Ako sa môžeme poučiť z vyvlastnenia v dizajne

Topánky boli drobné, pestrofarebné, vyšívané kvetmi a vtákmi a zdobené kovovou niťou. Návrhár interiérov Noz Nozawa klientka mala ich zbierku hrdo vystavenú na krbe krbu svojho domu v San Franciscu. Ale prečo by mala mať detská obuv podpätky? "To je také hrozné," hovorí Nozawa. "Ak ste nevedeli, na čo sa pozeráte, vyzerajú ako efektné malé ázijské detské topánky."

Uvedomila si, že jej klient, ktorý je biely, bol zberateľom lotosových topánok, používaných na čínsku prax viazania chodidiel, ktorá trvala 1 000 rokov. "Je to pozostatok minulosti, ktorý nebol výslovne určený na utláčanie a mrzačenie žien, ale presne to sa stalo," hovorí Nozawa. Vynechala ich, keď fotografovala domov pre svoje portfólio.

V Houstone, kde Cindy Aplanalp často stavia a navrhuje modlitebné miestnosti pre svojich hinduistických klientov, dáva si pozor, aby nepoužívala žiadne živočíšne produkty ani kožu. "Nechcel by som ich duchovne uraziť," hovorí riaditeľ spoločnosti Chairma Design Group.

Interiéroví dizajnéri pri navrhovaní domu vážia široké spektrum kultúrnych rozhodnutí. Kým sme zapojení zvýšená sebareflexia s nedávnym opuchom hnutia Black Lives Matter a zosilnenou kontrolou okolo systémového rasizmu, predmet inšpirácie dizajnu vs. kultúrne privlastňovanie sa znova stalo horúcou témou.

Kultúrne privlastnenie je podľa definície, keď dominantná kultúra preberá niečo z inej kultúry a používa to bez ohľadu na pôvodný význam alebo kontext. Časom sa tento termín rozšíril tak, aby zahŕňal širší ohľad na kultúrnu citlivosť. Je v poriadku, aby si ľudia vyzdobili svoje domovy akýmikoľvek umeleckými dielami, textilom, starožitnosťami alebo symbolmi z celého sveta, alebo sú niektoré veci len tabu? Stručne povedané: Je to komplikované, hovoria návrhári.

Ako sa to stane

Dizajn samozrejme začína inšpiráciou. "Myslím si, že všetci umelci sú časom inšpirovaní inými ľuďmi, umeleckými hnutiami a umelcami," hovorí Jasmine Rosten-Edwards, interiérový dizajnér a kurátor umenia so sídlom v Londýne. "Stáva sa to problematickým... keď ľudia nepriznajú, že boli ovplyvnení inými kultúrami alebo inými ľuďmi, a robia to čisto kvôli ekonomickému zisku."

Korene privlastnenia siahajú do storočí: Egypťania milovali prírodu a ich lotosy, scaraby a obelisky neskôr prijali Gréci a Rimania. Zdobené rokoko a Chinoiserie so svojou fantastickou flórou a faunou čerpali z čínskych motívov. Egyptomania sa Francúzskom prehnala po Napoleonovej kampani v 80. rokoch 17. storočia, v čase, keď sa málokto zastavil v myšlienkach na Afričanov, ktorí tieto predmety vyrobili - alebo na to, ako boli určené na použitie.

Hneď ako ľudia začali cestovať vzduchom a spoznávať iné kultúry, začali si prinášať spomienky do svojich domovov. Raji Radhakrishnanpre jedného si nemyslí, že je na tom niečo zlé. Ručne maľuje turecké dlaždice na anglický starožitný nábytok a kubánsku tkaninu z Konžskej demokratickej republiky.

"Moji klienti sú neuveriteľne dobre cestovaní ľudia, rovnako ako ja." Jednou z kľúčových vecí mojej dizajnérskej spoločnosti, a preto ma ľudia hľadajú, je, že mám doslova 50 rokov na 100 kultúr v jednom dome, “hovorí Radhakrishnan, ktorý žije a pracuje v New Yorku a vo Washingtone, DC. "To nie je kultúrne privlastnenie si." Je to čisté kultúrne ocenenie. “

Krásne dekorácie pre ňu môžu robiť napríklad indické božstvá. Ak ľudia milujú niečo natoľko, že si to môžu priniesť domov a robí im to radosť, mali by to ukázať, hovorí. Považuje koncept kultúrneho privlastnenia za takmer anachronizmus, pozostatok zo začiatku 20. storočia, keď sa africké umenie prvýkrát objavilo v západných domácnostiach. "V 21. storočí nemôžete takto premýšľať," hovorí. "Cestovanie sa stalo ako čistenie zubov."

Mikel Welch, dizajnér so sídlom v New Yorku, tiež miluje mix - pokiaľ je premyslený. Jeho regály v spálňovej galérii miešajú čínsky kufrík na prenášanie zvitkov a drevené nádoby na jedlo z Indie s africkými ručne tkanými košmi.

Myslí si, že je v poriadku používať látku Kente (neobradná tkanina), klobúky juju a čínske obrazovky, ručne vyrobené koberce a japonské umelecké diela-za jednej podmienky: "Ide o to, aby sme vykonali náležitú starostlivosť, aby sme pochopili, odkiaľ pochádzajú?" hovorí hostiteľ Quibi Murder House Flip. "Inak je to ako v 90. rokoch, keď sme si na chrbát nechali vytetovať tieto čínske znaky a nevedeli sme, čo znamenajú."

Keď sa dizajn mýli

Pre väčšinu indiánskych pokrývok hlavy, rasistických karikatúr „mamičiek“ alebo černochov s prehnanými postavami by mali byť zakázané. Napriek tomu sa príliš často objavujú v špičkových nastaveniach. Modrobiely kvetináč v tvare hlavy africkej ženy bol vystavený v Brooklyn Heights Designers Show House v roku 2019. Nozawa, ktorej zmiešané dedičstvo zahŕňa japončinu, thajčinu a čínštinu, hovorí, že ju fascinuje a odpudzuje tapeta s karikatúrami japonských postáv bunraku.

Zatiaľ čo múzeá často zobrazujú predstavy ošklivejších častí svetovej histórie, ako sú vojny, mučenie a zotročovanie, Rosten-Edwards, ktorý prevádzkuje online galériu Jedna jedna až dvadsaťpäť, by tieto obrázky nepredával na estetické účely. "Mal by som s tým obrovský problém," hovorí. "Keď sa na niečo pozeráte, buď to bude rezonovať s vašim hodnotovým systémom, alebo nie," hovorí. "Umenie je veľmi inštinktívne."

Welch sa prikrčí, keď sa zamyslí nad tým, ako na začiatku svojej kariéry dôveryhodne používal Budhov. "Američania, radi robíme veci" Columbus "a hovoríme:" Prekonajte to, "hovorí. "Tiež som sa previnil týmito vecami a musím sa vrátiť a skontrolovať sa." Všetci áno. "

Teraz sa vyhýba používaniu náboženských predmetov v interiéroch: „Videl som, že niektorí ľudia začali vo svojich šatách používať modlitebné podložky. domov ako dekorácia, ako podložka do vašej kuchyne alebo pred prah, čo si myslím, že je konečné nie, nie, “hovorí Welch. "Niečo používané na modlitbu by sa nemalo používať na predné dvere na utieranie špinavých topánok."

Ako navrhnúť zodpovedne

Problémy nastanú, keď z akéhokoľvek predmetu - rúcha, masky alebo pokrývky hlavy - urobíme peknú vec bez toho, aby sme skúmali jej význam a symboly. Protijed kladie otázky. "Je pre nás dôležité viesť tieto rozhovory ako národ, ako svet," hovorí Rosten-Edwards. „Takto sa učíme a rastieme. Je to problematickejšie, ak budeme pokračovať tak, ako sme. “

Radhakrishnan namiesto toho, aby vnímal výber dizajnu ako kultúrne prehrešky, hovorí, že ľudí priťahujú veci, ktoré obdivujú. "Je to niečo, kvôli čomu sa cítia ako doma," hovorí. "Samotný fakt, že si kúpili niečo z inej kultúry, mi hovorí, že majú väčšie srdce ako väčšina ľudí."

Poznamenáva, že India je necreditovaným zdrojom mnohých textilných návrhov, napriek tomu má pocit, že lacné knock-offy a špičkové talianske textílie vytvárajú obnovený záujem o autentické indické vzory. Zatiaľ čo Nozawa oceňuje vzory Chinoiserie od Schumachera a Thibauta, nenávidela, keď videla, ako Urban Outfitters redukuje bohato textúrovanú ručne vyrobenú bahennú tkaninu Mali na plochú, lacnú tlač.

Nozawa absolvuje lakmusový test, aby sa ubezpečil, že sa ctí artefakt: Zobrazujú to všetci na celom svete [vyplňte prázdne miesto] jednoducho preto, že im prináša radosť (to znamená, či je čisto dekoratívny tak v mieste svojho vzniku, ako aj v novom) Domov)? Ak je to pravda, ponorte sa do príbehu a užívajte si. Ak má hlbšiu náboženskú alebo obradovú históriu, dvakrát si rozmyslite, či ho použijete dekoratívne.

Aj keď dizajnéri alebo maloobchodníci robia chyby, môže to byť príležitosť poučiť sa, namiesto toho, aby skočili na verejný špíz zrušenej kultúry. "Dizajn je o zvedavosti." Dizajn je o kontexte. Ak pochopíte, čo niečo je, budete vedieť, že sa s tým nebudete miešať, “ Hovorí Nozawa. „Nachádzame sa vo chvíli krásneho kreatívneho napätia. Všetci sa práve zapisujeme do histórie. “

Maria C. Hunt je novinárka so sídlom v Oaklande, kde píše o dizajne, jedle, víne a wellness. Sledujte ju na instagrame @thebubblygirl.

Nasledujte House Beautiful ďalej Instagram.

Tento obsah je vytvorený a udržiavaný treťou stranou a importovaný na túto stránku, aby pomohol používateľom poskytnúť ich e -mailové adresy. Viac informácií o tomto a podobnom obsahu nájdete na piano.io.