Scéna "Neboj sa miláčik" riadi dej filmu
Neboj sa miláčik má toho veľa – od vysokoprofilového obsadenia až po zasnenú polovicu storočia miesta natáčania. Ale možno najlepšia časť psychologického trileru je výprava, ktorá výrazne poháňa pozemok. Svetlá farebná paleta a nábytok vyrobený na mieru dávajú ilúziu nedotknutého života z 50-tych rokov, ale skryté prvky dokázať opak. Aby sme rozobrali každý detail, oslovili sme produkčnú dizajnérku Katie Byron, aby sme sa pozreli dovnútra, ako filmové kulisy ožili.
Na začiatok, film nie je skutočným dobovým dielom – čo znamená, že dizajn bol flexibilný. Na začiatku výroby bolo rozhodnuté, že unikáty zo 60. a 70. rokov budú ukryté medzi skutočným dekorom 50-tych rokov. Zmes vyvoláva jemný pocit, že niečo nie je v poriadku. „Stavba sveta by mala byť dostatočne presná, aby oklamala diváka, aby si myslel, že ide o skutočné 50. roky zobrazenie, ale v skutočnosti by sa Frankovo svetové budovanie víťazstva uskutočnilo podľa jeho vlastných pravidiel,“ hovorí Byron. "Nemusíme ho nutne vnímať ako absolutistu, pokiaľ ide o dobovú presnosť, ale niekoho, kto skutočne cítil istotu, že jeho vkus je lepší ako ostatní."
V celom filme sa odohráva zdanlivo oslňujúci, no dezorientujúci reťazec udalostí, ktorými Alice prechádza umocnené opakovaním zrkadiel a použitím skla – rozhodnutie inšpirované tým, ako sa vyvíja videoherný priemysel prevádzkuje. „Môj priateľ pracuje vo videohrách a jedna vec, s ktorou sme sa stretli, je, že keď je k dispozícii nová dizajnová technológia, často sa nadmerne používa,“ hovorí Byron. Keď boli v hernom dizajne umožnené zvýraznenia, použili sa všade na vytvorenie lesklých hôr a mokrých mestských ulíc. Byron si teda predstavoval zrkadlá, farebné sklá a lomené svetlo ako prvky, ktoré by boli veľkolepé, keby sa dosiahli v hrách, a zdôraznil ich. Opulentné detaily sú tiež často nastavené prizmatickým spôsobom, aby umocnili nepríjemný pocit. “Alica cez zrkadlo je koncept, s ktorým som nezačal hneď, ale je tam 100 percent,“ dodáva Byron.
Modrozelená farba, ktorá sa opakuje v celom filme, bola inšpirovaná Albert Frey, jeden z hlavných architektov, ktorí formovali dizajn Palm Springs a o ktorom Byron dúfa, že „dostane viac mainstreamu láska z toho všetkého." Farbu môžete vidieť vo všetkom, od záclon Jacka a Alice až po ich Vaňa. Je dokonca na špirálovom sedadle v kúpeľni počas scény slovnej bitky Alice a Bunnyho (a pripomína kopec, ktorý vedie k Volcano House, alias východu z Victory). Medzi ďalšie ikonické vplyvy na dekoráciu a nábytok patria architekti Richard Neutra, ktorý postavil Kaufmannov dom, a Alexander Girard.
Hoci paleta pastelových farieb filmu pôsobí viac pripútane k reklamám z 50. rokov ako k skutočnému životu, obsahuje aj množstvo tmavých a dúhové prvky, ako sú zrkadlá z dymového skla a bohaté čierno-zlaté tapety s popraskaným vzorom, ktoré naznačujú jeho tmavšie reality. "Víťazstvo je utópia, ale nie je to kuriózna idylická konzervatívna tichá verzia," hovorí Byron. "Je to utópia postavená na zhýralosti, koktailoch a hedonizme."
Milujete scénografiu. My tiež. Zamyslime sa nad tým spolu.
Sledujte House Beautiful ďalej Instagram.
