Čo je to Japandi Design? Prekrývanie sa v japonskom a škandinávskom štýle siaha do storočí

Ak budete sledovať dostatok dizajnových účtov na sociálnych médiách, je pravdepodobné, že ste sa v poslednom čase stretli s výrazom „Japandi“. Slovo, dosiahnuté spojením slov „Japonsko“ a „Scandi“ (skratka škandinávčiny), je úlovkom za akýsi dizajn japonskej/škandinávskej fúzie, zmes slávneho severského hygge a japonského Wabi Sabi. A hoci by to dizajnérski nováčikovia mohli nazvať „trendovým“ štýlom, pravdou je, že táto prepletená história dizajnu siaha viac ako storočie.

Na prvý pohľad sa to môže zdať nepravdepodobné. Koniec koncov, Japonsko a severské krajiny sú na opačných stranách zemegule. Napriek tomu sú ich dizajnové citlivosti pozoruhodne podobné: Zvlášť Dánsko má s Japonskom blízky aktívny vzťah. Je to obchodná a kultúrna výmena, ktorá sa začala asi pred 150 rokmi, tvrdí Nicolina Olsen-Rule z Múzeum dizajnu, Dánsko v Kodani. Vtedy ázijský národ po stáročiach odlúčenia otvoril hranice a navštívil dánsky námorný dôstojník, William Carstensen, napísal najpredávanejšiu knihu o svojej kultúre a obchodoch, čím odštartoval fascináciu, ktorá nikdy nebola vymrel. Múzeum je v skutočnosti veľkou zbierkou, ktorá oslavuje dlhé tradície obchodu a priateľstva oboch krajín.

Dnes je v Kodani a Tokiu niekoľko dánskych dizajnérskych štúdií so predvádzacími miestnosťami a japonskí zberatelia sa už dlho hrnú do aukcií predávajúcich dánčinu stredné storočie nábytok a striebro Georga Jensena. Tiež dychtivo nakupujú v Illum’s Bolighus, ikonickom kodaňskom dizajnérskom veľtrhu. Dánski dizajnéri a remeselníci zároveň často cestujú do Japonska za inšpiráciou.

Trend alebo DNA?

Je zaujímavé, že Thomas Lykke z OEO Studio-dánskej dizajnérskej spoločnosti so štúdiami v Kodani, Tokiu a Kjóte a návrhmi zahrnutými v Smithsonian-sa nepáči, že spojenie medzi Japonskom a Scandi sa nazýva trend. "Trendy väčšinou pominú," hovorí, "a japonsko-dánske prepojenie je oveľa ďalej. Myslím si, že je to vlastne súčasť našej DNA. Precízne remeselné spracovanie a dôraz na detaily, jednoduchosť a nadčasovosť sú hlboko zakorenené v kultúre oboch národov. Zachovávať, udržiavať a starať sa o ne - pre nasledujúce generácie - sú zdieľané hodnoty. Chceme dizajn, ktorý bude relevantný o 50 rokov odteraz. “

Aya Okamura, ktorej spoločnosť Ayaomimi propaguje dánsky dizajn v Japonsku a každoročne organizuje podujatie Tokio-Dánsko, súhlasí s Lykkeom. Okamura sa narodila a vyrastala v Dánsku japonskými rodičmi (obaja návrhári) a hovorí, že v estetike dizajnu týchto dvoch krajín nachádza výrazné podobnosti. "Existuje všeobecné chápanie, že dobré veci vyžadujú čas," poznamenáva. „Trpezlivosť a záujem o dlhodobú spokojnosť vytvorili to, čo dnes uznávame ako klasiku dizajnu a ktorú milujú ľudia na celom svete.“

Ako to Lykke vidí, akákoľvek včasnosť je skôr faktorom nováčikov, ktorí zachytávajú príťažlivosť týchto hodnôt: „V uponáhľanom živote hľadáme zmysluplné spôsoby života, pomalším tempom, remeselným spracovaním a rituálmi - či už je to čajový obrad v Kjóte alebo prestávka na kávu v Kodani, “hovorí múz.

Okamura poukazuje na to, že vzhľadom na to, že táto mentalita má, môže hrať úlohu aj novší prechod k ekologickému dizajnu na celom svete Po stáročia podčiarkla mentalitu dizajnu oboch krajín: „Žiadna z našich krajín nemá obrovské prírodné zdroje,“ zdôrazňuje. von. "Rešpektujeme teda to, čo máme, a pracujeme s tým."

Hygge a Wabi Sabi

Väčšina nedávnych porovnaní medzi krajinami poukázala na dva z ich najznámejších štýlov dizajnu: hygge a Wabi Sabi, resp. Hygge, teraz slovo, ktoré sa všeobecne chápe ako označenie pohodlia, je v podstate dánsky výraz pre určitý druh útulnosti, ktorého výsledkom je teplo aj v tých najjemnejších a modernejších miestnostiach. Často to zahŕňa textúru: vankúše, hody, zvieracie kože, závesy na stenu, koberce a rastliny - zdá sa, že čokoľvek na zahriatie týchto chladných severských miestností.

Poskytnutie hrdosti rodinnému dedičstvu v modernej miestnosti je jedným z najobľúbenejších spôsobov, ako vytvoriť hygge. Na porovnanie, Wabi Sabi sa odvoláva na myšlienku nedokonalosti patiny, efekt, ktorý môže prísť po veľkom použití.

"Vo všeobecnosti dánske dizajnové kúsky dobre zapadajú do chápania Wabi Sabiho," poznamenáva Okamura. „Pretože sú často vyrobené z prírodných materiálov, a tak postupom času starnú. Veci získavajú patinu, ak sa používajú denne, a japonskí aj dánski dizajnéri považujú tento proces za krásny. Minimalistický domov sa niekedy môže stať príliš anonymným a trocha Wabi Sabi to môže napraviť. “

Sofie Molls z Illums Bolighus je na tej istej stránke. "Kusy dedičstva stoja na diaľku, pretože kvalita tu bola na prvom mieste," vysvetľuje. "Zamysli sa nad tým." Kreslo na želanie. Je vyrobený z dreva so sedadlom z morskej trávy. Chytrý a krásny bol navrhnutý Hansom Wegnerom v roku 1949. Mám ich šesť vo vlastnej obývačke a opotrebovaním sú len krajšie. To je Wabi Sabi. "

Nasledujte House Beautiful ďalej Instagram.

Tento obsah je vytvorený a udržiavaný treťou stranou a importovaný na túto stránku, aby pomohol používateľom poskytnúť ich e -mailové adresy. Viac informácií o tomto a podobnom obsahu nájdete na piano.io.