu a znalostiam,“ hovorí. "To tiež dalo každému hlas a schopnosť zdieľať svoju prácu bez ohľadu na svoju polohu, vzdelanie alebo dosah a príležitosť mať vplyv na priemysel a zapojiť sa do konverzácie. “

Výsledkom tejto zvýšenej prístupnosti je, že jednoducho viac ľudí sa zaujíma o dizajn. „V dobe Instagramu, Pinterestu a nových dizajnových kníh zaplavujúcich regály je to trh veľmi nasýtený dizajnom,“ hovorí dizajnér Josh Pickering. „Ľudia sú fascinovaní dizajnom a chcú ho skôr, čo sa o to stalo mladšia a hravejšia estetika. “

Súvisiace: Sociálne médiá sú nepodpísateľné

„Rastúca popularita na stránkach sociálnych médií znamená, že dizajn na každej úrovni je oveľa prístupnejší pre každého,“ hovorí dizajnér Sara Hilleryová. „Ľudia môžu ísť nad rámec katalógov a niekoľkých vybraných časopisov a je možné nájsť inšpiráciu pre každý štýl. Ako výsledok, klienti prichádzajú za mnou, dizajnérom, s lepšou predstavou o tom, čo chcú. Majú pre mňa lepšie vizuálne podnety, čo je skvelé pre obe strany: pomohlo to zlepšiť spoluprácu projektov. “

Okrem toho, že môžem objaviť navrhujú jednoduchšie, ľudia môžu zdieľať svoj vlastný interiér. Na začiatku desaťročia to viedlo k určitej rovnakosti: šírenie tohto jasného, ​​vzdušného interiéru v štýle Kinfolk, ktoré ste videli ako kulisu pre každého ovplyvňovateľa Instagramu, ktorého ste sledovali. Dizajnér Chad James tomu sa hovorí "pohyb jasne bielej: Všetko je fúkané a biele na fotografii. “

James však poznamenáva: „Som vďačný, že nás táto éra opúšťa.“


Zelená, kruh, futbalová prilba, technológia, prilba, ilustrácia, športové vybavenie,

II. Individualita stúpla nad trendy

Ak bola raná éra Instagramu zhruba všade rovnaká estetika, mnohí dizajnéri videli, že sa paradigma posúva ku koncu desaťročia. Hillery poznamenáva, že spôsob spolupráce, ktorý poskytuje nevídaný prístup na internet, vytvára „izbu alebo domov alebo priestor, ktorý viac zodpovedá tomu, čo chce majiteľ domu“.

Mally Skok súhlasí. „S príchodom blogov a Instagramu za posledné desaťročie to znamenalo, že verejnosť si uvedomila nové a off-beat nápady, ktoré boli predtým k dispozícii iba prostredníctvom optiky médií, “ukazuje von. „Ľudia to pomaly cítili povzbudení experimentovať s novými a zaujímavými novými nápadmi pre svoje domácnosti. “

„Uplynulé desaťročie bolo zlatá éra eklekticizmu, od rozmarného klasicizmu po bohémsky šik; vrstvené textúry a vzory a rozmanité zmesi od staroveku po modernu, “argumentuje Sean Leffers.

Dizajnér Cathy Austinová vidí to jeden možný dôvod: politika. "Interiéry sú dôležitejšie ako kedykoľvek predtým ako zdroj pohodlia počas politickej a ekonomickej horskej dráhy za posledných desať rokov," ona povedala. „Na začiatku desaťročia mnohí uprednostňovali anonymné a neutrálne priestory evokujúce hotelovú izbu.“ Teraz si však všimla, „Ľudia túžia byť povznesení prostredníctvom radostných farieb, upokojujúcich textúr a predmetov na mieru, ktoré boli objednané jedinečne pre ich. "


Aqua, tanier, tyrkysová, vzor, ​​riad, dizajn, kamufláž, elektrická modrá, riad,

III. Pattern sa vrátil

To je pravdepodobne jeden z dôvodov návratu, ktorý sme v dizajne videli k odvážnemu, nasýtenému vzoru - štýlu, ktorý sa odzrkadlil v bujarý maximalizmus novo milovaného Gucciho Alessandra Micheleho.

"Bezpochýb, farebné, vzorované tapety sa úplne vrátili,“hovorí dizajnér Elizabeth Cooper. „Od klasických oldschoolových Colefax & Fowler po novšie návrhy Katie Ridder a Farrow & Ball je v dnešnej dobe viac možností ako kedykoľvek predtým.“

Ďalší radostný návrat? „Kvetiny sa vrátili vo veľkom,“ hovorí Victoria Sanchez. „Videli sme ich vytlačené na tapetách v nadmerných mierkach, oblečení a klasických chintézach.“

„Klienti, ktorí by predtým o tapetách neuvažovali, teraz vidia, ako môže transformovať interiér,“ poznamenáva Lucy Harrisová.

Nina Nash súhlasí. „Moja generácia dizajnérov a ich klientov obzvlášť prijíma farbu, vzor a - lapá po dychu -mahagónový nábytok, ale miešať to všetko s tým, čo je aktuálne dnes. “Skutočne sme videli veľa dôkazov, že trvalý trend tohto desaťročia je menej generický, monochromatický interiér a ďalšie nový, osobný a často eklektický pohľad na dizajn, začlenenie veľa starožitností.

Súvisiace: Babička Chic

Boli by sme odkázaní diskutovať o desaťročí, v ktorom mileniáli zdobili svoje prvé domovy, bez uvedenia tohto termínu Grandmillennial—Člen tejto často opovrhovanej generácie, ktorá miluje nielen starožitnosti, ale aj kvetinové, chintzové „babičkovské“ štýly, ihličkové bodky a ďalšie drzé výčitky modernej minimalistickej estetike, preslávenej v r. House Krásny článok tento rok.

„So vznikom„ štýlu Grandmillenial “sme videli mladšiu generáciu, ktorá hľadá vzor a remeslo,” hovorí Pickering.

Hillery navyše hovorí: „Myslím si, že tradičnejší štýl je na vzostupe a bude aj naďalej. Vidím veľa klientov, ktorí chcú začleniť jedinečné tvary z rodinných pamiatok do svojich vlastných štýlov. Jeden veľmi populárny spôsob, s ktorým sme zápasili s týmto starým/novým rébusom, je aktualizácia starožitností ich natretím a lakovaním a pridaním nového hardvéru. Kúsky pôsobia sviežo s novou farbou laku a tým neohrozujete celistvosť kusu. “


Kruh, Clipart, Symbol, Písmo, Ilustrácia, Perokresba, Grafika,

IV. Remeslo sa znova objaví

Ak je opätovné použitie starožitností jednou stranou posunu k eklektickejšiemu dizajnu, ocenenie remesla je druhou. „Po úplnom ponorení sa do sériovo vyrábaného dizajnu-či už ide o klasiku z polovice storočia alebo relatívne jednorazový tovar z katalógov-záujem o remeslá, o ručne vyrábané návrhy v spoločnostiach, ktoré podporujú komunity, ktoré vyrábajú ich výrobky a rešpektujú životné prostredie, stúpa do nových výšin, “hovorí dizajnér Jeffry Weisman.

Aj keď sme možno prevrátili oči nad nadužívaním módneho slova „remeselník“, pravdou je, že tisícroční zákazníci vyhľadávajú výrobky od nezávislých spoločností s odlišný príbeh-či už v dôsledku ich nákupnejších návykov, ktoré sú sociálne a environmentálne ohľaduplnejšie, alebo posunu zdrvujúcej podobnosti Amazonu nakupovanie.

„Ľudia začali objavovať menšie, autentickejšie línie, často so zaujímavým a osobným príbehom,“ poznamenáva Skok. "Pyšní boli na zábavný, nový, menej známy objav."

Weisman dodáva: „Dizajnéri a ich klienti túžia po výrobkoch s trvanlivosťou a teplom, ktoré sú viac než hlboké, po kúskoch, s ktorými sa môžu spájať, zbierať ich a rozdávať. Z jednorazovosti sa stalo zlé slovo- pre nás nie je chvíľa príliš skoro. "

„Milujem tento trend, pretože často podporuje menších umelcov a spoločnosti a zahŕňa nedokonalosti ručne vyrábaných predmetov,“ hovorí Gabriela Gargano z Grisoro Designs.

V najlepších prípadoch je láska k remeslu a technologický pokrok spolupracujú:

„Jeden z trendov, ktoré definovali desaťročie, bol prístupný nábytok a dekor na mieru,“ hovorí Alison Murray Winkler z Ali Reeve Design. „To sa ukázalo prostredníctvom využitia platforiem digitálneho nábytku a nájdenia spôsobu, ako pomocou týchto kúskov vytvoriť jedinečné a personalizované priestory.“


Logo, symbol, znak, rastlina, ovál, grafika,

V. Pravidlá prírody

Nemalo by byť prekvapením, že ocenenie nedokonalostí ručne vyrobeného kusu pôjde ruka v ruke s rovnakým postojom k prírodným materiálom. „Videli sme silný záväzok k jednoduchým organickým materiálom, “ Poznámky Leffersa.

Je to vítaný trend pre dizajnéra nábytku Keith Fritz, ktorý pracuje so širokou škálou drevných zŕn a dýh. "Autentické zvetrané povrchy a jemné lesy v klasických súčasných formách" sú v posledných rokoch stále obľúbenejšie, poznamenáva.

Súvisiace: Udržateľnosť

Toto ocenenie pre prírodu tiež prichádza v čase, keď je vo svete dizajnu udržateľnosť na prvom mieste. "Existuje vedomejšia snaha nájsť materiály a tovar z miestnych zdrojov a tovarov, aby sa znížila uhlíková stopa," hovorí Sally Williamsová.

Ďalšie spôsoby, ako ohrozenie globálneho otepľovania ovplyvňuje dizajn domu? Zatlačenie na priméry, farby a laky s nízkym alebo nulovým obsahom VOC; „nárast upcyklovania takmer čohokoľvek a nárast LED osvetlenia,“ hovorí Williams.


Čo teda príde?

Nábytok, izba, interiérový dizajn, záves, obývačka, stena, stolička, podlaha, budova, domov,
Stolička zo zlatého dreva z 18. storočia v interiéri od Drakea/Andersona.

Marco Ricca

Keď to zhrnieme, vyvrcholenie trendov týchto desaťročí ukazuje premyslenejšia dizajnová budúcnosť. V ideálnom prípade je to miesto, kde sa interiéry starostlivo zvažujú kvôli príbehu, ktorý rozprávajú, ich vplyvu na planétu a tomu, ako starnú so svojimi majiteľmi. Takže áno, toto pravdepodobne znamená viac starožitností, menej jednorazový dizajn a pokračovanie vo vzdelávaní a zdieľaní informácií, ktoré poskytuje zvýšená dostupnosť.

„Keď sa desaťročie blíži ku koncu a my sa presúvame do budúcnosti, predpovedám väčší návrat k prijatiu minulosti,“ uvažuje Jamie Drake. „Nedocenené a veľmi podceňované starožitnosti z 18. a 19. storočia budú prehodnotené.“ Koniec koncov, poukazuje na to, že „dôvtipný spotrebiteľ dizajnu vždy miluje dobrý obchod“.

Nasledujte House Beautiful ďalej Instagram.

Hadley KellerDigitálny riaditeľHadley Keller je spisovateľ a redaktor so sídlom v New Yorku, ktorý sa zaoberá dizajnom, interiérom a kultúrou.

Tento obsah je vytvorený a udržiavaný treťou stranou a importovaný na túto stránku, aby pomohol používateľom poskytnúť ich e -mailové adresy. Viac informácií o tomto a podobnom obsahu nájdete na piano.io.