Ako týchto päť čiernych dizajnérov posúva svoje remeslo vpred a vzdávajú hold africkým technikám
Africká kultúra je taká prítomná vo všetkých aspektoch života v Spojených štátoch, že je často prehliadaná a nedocenené – spomeňte si na bohaté koreniny v južanskej kuchyni alebo na živé hovory a odozvy v top 40 zasiahnuť. Vo svete dizajnu niet pochýb o vplyve Afriky, či už ide o západoafrické bahenné látky alebo etiópsku bavlnu. No hoci je dôležité vzdať úctu týmto kultúrnym koreňom, rovnako cenné je pozerať sa dopredu a navrhovať do budúcnosti. Týchto päť čiernych dizajnérov pracuje práve na tom so svojimi nábytkovými a dizajnovými projektmi, pričom začleňuje africké tradície do každodenného života prostredníctvom rodiny a dedičstva.
Abinet Teshome
Hana Getachewová
Hana Getachew vytvorila Bolé Road Textiles ako spôsob, ako začleniť svoju lásku k etiópskym ručne tkaným látkam do svojej kariéry v oblasti interiérového dizajnu. Bolé Road, pomenovaná po rušnej ulici v Addis Abebe (kde sa narodil Getachew), je snom milovníkov textilu. Prehozy, vankúše a dokonca aj obrúsky – väčšinou vyrobené z etiópskej bavlny – pôsobia tak luxusne, ako vyzerajú. „Milujem tradičné tkáčske remeslo Etiópie. Je taký dynamický, komplexný a bohatý, že poskytuje nekonečnú inšpiráciu pre moju prácu,“ hovorí Getachew, ktorý nedávno spolupracoval s West Elm na domácej kolekcii.
Getachew vysvetľuje, že tovar vyrobený v Afrike sa mnohokrát nepovažuje za „dobrý dizajn“ a namiesto toho sa označuje skôr ako trendový ako nadčasový.
„Oni [tovar vyrobený v Afrike] sú často odkázané na konkrétne témy, ako napríklad „etnický“ a často vnímaný ako súčasť trendu,“ hovorí návrhár. „Je čas aktualizovať tento príbeh. Tovar vyrobený v Afrike nie je zmrazený v čase; Vyvíjajú sa a môžu byť moderné, nadčasové a výrazne ovplyvňujúce širší svet dizajnu.“
S láskavým dovolením Normana Teaguea
Norman Teague
Ako vlastník Norman Teague Design Studios, Norman Teague vytvoril množstvo fascinujúcich kúskov, no najznámejší je pre svoju precíznosť vyrobená hojdacia stolička Sinmi, ktorá jedinečne posúva dizajn dopredu a zároveň vzdáva hold slávnemu minulosti.
„Nie je to Lamborghini, ale je to zábavný spôsob, ako robiť to, čo ľudia robili roky,“ hovorí Teague o hojdacej stoličke Sinmi. „Na svete je veľa stoličiek a každá z nich využíva jedinečnú kombináciu spojení, materiálov a kreatívnej brilantnosti na ich dizajn a vývoj. Pridanou hodnotou je, že Sinmi je zábavný, zvedavý a konverzačný.“ Vo všetkých svojich dielach hľadá Teague inšpiráciu zo „symbolov Adinkry, jazyka Yoruba, vzorov“ a iných aspektov života černochov.
Aká je budúcnosť čiernych dizajnérov? "Pevne verím, že kreatívna mena poháňa zlepšenie vzdelávania, ktoré sa šíri v živosti a kráse v neinvestovaných farebných komunitách."
© Indrias Getachew Kassaye
Jomo Tariku
Jeden pohľad Katalóg Jomo Tariku a nájdete kúsky pripomínajúce kráľovskú hodnosť a prepletené históriou. Etiópsko-americký umelec a priemyselný dizajnér Tariku je bez námahy hlboko zamyslený vo svojich myšlienkach o svojom africkom dedičstve a jeho vplyve na jeho prácu.
„Namiesto všetkých negatívnych vecí, ktoré počujeme o Afrike, sa radšej sústredím na veci, ktoré vo mne zanechali trvalý dojem: rozmanitosť jeho kultúry, jazyka, zvykov, náboženstva, architektúry, účesov, skarifikácie tela, farieb a mnoho ďalších,“ Tariku vysvetľuje. „Všetky sú nekonečným zdrojom mojej inšpirácie. Vážim si a obdivujem aj prácu tých, ktorí prišli predo mňa, a prácu, ktorú teraz robí toľko kreatívcov z afrického kontinentu a africkej diaspóry.“
V skutočnosti to bolo obklopenie africkými predmetmi ako dieťa, čo teraz poháňa jeho kreativitu a odštartovalo jeho kariéru.
„Keď som vyrastal v Etiópii, bol som obklopený eklektickými zbierkami, ktoré môj otec získal počas svojich ciest. cez Afriku... Náš domov bol plný týchto predmetov vrátane miestnych tradičných trojnohých stoličiek,” Tariku akcií. „Neustále som kreslil v našej obývačke – spočiatku z nudy. Som prekvapený, že sa z toho vyvinula celoživotná vášeň premieňať tieto predmety na moju vlastnú interpretáciu môjho afrického dedičstva.“
Christian Rodriguez
Bradley L. Bowers
S rodinou z Nigérie a Savannah, Georgia (prostredníctvom západoafrického obchodu s otrokmi), avantgardný dizajnér Bradley L. Bowers dúfa, že jeho kúsky môžu posunúť dizajn vpred tým, že prinútia ľudí „premýšľať širšie a prehodnotiť svoje predpoklady“.
„V západnej Afrike kultúra výroby a nosenia masiek rezonuje so mnou,“ vysvetľuje Bowers. „Bieli kolonizátori často verili, že masky sú ‚zobrazením‘ duchov, podľa ktorých boli pomenované, ale pravda je oveľa hlbšia. Namiesto vytvárania masiek, ktoré napodobňovali duchov, ich nositeľ vytvoril masky, ktorých obraz by duchov upokojil a povzbudil ich, aby sa pridali. Maska bola kanálom a nositeľ jej dal život. Svoj ateliér vnímam rovnako. Práca, ktorú robím, je vytvorená, aby vo vás rozprúdila nápady. Som len motor, ktorý to všetko uvádza do pohybu."
Prečo sa Bowers rozhodol začleniť do svojej práce africkú kultúru? Je to jednoduché. "Pretože nemôžem robiť nič iné," hovorí. „Všetko, čo robím, je afroamerické. Pretože som Afričan a Američan. Spôsob, akým jem, ako spievam, ako rozprávam, ako sa obliekam. Všetci nesú stopy mojej línie.“
Getty Images
Bridgid Coulterová
Bridgid Coulterová je skutočná renesančná žena. Vlastní butikové štúdio interiérového dizajnu v Santa Monice v Kalifornii a má aj portfólio prekypuje očarujúcimi (a ekologickými) textíliami inšpirovanými tradičnou blokovou potlačou Afriky plátno.
„Verím, že sme spojení s našimi predkami na molekulárnej úrovni, čo považujem za fascinujúce,“ vysvetľuje Coulter. „A skutočne to ovplyvňuje môj štýl. Považujem sa za rozprávača v 3-D: Dizajnový priestor je moje plátno a kultúra je súčasťou môjho procesu rozprávania.“
Čo sa týka budúcnosti čiernych dizajnérov, Coulter je „pripravene optimistický“.
„Myslím si, že ľudia sú otvorenejší zvažovať dizajnérov, ktorí sa na nich nemusia len podobať, čo je skvelé. Ako kolektív môžeme skutočne prijať bohatstvo a hodnotu, talent a myšlienkový proces a dokonalosť, ktorú môžu čierni dizajnéri priniesť na stôl. Ale ako kultúra by sme mali hľadať ľudí, ktorí môžu mať spoločné pochopenie, aby si týchto dizajnérov vážili a investovali do nich.“
Tento príbeh vznikol ako súčasť Future Rising v spolupráci so spoločnosťou Lexus. Future Rising je séria, ktorá beží v časopisoch Hearst, aby oslávila hlboký vplyv černošskej kultúry na americký život a upozornila na niektoré z najdynamickejších hlasov našej doby. Ísť do oprahdaily.com/futurerising pre kompletné portfólio.
Tento príbeh vznikol ako súčasť Future Rising v spolupráci so spoločnosťou Lexus. Future Rising je séria, ktorá beží v časopisoch Hearst, aby oslávila hlboký vplyv černošskej kultúry na americký život a upozornila na niektoré z najdynamickejších hlasov našej doby. Ísť do oprahdaily.com/futurerising pre kompletné portfólio.
Tento obsah je vytvorený a udržiavaný treťou stranou a je importovaný na túto stránku, aby pomohol používateľom poskytnúť svoje e-mailové adresy. Viac informácií o tomto a podobnom obsahu možno nájdete na stránke piano.io.
