Moderní architekti polovice storočia, ktorých by ste mali poznať: Le Corbusier, Ray Eames a ďalší
Niekedy označovaný ako otec modernej architektúry, Le Corbusier (krstné meno: Charles-Édouard Jeanneret) začal experimentovať s tým, čo sú teraz základnými princípmi modernizmu ešte predtým, ako toto hnutie vôbec malo meno. Kreatívec švajčiarskeho pôvodu nebol formálne vyškolený v architektúre (študoval maľbu a hodinárstvo), ale začala koncipovať charakteristický štýl skráteného dizajnu a zjednodušených materiálov krátko po svetovej vojne II. Jednou z jeho najznámejších stavieb je Villa Savoye, ktorú môžete vidieť tu, v Poissy vo Francúzsku.
Le Corbusier úzko spolupracoval so svojím bratrancom Pierrom Jeanneretom, ako aj so svojou šéfkou interiérového dizajnu Charlotte Perriand. Perriand zdieľal mnohé z Le Corbusierových predstáv o funkčnom priestore, ktorý žije v súlade s prírodou. Jej apartmány L'Arcs 1800, navrhnuté pre francúzske lyžiarske mesto Savoie, stelesňujú veľa z jej étosu, pozostávajúceho z minimálnych, opakujúcich sa jednotiek, ktoré uprednostňujú výhľady na okolitú prírodu.
V rovnakom čase, ako sa rozbiehal európsky modernizmus, Paul Williams začínal svoju kariéru v Los Angeles. Po troch rokoch práce pre Johna C. Austin, Williams otvoril svoju vlastnú kanceláriu, kde získal uznanie ako hlavný kresliar (zobrazená je jeho kresba pre Linde Building v Los Angeles). Ako čierny architekt často pracujúci pre bielych klientov, Williams sa dokonca stal zdatným v skicovaní hore nohami – aby vyhovel rasistickým klientom, ktorí odmietali sedieť vedľa černocha. Williams mal neuveriteľne plodnú kariéru, navrhol množstvo verejných budov, ako aj domov pre ľudí ako Frank Sinatra a Lucille Ball, v kariére, ktorá trvala päť desaťročí. Bol prvým afroamerickým architektom uvedeným do AIA.
Eileen Gray, dcéra írskeho maliara, ktorý v ranom veku podnecoval umelecký záujem, študovala umenie v Paríži a potom sa zamerala na dizajn a architektúru. V roku 1922 otvorila svoj parížsky obchod Jean Désert, kde prvýkrát skladovala veci z luxusnejších materiálov. hnutia Art Deco, no neskôr si osvojili minimálnejšiu estetiku rozbiehajúceho sa modernistu pohyb. Jej najznámejším architektonickým dielom je E-1027, prímorská vila v Roquebrune-Cap-Martin vo Francúzsku, ktorú postavila v rokoch 1926 až 1929 a ktorú Le Corbusier preslávil vandalmi. proti Grayovmu želaniu nahou maľovať na steny pri návšteve, čo je akt, ktorý mnohí považujú za sexistický výbuch v reakcii na také zásadné dielo architektúry vytvorené žena.
Walter Gropius, ktorý sa narodil v Berlíne, študoval architektúru vo svojom rodnom meste a v Mníchove a potom nastúpil do kancelárie priemyselného dizajnéra Petra Behrensa, v ktorej pracovali aj Le Corbusier a Mies van der Rohe. Preslávil sa najmä založením slávnej Bauhaus School, priekopníckej vzdelávacej inštitúcie, ktorá oslavovala jednotu umenia a remesiel, krásu funkčného dizajnu a potenciál masy výroby. Paul Klee, Josef Albers, László Moholy-Nagy a Wassily Kandinsky boli všetci zapojení do školy. S nástupom nacizmu Gropius emigroval do USA, kde dokončil niekoľko pozoruhodných moderných budov v rozvíjajúcom sa medzinárodnom štýle, vrátane newyorskej budovy Pan-Am (teraz budova Met Life), zobrazené.
Snáď žiadne meno nie je tak synonymom čistej architektúry modernizmu ako Ludwig Mies van der Rohe (rodený Ludwig Mies, neskôr prijal jeho priezvisko ako krstné meno a prijal veľké „van der Rohe“, keď začal pracovať s bohatými klientela). Kreatívec nemeckého pôvodu začal svoju kariéru vytváraním neoklasicistických domov, no po prvej svetovej vojne sa mu páčili jeho blízki spolupracovníci Waltera Gropiusa a Le Corbusiera sa obrátili k minimalizmu, snažiac sa vytvoriť štýl, ktorý by bol plný éra. Van der Rohe slúžil ako posledný riaditeľ Bauhause pred emigráciou do USA, keď nacisti prevzali moc v jeho rodnej krajine.
Rodák z Chicaga John Moutoussamy študoval na Illinois Institute of Technology, kde bol Mies van der Rohe jedným z jeho profesorov. Moutoussamy prijal mnohé z van der Roheových princípov jednoduchosti, z ktorých viaceré sú evidentné jeho najznámejšia budova, Johnson Publishing Company, v ktorej sídlili kancelárie časopisov ako Jet a Ebenový. Dodnes je to jediný mrakodrap v centre Chicaga, ktorý navrhol čierny architekt. V roku 2018 bola vyhlásená za národnú kultúrnu pamiatku.
Hoci väčšina jeho práce bola dokončená pred érou polovice storočia, Frank Lloyd Wright v mnohých ohľadoch položil základy modernizmu v Amerike aj mimo nej. Jeho filozofia „organickej architektúry“ zdôrazňovala dôležitosť prírody a ľudského tela v dizajne, čo je v ostrom kontraste s chladom, s ktorým bol často vnímaný medzinárodný štýl. Wright bol tiež neuveriteľne ovplyvnený japonským umením a architektúrou a jeho osvojením si určitých motívy – dekoratívne paravány, lak, obloženie – to sú roky zakorenené v jazyku amerického modernizmu prísť.
Rudolph Schindler sa narodil a vyštudoval vo Viedni a k dielu Franka Lloyda Wrighta sa dostal prostredníctvom Wasmuth Portfolio, divoko úspešná dvojzväzková kniha amerického architekta, ktorú v roku 1911 propagoval v Európe, čo viedlo ku krížovému vplyvu s niekoľkými modernistami na kontinente. Fascinovaný Wrightovou prácou pokračoval v písaní listov, až kým ho nakoniec najali, aby dohliadal na Wrightovu prácu v USA, zatiaľ čo sa sústredil na obrovský hotel Imperial v Tokiu, ktorý začal v roku 1919. Wright a Schindler sa nakoniec v roku 1931 rozhádali kvôli rozdielnym tvrdeniam o Schindlerovom vplyve v rámci firmy, najmä dohliadanie na také ikonické projekty ako Hollyhock House a prispievanie do Imperial Hotel. Po odchode z Wrighta Schindler vytvoril niekoľko ikonických moderných domov v oblasti Los Angeles, vrátane znázorneného Chase House, ktorého vzťah s okolitou prírodou pripomína Wrightov étos. (Títo dvaja architekti sa údajne nakoniec zmierili v 50. rokoch).
Richard Neutra, rodák z Viedne, ktorý sa presťahoval do Los Angeles, si raz užil krátke partnerstvo s Rudolphom Schindler – hoci medzi nimi čoskoro dôjde k rozchodu, ktorý vyústi do toho, že zostanú nepriateľmi po zvyšok svojho života. kariéry. (Vzťah sa údajne zlomil, keď Neutra a jeho manželka prišli do domu, ktorý Schindler zdieľal so svojou ženou a kde často organizoval zhýralé večierky, mnohé so swingermi. Viac zapnuté Neutry neboli fanúšikom.) Napriek tomu obaja vytvorili niektoré z najznámejších moderných domov v krajine, vrátane niekoľkých modernistických domovov. útočisko Palm Springs, ako je zobrazený Kaufmann Desert House, ktorý na fotení jeho obyvateľov zvečnil legendárny fotograf Slim Aarons.
Po službe v Európe počas prvej svetovej vojny študoval Hilyard Robinson architektúru na Kolumbii a potom sa vrátil do rodného Washingtonu, D.C. Tam pracoval pre rôzne firmy a zároveň pôsobil ako profesor na Howard University, ktorej kampus je posiaty budovami jeho dizajn. Navrhol tiež prvý bytový projekt v krajine, D.C.'s Langston Terrace Dwellings, ktorý bol otvorený v roku 1939. V roku 1987 boli pridané do Národného registra historických miest.
Luis Barragán, narodený v Guadalajare a vyštudovaný ako inžinier, zostáva jedným z najznámejších kreatívcov Mexika pre svoje premyslené používanie výrazných farieb, ktoré sú postavené vedľa neúprosne minimálnych foriem. Jeho prácu výrazne ovplyvnila cesta do Európy v roku 1931, kde Barragán navštívil mnohé budovy od Le Corbusiera, ktoré opísal ako „veľmi moderné, ako krásna socha“. Toto sochárske prevzatie stavebných foriem by pokračovalo v mnohých projektoch, ako je zobrazený obchod v Los Angeles pre Paula Smitha, ako aj umelcov vlastný dom, ktorý je teraz na zozname svetového dedičstva UNESCO. stránky. V roku 1980 získal slávnu Pritzkerovu cenu za architektúru
Po krátkom pôsobení na Akadémii výtvarných umení vo Viedni maďarský rodák Marcel Breuer sa stal jedným z najmladších študentov na Bauhause, kde bol čoskoro vymenovaný za vedúceho stolárstva obchod. Ideál holistického dizajnu Bauhausu mal obrovský vplyv na Breuera, ktorý pokračoval vo vývoji prelomové návrhy nábytku (ako jeho ikonické rúrkové stoličky z ocele a prútia), ako aj architektúra. Po presídlení do USA cez Londýn po vzostupe nacizmu navrhol Breuer niekoľko budov v štáte, vrátane sídla. z oddelenia bývania a rozvoja miest a budovy Breuer na Madison Avenue (predtým Whitney Museum, teraz Frick Madison), zobrazené.
Narodil sa japonskému otcovi a írsko-americkej matke v Los Angeles v roku 1904 ako mladý Isamu Noguchi Čoskoro sa presťahoval do Japonska za svojím otcom, kde sa prvýkrát stretol s drevoobrábaním a tesárom, ktorý postavil dom jeho matky. Vrátil sa do USA na strednú školu a po jej ukončení sa začal učiť u sochára Gutzona Borgluma (najznámejšieho vďaka Mount Rushmore). V roku 1926 mu bolo udelené Guggenheimovo štipendium na štúdium sochárstva v Paríži pred cestou po Ázii. Krátko po tom, čo sa vrátil do Spojených štátov, bol pochovaný v tábore Poston, najväčšom z niekoľkých koncentračných táborov vytvorený z rastúcich protijaponských nálad v USA pred druhou svetovou vojnou, kde bol obvinený (a oslobodený) z špionáž. Až po svojom návrate do New Yorku po vojne si Noguchi plne uvedomil organický, sochársky moderný štýl, ktorým je dnes známy. Veľká časť jeho práce – ako ikonická Akari lampa—vychádza z japonskej tradície, zatiaľ čo architektonické a nábytkové návrhy čerpajú z jeho skúseností so sochárstvom.
Philip Johnson sa narodil v Ohiu a vyštudoval na Harvarde a stal sa prvým riaditeľom oddelenia architektúry Múzea moderného umenia v r. New York v roku 1930, kde pestoval zameranie na modernizmus tým, že pozval priekopníkov hnutia, akými boli Walter Gropius a Le Corbusier, aby návšteva. Hoci jeho návrhy mrakodrapov v mnohých amerických mestách zostávajú súčasťou panorámy, jeho najznámejším projektom môže byť Sklený dom, tzv. dom, ktorý navrhol pre seba a svojho dlhoročného partnera Davida Whitneyho v New Canaane v Connecticute, za ktorý získal inauguračnú cenu Pritzker cena. Neskôr vo svojom živote bol Johnson kritizovaný za svoje nacistické sympatie – dovolenkoval v Nemecku a obdivuhodne písal o režime v jeho začiatkoch, za ktoré sa neskôr v živote ospravedlnil. Kritika pokračovala posmrtne, pričom Harvard odstránil svoje meno z budovy, ktorú navrhol na jej kampuse ešte v roku 2020.
Narodil sa v Rio de Janiero a študoval na mestskej Escola Nacional de Belas Artes na Federálnej univerzite v Rio de Janeiro, Oscan Niemeyer bude mať na jeho domov snáď najväčší vplyv zo všetkých tvorivých diel krajina. Po ukončení štúdia nastúpil do kancelárie architektov Lúcio Costa, Gregori Warchavchik a Carlos Leão ako kreslič. Ďalej bude pomáhať Costovi v sídle ministerstva školstva a zdravotníctva, čo je projekt, na ktorom Le Corbusier pôsobil ako konzultant. Následný mrakodrap zo skla a betónu by slúžil ako kontaktný bod pre modernú mestskú architektúru v budúcnosti. Odtiaľ pokračoval Niemeyer asistovať Costovi v brazílskom pavilóne na Svetovej výstave v roku 1939, než dokončil mnoho ikonických pamiatok s rôznymi spolupracovníkmi. Niemeyerovým majstrovským dielom bol však jeho urbanistický plán pre mesto Brasilia, socialistická utópia vytvorená v spolupráci s Costom. Mesto bolo v roku 1987 zaradené do svetového dedičstva UNESCO.
Skutočný „prvý pár“ moderného amerického dizajnu Charles a Ray Eamesovci (rodená Gayber) sa stretli počas študentov na slávna Cranbrook Academy, michiganská umelecká škola, ktorá vytvorila takých velikánov dizajnu ako Eero Saarinen, Florence Knoll a Harry Bertoia. Pokračovali v otvorení Eames Office, kolaboratívneho experimentálneho štúdia, kde pracovali s najmodernejšími materiálmi, ako je lisovaný plast a ohýbaná preglejka. Eamesovci boli nadšení pre masovú výrobu a funkčný dizajn, princípy, ktoré položili základ veľkej časti ich ikonického nábytku. Ich práca v architektúre bola rovnako inšpirovaná, pričom obytné priestory – ako napríklad ich slávny dom z prípadovej štúdie č. 8, kde žili a pracovali – predvádzajú moderné a funkčné bývanie. Hoci Ray a Charles takmer vždy pracovali ako tím, Charles bol často mylne uvádzaný ako jediný tvorca ich návrhov.
Eero, syn fínskeho architekta Eliela Saarinena, sa narodil vo Fínsku a vo veku 13 rokov emigroval do USA. Keď jeho otec prijal miesto na fakulte Cranbrook Academy of Art, mladší Saarinen sa tam zapísal a stal sa blízkymi priateľmi s Eamesovými a Florence Knollovou. Po Cranbrooku študoval architektúru na Yale, potom cestoval po Európe a začal pracovať pre firmu svojho otca. Jeho prvé skutočné renomé prišlo, keď stolička, ktorú navrhol s Eamesovými, získala prvú cenu za dizajn súťaž v roku 1940 (stoličku vyrobila Knoll, spolužiačka Florence, ktorú s ňou založila manžel Hans). To odštartovalo dlhú spoluprácu so spoločnosťou Knoll, pre ktorú Saarinen navrhol niektoré zo svojich najznámejších nábytku, ako napríklad stôl a stoličky Tulip, boli posiate interiérmi terminálu TWA, ktorý bol na letisku Idlewild (teraz JFK) zobrazený ako moderná ikona a óda na očarujúce cestovanie éra. Štruktúra je dôkazom Saarinenovho sochárskeho zmyslu pre modernizmus, ktorý je evidentný aj v oblúku St. Louis Gateway Arch, ktorý navrhol.
Bo Bardi, ktorá sa narodila ako Achillina Bo v Ríme, študovala architektúru vo svojom rodnom meste a potom sa presťahovala do Milána, kde sa pustila do niekoľkých spoluprác, vrátane spolupráce s Talianom Giò Pontim na dizajnovom časopise. Po druhej svetovej vojne sa presťahovala do Južnej Ameriky, kde znovu otvorila svoju prax v Brazílii a spolu so svojím manželom založila časopis o dizajne. Habitat. Bo Bardi sa vo svojej adoptívnej krajine stala plodnou tvorkyňou s množstvom verejných a súkromných budov vrátane jej vlastného skleneného domu „Casa de Vidro“, ktorý je zobrazený v dažďovom pralese neďaleko São Paula. Štruktúra prispôsobuje moderné princípy takých ako van der Rohe a Eamesovci a spája ich s brazílskym bujným podnebím.
Vo všeobecnosti sa verí, že je prvou licencovanou afroamerickou architektkou v Spojených štátoch, mnohé príspevky Beverly Lorraine Greenovej k histórii architektúry boli často prehliadané. Greene získala bakalársky titul v architektonickom inžinierstve, ako aj magisterský titul na University of Illinois v Urbana-Champaign. Po promócii sa vrátila do Chicaga pracovať pre Housing Authority a potom sa presťahovala do New Yorku, kde získala magisterský titul z Kolumbie. Pracovala v kanceláriách Isadore Robinsona a Edwarda Durella Stonea, potom pokračovala v práci pre Marcela Breuera, kde boli jej návrhy začlenené do budov v areáli NYU, ako aj v sídle OSN v Paríži, zobrazené.
Hadley Keller je Dom Krásnydigitálny riaditeľ. Dohliada na všetok digitálny obsah značky, ako aj na prácu na tlačenom časopise. Počas 10 rokov v New Yorku pokrývala dizajn, interiéry a kultúru. Pôsobila ako pridružená redaktorka trhu, dizajnérka a redaktorka spravodajstva Architectural Digest a AD PRO pred pripojením Dom Krásny. Hadley je zarytý maximalista a vokálny odporca Open Floor Plan.
