Toto sú všetky farby Farrow & Ball Paint v novej MoMA

Návštevníci nedávno prepracovaného Múzea moderného umenia v New Yorku môžu byť prekvapení nie sa stretnú so sériou galérií s bielymi stenami, ktoré zobrazujú umenie zoskupené podľa časového obdobia a štýlu. Múzeum v skutočnosti začalo svoju nedávnu obnovu rozhovorom o tom, ako narušiť tradičné spôsoby reprezentácie. „To, že veci sú už nejaký čas určitým spôsobom, neznamená, že je to jediný alebo dokonca najlepší spôsob, ako to urobiť.“ Sarah Suzuki, Kurátor kresieb a grafík MoMA hovorí o novom usporiadaní výstavy. Kurátori a dizajnérsky tím múzea sa spoločne pokúsili vzdorovať didaktickým režimom kategorizácie (t. J. Lineárnym chronológií a predelí médium na médium), a namiesto toho umožniť abstraktným myšlienkam formovať príbehy každého z nich galéria. Jeden veľký spôsob, ako to urobili? Maľovať. A nie, nemáme na mysli plátna.

Pretože farba hrá takú kľúčovú úlohu v našich vizuálnych skúsenostiach - najmä v kontexte umenia -

farba výber farieb sa stal životne dôležitou krvou pri renovácii a formoval inovatívne galérie v celom múzeu. Na súkromnej prehliadke nových galérií Dom krásny dozvedeli sa viac o tom, ako kreatívny tím múzea použil farby Farrow & Ball na revolúciu v spôsobe, akým vidíme, cítime a interagujeme s najvplyvnejšími a najpálčivejšími na svete. čl.

Inovátori z 19. storočia

Hneď je jasné, že tu nenájdete klasický biely box do galérie. Keď sa piate poschodie otvára do impresionistickej galérie, všimnete si namiesto toho svetlošedú farbu laku: Elephant's Breath. Dizajnéri a kurátori nám hovoria, že si vybrali toto pozadie, pretože si stojí za svojim a potvrdzuje sa dokonca aj za majstrovským dielom, akým je Vincent van Gough. Hviezdna noc pričom je stále dostatočne jemný k mäkším a domáejším dielam Mary Cassatt. „Sloní dych pomáha vylepšiť diela, nielen ich postaviť na bielu kulisu kde medzi sebou skutočne nehovoria, “vysvetľuje Lana Hum, riaditeľka dizajnu a výstava.

Raná fotografia a film

Priamo v susedstve impresionistickej galérie je podvratný pohľad na tradičné divadlo black box s hlbokým, emóciami nabitým odtieňom baklažánu: Farrow & Ball's Pelt. „Ak Sloní dych rozbíjal biely box, tu rozkladáme čierny box,“ hovorí Suzuki. Opäť namiesto predvolenej voľby farba funguje ako samotné umenie, vylepšuje a spája výstavy. Konkrétne prináša sépiové tóny filmu z roku 1906 a tiež okolité zmiešané médiá a fotografie, ktoré sa v tom čase tiež vyvíjali. Vizuálne aj tematicky Pelt odráža rýchly vývoj technológie, ktorý sa odvíja popri impresionistických obrazoch - teraz spolu hovoria súdržne. „Chceli sme rozpustiť myšlienku, že film je možné vidieť iba v čiernej skrinke,“ opakuje Hum a dodáva „Nové LED žiarovky sú oveľa sofistikovanejšie s oveľa väčším rozsahom úrovní osvetlenia a šírenie."

Okolo Les Demoiselles d’Avignon

V tejto galérii sa rozprávajú umelci rôzneho pôvodu a médií, opäť proti Elephant Breath. Visotorove oči sa okamžite upútajú na kubistický opus Pabla Picassa Magnum Opus Les Demoiselles d'Avignon, ktorý udáva tón ďalším vystaveným dielam, od Faith Ringgolda Race Riot k sochám Louise Bourgeois. Každý z nich odráža rôzne formálne a tematické inovácie Les Demoiselles d’Avignon. A zábavná skutočnosť: Ringgold sa zvykla ponoriť do MoMa s Picassom, pričom hovorila o jeho priamom vplyve na jej vlastnú prácu.

Umelecké knihy a výtlačky v Rusku

V celom múzeu farby farby fungujú aj ako prerušenia v celom priestore (kde sú medzihry a predsiene) sú namaľované v odtučnenom kameni), aby sa návšteva necítila ako nekonečný pochod bludiskom žiarivo bielej farby galérie. Táto miestnosť je napríklad malým, dôvernejším ponorom do domácich kníh a tlačí ruských avantgardných umelcov počas 1. svetovej vojny a po nej. Rozhodli sa pre Serge, tmavú, sýtu modrú, aby vytvorili prostredie podobné zákutiu.

Florine Stettheimer a spoločnosť

Kým plány brainstormingu pre túto náladovejšiu, sviežejšiu a dekoratívnejšiu miestnosť, v ktorej visí práca Florine Stettheimerovej, kurátori sedeli vo veľkej miestnosti a hádzali si nápady o nálade. Jeden návrhár opísal požadovanú farbu „ako keby modrá mohla červenať“. Ich výber? Farrow & Ball's Cabbage White, biela s odtieňom - ​​alebo sčervenaním - zelenkavo modrej.

Lekná Clauda Moneta

Kurátori vedeli, že tento priestor potrebuje byť pohlcujúci a obklopujúci, ale každá farba, s ktorou experimentovali, bola príliš nepriehľadná. To znamená, že kým nenašli Wevet, ktorý je žiarivý, takmer žiarivý. „Wevet takmer nie je farba. Zdá sa, že vyvoláva svetlo. V skutočnosti zachytáva svetlo a je najlepším vyjadrením slnečného svetla v Giverny, “vysvetľuje Hum. Rovnako ako všetky farby Farrow & Ball sa zdá, že povaha farby sa prispôsobuje a transformuje tak, aby dopĺňala svoje okolie. V tejto miestnosti sú tiež širšie podlahové dosky, ktoré organizujú pohyb v celom priestore a zaraďujú návštevníka do radu, aby vedel, že sa v ňom nachádzajú. špeciálne miesto, „akoby ste mali intímnu chvíľu so starým priateľom, ale zároveň sa cítite dostatočne otvorení a máte pohyb,“ poznamenáva Suzuki.

Surrealistická história umenia

Galéria surrealizmu pripomína labyrint s prekvapivými ukážkami zasunutými do rohov a rôznymi médiami, ktoré sa navzájom zosilňujú. Táto štruktúra nie je ani zďaleka náhodná, ale odráža koncepty a nápady, s ktorými sa polemizuje v surrealizme. Pozýva na objavovanie a povzbudzuje patróna, aby prijal pocit, že je trochu „mimo“, takmer akoby zdedil nepokoj z nereálnosti vyjadrený v umeleckom diele. Farrow & Ball's Sulking Room Pink (z najnovšej kolekcie značky) vytvára dokonalú kulisu a je ešte umocnená náladovým osvetlením.

Reakcia na vojnu

A sme tu, naša virtuálna prehliadka piateho poschodia MoMA na pochmúrnu nôtu končí galériou s vojnovou tematikou. Prechádzka galériami na piatom poschodí má zosúladiť nahromadenie crescenda a tu dosahuje vrchol. V miestnosti sa nachádza mix alegorických diel a niektorých, ktoré pôsobia viscerálnejšie ako sochy. Dizajnérske a kurátorské tímy pôvodne používali inú farbu, ale cítili, že nie je správna, a tak ju na poslednú chvíľu premaľovali Moleovým dychom. Tento odtieň šedo-hnedej je nepopierateľne mrzutý, čo miestnosti dodáva váhu. Evokuje dymovú agresiu a násilie na bojisku a účinne kopíruje závažnosť vojny predstavovanú v umelecké diela, od diel José Clemente Orozca a Davida Alfaro Siqueirosa po Picassovu reakciu na hrôzu 2. svetovej vojny v r. Charnel House.

Cítite sa inšpirovaní vymaľovať svoje steny niečím iným ako klasickým odtieňom bielej?

---

---

Nasledujte House Beautiful ďalej Instagram.

Tento obsah je vytvorený a udržiavaný treťou stranou a importovaný na túto stránku, aby pomohol používateľom poskytnúť ich e -mailové adresy. Viac informácií o tomto a podobnom obsahu nájdete na piano.io.