35 legiend o dizajne interiéru, ktoré by ste mali vedieť

Grand Dame preppy interiérov, Draper vybavila také ikonické priestory, ako sú hotely Greenbrier a Arrowhead Springs, v oboch sa nachádza jej milovaný Drzosť tapeta. V okne v Serena & Lily na Melrose Avenue v Kalifornii Wagner dala si pauzu od svojich bežných neutrálnych interiérov a nasmerovala Draperov elegantný rezort s ratanom, pruhmi, topiary a fotografiou s retro scénou pri bazéne.

Parížsky Pinto bol „majstrom zbližovania kultúrnej estetiky“, vysvetľuje Austin so sídlom v Charlotte záľuba neskorého dizajnéra hľadať inšpiráciu v ďalekých častiach zemegule. Aby to vzdala poctu, vybavila okno na Janet Yonatyovej na Melrose kobercami, keramikou a doplnkami nájdete v Maroku, vlastnú tapetovú tapetu Iskel a tkaninu Schuyler Samperton inšpirovanú domácim Pinto navrhnutým v r. Lisabon. Priestor - a Pintovo majstrovstvo miešania - celkovo stelesňuje presvedčenie, že „všetky kultúry môžu harmonicky koexistovať“, hovorí Austin.

Bezpochyby jedna z najväčších architektiek všetkých čias, Dame Zaha Hadid, iracko-britský talent a prvá žena, ktorá získala prestížnu Pritzkerovu cenu za architektúru, tiež fušovala do interiéry. V showroome Una Malan, dizajnér

Geoffrey Bennison, zakladateľ milovaných tkanín Bennison, bol renomovaným britským návrhárom a predajcom starožitností. Dizajnér Alex Papachristidis vo svojom okne v spoločnosti Jonas odráža Bennisonov talent pre látky dizajn (s Bennisonovým vzorom na stene) a jeho znalosti umenia a starožitností, ktoré vyplňujú priestor.

„Madeleine Castaing bola známa tým, že miešala farby a vzory, pričom pred časom bola skutočne ženou,“ vysvetľuje návrhár Sasha Bikoff, ktorá pre ňu objednala vlastné obrazovky v párovaní kvetinovej a leopardovej potlače ochrannej známky spoločnosti Castaing okno. „Žijem podľa jej filozofie dizajnu, že priestory by mali inšpirovať, byť jedinečné a mať veľký zmysel pre kreatívnu energiu. Odkázal som na klasický interiér Castaing s použitím európskych starožitností, francúzskeho Aubussona a hodvábnej drapérie a spároval som ho s aqua neónmi a vlastnými obrazovky, ktoré viac odrážajú moju estetiku oživenia dekorácií z 80. rokov minulého storočia, čo zdôrazňuje túto myšlienku, že aj tradičné interiéry sa môžu cítiť moderne, mlado a zábava. "

Francúzsky návrhár Pierre Paulin sa preslávil svojimi jedinečne tvarovanými kusmi nábytku, ktoré boli v tej dobe považované za odvážne moderné. Dnes dosahujú v aukcii vysoké ceny. Návrh Barondes Morris umiestnil Paulinovu lavičku do okna obchodu Kelly Morrisovej a zavesil nad ňu sochárske svetlo od Neptune Glassworks, potom ju lemoval umeleckými dielami, ktoré zdôrazňujú jej tvar.

„Je to jeden z mojich idolov dizajnu,“ rozčuľuje sa newyorský Fuller z Henri Samuela, francúzskeho návrhára, medzi ktorého klientov patrila módna ikona Hubert de Givenchy. „Je známy tým, že robí klasický interiér a mixuje v avantgarde, a ja to robím aj vo svojich priestoroch,“ hovorí Fuller. V jej okne dizajnér spároval panely églomisé (maľované sklo) od MJ Atelier s kobercom od Alexandra McQueena, moderného lustra od Maison Gerard, a súčasným výtvarným dielom.

Austrálčanka Rose Cummingová dorazila do New Yorku v roku 1917 so svojou sestrou, hviezdou nemého filmu. Čoskoro mala úspešnú firmu ako dekoratérka, návrhárka tkanín a majiteľka obchodu. Preslávila sa výkladnými skriňami svojho obchodu, ktoré boli cez noc zapálené a predstavovali celý rad nábytku a skromnejších doplnkov - podobne ako v imaginárnej kaviarni, ktorú vytvoril Jake Alexander vo svojom okno.

Potom, čo úspešnú hereckú kariéru zastavil škandál s tým, že Haines je homosexuál, nastúpila niekdajšia hviezda obrazovky interiérový dizajn, vytváranie interiérov v Los Angeles pre niektoré z najväčších hviezd éry, vrátane Joan Crawford a Gloria Swanson. Rovnako ako Haines, aj dizajnér Jeff Andrews mal bývalú hviezdnu kariéru (kedysi bol záložným tanečníkom Janet Jackson) a môže sa pochváliť zoznamom známych klientov (Kaley Cuoco a Kardashianky medzi nimi).

V okne v Arteriors vzdal dizajnér Dan Mazzarini poctu Gibbonsovi, ktorý bol nie interiérový dizajnér-bol scénograf, jeden z najznámejších v polovici 20. storočia. Jeho najznámejší dizajn? Socha Oscara. Mazzarini na toto dedičstvo spomínal vo svojich oknách s vintage filmovým vybavením a filmovými plagátmi.

Sídlo v Toronte Colette van den Thillart taktiež ocenila Gibbonsa vo svojom okne, prezývanom „Večera o ôsmej“, ktorý obsahoval bielu súpravu okrajov, pštrosích rysov a kvetov a navyše architektonická skladacia obrazovka a pozadie koberca (od hist. Marca Phillipsa), ktoré pripomínajú Gibbonsov štýl architektúry v štýle Art Deco dekorácia.

Hoci nie je vyštudovaný dizajnér, zanietený záhradník, záhradník, zberateľ umenia a filantrop Bunny Mellon urobil nezmazateľným značky v oblasti krajinného a záhradného dizajnu (v skutočnosti dokonca prerobila ružovú záhradu Bieleho domu na žiadosť od John F. a Jacqueline Kennedyovej, jej priateľov). V ich okne LCDQ je dvojica manželov Domov Giannetti spomeňte si na Mellonovu lásku k rastlinám aj k patine.

Zakladateľka, spolu s dekorátorkou Kennedyho Bieleho domu, sestra Parish, legendárnej dizajnérskej firmy Parish Hadley (kde niektorí z vyškolení najlepší dnešní dizajnéri), ​​Hadley vymyslel interiéry pre Babe Paley, Oscar de la Renta, Brooke Astor a Al Gore. Napriek svojmu hviezdnemu zoznamu klientov, Isbell poznamenáva, Hadley „bol vášnivý, že štýl nemal cenu. Vzal by niečo, čo je ekvivalentom Costca, a vložil to k cennému starožitnosti. “

Isbell sa rozhodol vzdať poctu Hadleymu a procesu navrhovania vo svojom okne v Gracie. „Mal som náčrt Alberta Hadleyho, ktorý som kúpil u Geralda Blanda, urobil som 650 kópií a pokrčil ich,“ hovorí Isbell. Medzitým scénická tapeta na zadnej stene začína ako skica vľavo a potom sa stáva úplnejšou, keď sa oko pohybuje doprava.

Tammy Connor podobne ocenila Hadleyovú, ktorá sa rozhodla pre jednoduchosť a nadčasovosť vo svojom neutrálnom textúrnom priestore.

Keď už hovoríme o sestre Parishovej, návrhárka Kennedys (a mnohých ďalších) dostala svoj vlastný návrh okna od Massucco Warner Miller, ktorý vymyslel tapetu, aby vyzerala ako poličky na knihy plné sestier schválených zväzkov a príslušenstva, a potom nainštaloval aktualizácie na klasický páv stoličky a stôl pokryté vzorom Sister Parish, súčasť textilného radu, ktorý nedávno znova zaviedla sestra vnučka a pra-pra vnučka.

Britský rodák Gibbings bol známy svojim moderným dizajnom nábytku, ktorý Emily Summers odráža vo svojich oknách v McKinnon & Harris.

Napriek tomu, že je známy ako fotograf (fotografoval ikony ako kráľovná Alžbeta a vojvoda a vojvodkyňa z Windsor), Beaton bol multitalent, tiež fušoval do maľovania, kostýmov a, áno, interiéru dizajn. Dizajnér Julia Wong zachytáva Beatonovu záľubu v extravagantných interiéroch a jeho lásku k záhradníctvu v subtílnom, monochromatickom prevedení v tomto čínskom priestore panelmi podloženom priestore.

Architektonický priekopník van der Rohe, bývalý riaditeľ známej školy Bauhaus, posunul svet dizajnu smerom k super zjednodušenému štýlu. Dizajnérka Kari Arendsen odráža túto víziu jasnými geometrickými obdĺžnikmi, v ktorých je umiestnená starostlivo vybraná kusy nábytku na pozadí stromov, aby napodobnili interakciu s prírodou, ktorá sa nachádza v mnohých van der Rohe domy so sklenenými stenami.

Ak vás zaujíma, aký vplyvný mal Elsie de Wolfe (aka Lady Mendl) na dizajn, vezmite do úvahy skutočnosť, že New Yorker kedysi vyhlásil, že „interiérový dizajn ako profesiu vymyslela Elsie de Wolfe“. Začala svoju prax v New Yorku okolo prelomu 20. storočia, kde pracovala pre rodiny s takými slávnymi menami ako Vanderbilt, Morgan a Frick. V roku 1913 zverejnila svoje myšlienky o dizajne v r Dom dobrej chuti. Dizajnérka Kelly Schandel predstavila modernizovaný pohľad na de Wolfe doplnený neónovým nápisom zobrazujúcim jeden z jej (mnohých) známych citátov.

Tento americký návrhár bol známy predovšetkým vďaka svojim interiérom v dome Elrod House v Palm Springs v Kalifornii, ktorý navrhol legendárny architekt John Lautner. Priestor sa stal sám osebe ikonickým a stal sa hostiteľom módnych prehliadok od Billa Blassa, Playboy večierky a ako pozadie vo filme Jamesa Bonda z roku 1971, Diamanty sú navždy. Dizajnérka Kenna Mazaros vzdáva hold tejto sláve z diskotéky moderným nábytkom a lesklou grafickou kulisou.

Írsky architekt a návrhár nábytku Gray posunul hranice moderného dizajnu nábytku. Klein Agency vo svojom okne v Hammer & Spear vzdáva hold tejto estetike nastavením jednoduchých stoličiek inšpirovaných sivou farbou na zlatom pozadí.

Taliansky architekt Renzo Mongiardino našiel úspech aj vo filmovom priemysle, pričom získal dve nominácie na Oscara za dekoráciu scény. Na rozdiel od mnohých svojich rovesníkov Mongiardino odolával modernizmu a namiesto toho sa rozhodol používať starožitnosti novým spôsobom. Dizajnérka Kristi Nelson nasmerovala tento štýl a vo svojom okne spárovala nábytok a doplnky z rôznych období. „Bohato vrstvené vzory, textúry a farby Renza Mongiardina vás vtiahnu do jeho miestností, aby ste ich dôkladne preskúmali a zažili,“ vysvetľuje. „Podrobnosti sú veľké i malé. Tiež odkazuje na minulosť a súčasnosť spôsobmi, s ktorými si veľmi vážim. “

Potom, čo sa Aliton tureckého pôvodu presťahoval do Los Angeles, sa v 80. rokoch minulého storočia stal dôležitou postavou kalifornského dizajnu. Navrhoval domy patriace Marilyn Monroe a Frankovi Sinatrovi, pričom vždy uprednostňoval potreby a správanie svojich klientov. Umanského vinetou, hovorí návrhár, „vzdáva hold svojej ticho vrstvenej, svetskej a výrazne mužskej estetike“.

Ďalší slávny kalifornský návrhár, Taylor, bol raným priekopníkom dnes už všadeprítomného vzhľadu otvorených, vzdušných priestorov, organických dotykov a množstva bielej-ako aj konceptu bývania v interiéri a exteriéri. Dizajn súdov Legaspi—Ktorí tiež prevyšujú vytváranie pohodlných vonkajších priestorov — vzdali hold Taylorovmu svetu prírodnými materiálmi, zeleňou a svetlom.

Tomny Duquette, maximálny maximalista, študoval u Elsie de Wolfe, potom sa presťahoval do Los Angeles a našiel úspech ako scénograf a scénograf. Martyn Lawrence Bullard sa javí ako perfektná súčasná kreatíva, ktorá ho má nasmerovať-Bullardova záľuba v nadradenej bujarosti je z tohto okna zrejmá.

Medzitým Phillip Nimmo vzdal poctu Duquetteho záľube v premene predmetov vo svojich návrhoch, vytvorení vrstveného textúrneho priestoru z mušlí, korálikov a ďalších.

Napriek tomu, že Syrie Maugham, britská dekoratérka 20. a 30. rokov minulého storočia, bola známa predovšetkým používaním úplne bielej farby, návrhárka Nicole Gordon sa rozhodla predstavte si iný typ miestnosti v jej okne: domov, ktorý Maugham vytvorila pre legendárnu módnu návrhárku Elsu Schiaparelli, ktorý nikdy nebol odfotené. Tento priestor využíva výraznú farbu, nečakanú textúru (ako v chlpatej soche Haas Brothers) a tvarovaný nábytok.

Ako spoluzakladateľ Wiener Werkstätte veril viedenský architekt a návrhár Hoffmann v prienik remesla, umenia a dizajnu. Maryann Schicketanz vo svojom okne prikývne na túto vieru tým, že zavesí kusy nábytku ako umenie - na grafickom pozadí, ktoré pripomína secesné a art deco pohyby, ktorými sa Werkstätte inšpirovala.

Mexický návrhár Luis Barragan je známy predovšetkým tým, že používa sýte farby (ak ste v Mexico City, zastavte sa u neho purpurový dom) a moderné línie, ktoré svedčia o inšpirácii v ódach Maxa Humphreyho na víťaza ceny Pritzker.