25 interiérových dizajnérov, ktorí sa zapísali do histórie

„Interiérový dizajn ako profesiu vynašla Elsie de Wolfe,“ New Yorker kedysi vyhlásené. Na začiatku 20. storočia bol Wolfe skutočne prvým kreatívcom, ktorý dostal províziu za zdobenie a domov, čím sa stala technicky prvým profesionálnym interiérovým dizajnérom - aj keď tento termín ešte nebol používať. Wolfe sa preslávila vyhýbaním sa ťažkým, tmavým, viktoriánskym interiérom v prospech ľahších a jasnejších schém. V roku 1905 bola využitá, aby navrhla Colony Club, sociálny klub pre spoločenské ženy a projekt, ktorý ju vystavil mnohým newyorským patrónkam. Medzi jej bohatých klientov patrili členovia rodín Morgan, Frick a Vanderbilt, ako aj vojvoda a vojvodkyňa z Windsoru.

Ruby Ross Wood

Dorothy „Sister“ Parish, polovica ikonickej Parish-Hadley, je možno najznámejšia svojou prácou v Kennedyho bielom dome, ktorý dokončená po boku prvej dámy Jacqueline Kennedyovej, pre ktorú už vybavila mestský dom v Georgetowne, zatiaľ čo JFK slúžila v Kongres. Vďaka svojej sólovej práci a odkazu s Parish-Hadley popularizovala Parish uvoľnený, svieži štýl, ktorého paleta akcenty (prútie, ihly, tikajúce pruhy) a citlivosť zostávajú základom určitého milovaného klasického, preppy štýlu dnes.

Potom, čo slúžil v 2. svetovej vojne, sa Hadley narodený v Tennessee venoval štúdiu dizajnu na Parsons a najal ho McMillen, Inc., najstaršia dizajnérska firma v meste. V roku 1962 mladý Hadley spojil svoje sily s kolegyňou McMillenovou kamennou sestrou Parishovou, aby založili spoločnosť Parish-Hadley, Associates, ktorá zostane jednou. najslávnejších dizajnérskych domov 20. storočia a rozbehli kariéru takých dizajnérov ako Bunny Williams, Brian McCarthy a mnohí ďalší viac. Počas svojej kariéry Hadley navrhol domy pre: Babe a Bill Paley, Al Gore, Oscar de la Renta, Diane Sawyer a Brooke Astor.

Keď už hovoríme o knihách, pravdepodobne poznáte Edith Wharton, ktorá píše o takých klasikách, ako sú Vek nevinnosti a Ethan Frome, spisovateľ bol tiež talentovaný - a svojvoľný - návrhár. Wharton vybavila svoje panstvo v Massachussetts, Mount a Newportské sídlo s názvom Land's End, podľa náročných noriem. V roku 1897 napísala spolu s architektom Ogdenom Codmanom mladším Výzdoba domov (široko ohlásená ako prvá kniha o interiérovom dizajne), príručka, ktorou sa dekoratéri stále odkazujú dodnes.

Williams, narodený v Memphise, študoval na Los Angeles School of Art and Design a UCLA, než sa stal prvou licenciou architekt pracovať západne od Mississippi a prvý afroamerický člen Amerického inštitútu z Architekti. Williams bol go-to pre hollywoodske hviezdy, so zoznamom klientov, ktorý zahŕňal Lucille Ball a Frank Sinatra. Okrem viac ako 2 000 súkromných domov navrhol aj mnoho vzdelávacích, obecných a ďalších verejných budov (tu je na obrázku, ako si prezerá plány nemocnice v Saint Augustine Westview).

Williams bol veľmi dobre oboznámený s rasovými prekážkami vo svete dizajnu: Často komentoval, že jeho návrhy boli pre štvrte alebo budovy, kde by on sám nebol dovolil mu žiť, a dokonca sa naučil navrhovať omietky hore nohami, aby zohľadnil možnosť, že jeho bieli klienti by nechceli sedieť vedľa neho a pozerať sa na jeho práca.

Draper vydláždil cestu pre akýsi odvážny, preppy štýl, ktorý pretrváva dodnes. Narodená v roku 1889 založila svoju firmu, pravdepodobne prvú firmu zaoberajúcu sa interiérovým dizajnom, v roku 1925. Aj keď mala veľa verných klientov, jej podpis a štýl ovplyvnený Regency je najviac vystavený v niektorých z najznámejších hotelov v krajine, vrátane New Yorku. Carlyle a Sherry-Netherland a The Greenbrier v Západnej Virgínii, na obrázku tu (za čo zarobila najvyšší poplatok, aký kedy bol zaplatený dekoratérovi, 4,2 milióna dolárov). Greenbrier, teraz pod kreatívnym vedením svojej chránenkyne Carleton Varneyovej, predvádza niektoré z nich Draperove podpisové prvky: Odvážne pruhované steny, čiernobiele šachovnicové podlahy a samozrejme jej ikonický Brazílska tapeta. Napriek tomu, že o Draperovi nebolo známe, že by na svojich projektoch tlačil drobné, dokázala sa udržať aj v oblasti rozpočtového štýlu: Počas depresie písala stĺpček, Opýtajte sa Dorothy Draperovej, čo navrhlo lacné aktualizácie dekorácií - napríklad namaľovanie vchodových dverí čerstvou farbou.

Láskavo označovaný ako „princ z Chintzu“ kvôli jeho častému používaniu kvetinový motív, Buatta dosiahol akýsi kultový status dekoratéra medzi maximalistami, ktorí zbožňovali jeho nehanebné používanie strapcov, stužiek, vzoru a textúry - a vášeň pre žltú farbu. Ako dôkaz nehľadajte nič iné ako rok 2019 predaj jeho majetku v Sotheby's, kde sú dizajnéri a babičkovia po celom svete sa horúčkovito uchádzajú o položky, ktoré kedysi zdobili jeho domovy. „Dom by mal rásť rovnako, ako rastie obraz umelca,“ povedal kedysi Buatta. „Niekoľko kvapiek dnes, niekoľko ďalších zajtra a ostatné, keď s tebou duch pohne.“

Aj keď je často spomínaný - a opisovaný - ako architekt, Le Corbusierov holistický pohľad na modernu dizajn znamenal, že plány, ktoré vytvoril pre domy, nenechali žiaden štvorcový palec, interiérový ani exteriérový, nezohľadnený pre. Švajčiarsko-francúzska kreatíva sa narodila ako Charles-Édouard Jeanneret a bola jedným zo zakladateľov moderného a medzinárodného štýlu. domy (vrátane Villa Savoye, znázornené), sa predovšetkým hlásili k viere vo funkciu a vytvárali domy, ktoré boli „strojmi na život“, ako vyhlásil v roku 1927. manifest Vers Une Architecture (K architektúre). Le Corbusiera kusy nábytku zostávajú jedným z najznámejších - a najobľúbenejších - dizajnov, ktoré sa dnes predávajú.

Pravdepodobne najslávnejší americký architekt v histórii, Frank Lloyd Wright, podobne ako Le Corbusier, navrhol s holistickým prístupom, ktorý špecifikoval domy až po koberce a čalúnenie. Wright počas svojej dlhej kariéry experimentoval s mnohými štýlmi-od priekopníckej školy Prairie až po jeho domovy ovplyvnené juhozápadom-, ale prebieha niekoľko nití. Najpozoruhodnejšie z nich je hlboké uznanie a vplyv prírody za materiál Wright začlenené a kontext, v ktorom sa jeho budovy hodia do ich krajiny (neexistuje lepší príklad než Padajúca voda) a odkazy na japonskú kultúru v palete a citlivosti. Wright uprednostnil organický dizajn a jemné remeselné spracovanie.

Vzhľadom na jeho štýl, ktorý prevyšuje jeho život, by nemalo byť prekvapením, že Duquette začal svoju kariéru dekoratéra. Duquette, absolventka divadelnej školy na Yale, vytvorila fantastické kostýmy a kulisy pre filmy od 30. rokov do 60. rokov. Bol vášnivým cestovateľom a bol známy tým, že začlenil obe témy inšpirované vzdialenými lokalitami, ako aj položky privezené zo zahraničia. Duquette vlastnila veľa domov, ale majstrovským dielom je Dawnridge, Los Angeles, kde trávil väčšinu času a ktorý je teraz udržiavaný jeho chránencom Huttonom Wilkinsonom.

„Cottagecore“, novoobjavená fascinácia všetkým, čo je vidiecky štýl, môže vychádzať z Nancy Lancasterovej, americkej prominentky britskej chuti. Keď sa Lancaster, narodená Nancy Keene Perkinsová, vydala za Ronalda Tree, pár sa presťahoval do Kelmarsh Hall, kde Lancaster pustili sa do renovácie s pomocou Sybil Colefax, zakladateľky britského dizajnérskeho domu Colefax & Fowler s Johnom Fowler. Za svoj vkus si vyslúžila uznanie a v roku 1944 jej Colefax predal spoločnosť, kde po boku Fowlera prevzala kreatívnu kontrolu. V roku 1954 Lancaster a jej tretí manžel Claude Lancaster kúpili Haseley Court, ktorý vybavila spôsobom, ktorý je príkladom definície uvoľneného anglického vidieckeho štýlu, ktorý zostáva dodnes.

Baldwin začal svoju kariéru prácou pre Ruby Ross Wood. Keď zomrela, prevzal jej firmu - a pokračoval v tradícii zdobenia amerických (a trením lakťov) amerických socialít a kreatívcov. Slávne sa zúčastnil čiernobieleho plesu Trumana Capoteho v hoteli Plaza a jeho zoznam klientov zahrnoval aj Cole Porter, Bunny a Paul Mellon, Jacqueline Kennedy Onassis, Babe a Bill Paley, Pauline de Rothschild, Greta Garbo a Diana Vreeland. Pre Vreeland, slávny Vogue redaktor, Baldwin vytvoril to, čo by mohlo byť jeho najikonickejším a najlacnejším interiérom: obývacia izba celá zahalená v červenej tkanine a vybavená koordinujúcim rumelkovým nábytkom a akcentmi. "Chcem, aby môj byt vyzeral ako záhrada," povedal Vreeland slávne - "záhrada v pekle!"

William Haines bol úspešným hercom predtým, ako sa stal dekoratérom, pracoval pre spoločnosti MGM aj Columbia Pictures. Ale tvárou v tvár možnosti poprieť, že je homosexuál alebo prestať podnikať, odišiel z Hollywoodu v roku 1935 a založil dizajnérske štúdio, kde pokračoval vo vytváraní interiérov a nábytku pre mnohých svojich bývalých. kolegovia-medzi nimi Joan Crawford, Gloria Swanson, Carole Lombard a Marion Davies-a ďalšia dobre vybavená klientela (vrátane Betsy Bloomingdale, ktorej domov je zobrazený, a Ronalda a Nancy Reagan).

Ak ste si mysleli, že úplne biele interiéry sú nedávnym trendom na Instagrame, predstavíme vám Syrie Maugham. Britská dekoratérka sa v 20. a 30. rokoch minulého storočia preslávila svojimi monochromatickými miestnosťami, ktoré boli výrazným odklonom od ťažších štýlov začiatku 20. storočia, najmä v Anglicku. Do roku 1930 Maugham rozšírila svoje londýnske dizajnérske štúdio o otvorené kancelárie v Chicagu a New Yorku - a s expanziou prišlo zavedenie svojho podpisového štýlu do štátov, kde medzi jej klientov patrili Wallis Simpson, Elsa Schiaparelli, Babe Paley a Zajačik Mellon. Maugham sa neskôr v 30. rokoch vzdala úplne bieleho vzhľadu, ale zostáva štýlom, pre ktorý je najznámejšia.

Napriek tomu, že sa David Hicks preslávil svojimi farebnými izbami, začal niečo veľmi navrhovať menší: Jeho prvým zamestnaním po pôsobení v britskej armáde bolo kreslenie obilnín na reklamu agentúra. Krátko nato začal navrhovať reštaurácie v Londýne a potom súkromné ​​domy. V osemdesiatych rokoch pracoval v pätnástich krajinách. Hicks bol známy svojim bujarým používaním farieb a vzorov - mnohé z jeho textilných a kobercových návrhov si dnes maximalisti stále obľúbili. „Môj najväčší prínos,“ napísal v David Hicks o živote - s chuťou, „bolo ukázať ľuďom, ako používať výrazné farebné zmesi, ako používať vzorované koberce, ako presvetľovať miestnosti a miešať staré s novým.“

Candace Wheeler sa narodila v newyorských Catskill Mountains a bola šampiónkou žien v dizajne a remesle. V roku 1877, predtým, ako interiérový dizajn ako profesia skutočne existovala, založila Spoločnosť dekoratívneho umenia v New Yorku, s cieľom povzbudiť ženy, aby sa živili dekoratívnym umením a ručná práca. Nasledujúci rok spustila Newyorskú burzu práce žien, ktorá ženám poskytla infraštruktúru na predaj ich tvorivej práce. V roku 1879 spojila svoje sily s Louisom Comfort Tiffanym a založila dekoratívnu firmu Tiffany & Wheeler, ktorá navrhla také pozoruhodné newyorské priestory, akými sú Union League Club a Veterans 'Room v Zbrojnica. Wheeler tiež navrhla množstvo textílií prostredníctvom textilnej spoločnosti Associated Artists, ktorú založila v roku 1883. V roku 1920 napísala príručku dizajnu Zásady dizajnu.

Jean-Michel Frank naučil svet, že jednoduché nemusí znamenať minimálne. Francúzsky dizajnér je ospevovaný pre svoj efektívny, elegantný štýl, ale pozrite sa bližšie a uvidíte, že všetkému je daná hĺbka-dizajnér uprednostnil tichá materiálnosť nad jasnými farbami alebo hlasnými ozdobami, navrhovanie stoličiek s rovným obložením z poddajnej kože alebo písacích stolov zo shagreenu (ako je tento, na obrázku). V roku 1935 otvoril parížsky obchod, ktorý predstavil klientelu jeho náročnému oku - čoskoro nato vybavoval domy v rodnom Francúzsku i v zahraničí. Bol známy spoluprácou s umelcami a presnou pozornosťou k detailu na každom diele v jeho interiéroch.

Po štúdiu na Bostonskej škole výtvarných umení a Novej škole dizajnu pracoval Harold Curtis Brown u sochára Lorenza Harrisa v Paríži, než sa usadil v New Yorku. Tam vytvoril rafinované interiéry pre niektoré z najznámejších miest harlemskej renesancie vrátane Cotton Clubu, kde pokryl steny živými nástennými maľbami. Vybavil aj interiéry manhattanského hotela Navarro.

Neexistuje žiadny dizajnér, ktorý by bol viac spätý s americkou históriou ako Mark Hampton. Na začiatku svojej kariéry pracoval Hampton pre Davida Hicksa, sestru Parish a Eleanor Stockstrom McMillen Brown, než v roku 1976 otvoril vlastnú firmu. Navrhol interiéry pre najmenej troch amerických prezidentov, ako aj Brooke Astor a Estée Lauder. Hampton bol ovplyvnený anglickým vidieckym štýlom a klasickým interiérom, ale jeho izby pôsobia úplne americky - a vždy odrážali osobný štýl ich obyvateľov. Dnes jeho dcéra, Alexa Hampton, pokračuje vo svojej firme.

Ak viete, že koberce s leopardím vzorom sú základom dizajnu, musíte za to poďakovať Madeleine Castaing. Francúzsky obchodník so starožitnosťami a dekoratér bol známy vrstvením honosných vzorov a zdobenou výzdobou. Bola tiež vášnivou patrónkou umenia a poskytovala podporu ľuďom ako Chaïm Soutine a Amedeo Modigliani, obaja o nej maľovali portréty. Aj keď Castaingová zomrela v roku 1992, niektoré z jej najznámejších vzorov stále distribuuje spoločnosť Brunschwig & Fils.

"Pani. Brown bola skvelá viktoriánska dáma s úžasným vkusom, napriek tomu mala jasnú a silnú víziu, “povedal Mark Hampton The New York Times jeho bývalého šéfa po jej smrti vo veku 100 rokov. Brown založil McMillen v roku 1924 po štúdiu na Parsons a na sekretárskej škole-firma bola naďalej jednou z najznámejších v krajine. dokončenie interiérov pre Babe a Billa Paleyho, Henryho Forda a ďalších klientov s dobrým podpätkom, ako aj osobné priestory pre Johnson White Dom. V roku 1952 bola francúzska vláda Brownovi udelená titul Chevaliera légie d'Honneur.

Ak poznáte Le Corbusiera, mali by ste poznať Charlotte Perriandovú, ktorá spolupracovala s legendou dizajnu a jeho bratrancom Pierrom Jeanneretom na mnohých z ich najznámejších návrhov. Keď sa Perriand prvýkrát uchádzal o prácu v štúdiu Le Corbusiera, slávne ju odmietol so slovami „vankúše tu nevyšívame“. Je iróniou, že Perriand by bol aj naďalej hybnou silou najznámejších diel štúdia v oblasti architektúry, interiérov a nábytku. dizajn. Perriand bol nadšený vytváraním funkčných priestorov a pozeraním, ktoré funguje ako umenie samo o sebe. Jej práca si stále získava uznanie, napríklad na výstave na obrázku plážového domu, ktorý navrhla a ktorý pred niekoľkými rokmi navrhol Louis Vuitton v Design Miami.

„Mám pocit, že som vyvinul svoj vlastný štýl, ktorý je taký klasický a minimálny, ako ho štýlujú tridsiatnici odráža, “povedal Angelo Donghia o svojom vzhľade, ktorý bol silne inšpirovaný citlivosťou Jeana-Michela Frank. Napriek tomu, že vo svojom vlastnom dome žil minimálne (zobrazený), Donghia vynikal vo vytváraní priestorov s nádychom jemného luxusu pre klientov ako Ralph Lauren, Halston a ďalší. Bol tiež priekopníkom v navrhovaní pre masový trh: V 60. rokoch založil & ViceVersa, predvádzaciu miestnosť, ktorá neskôr sa stala spoločnosťou Donghia Textiles a do svojej smrti v roku 1985 by zahŕňala textílie, nábytok, interiérový dizajn a príslušenstvo.

Napriek tomu, že je Norma Sklarek striktne architektka, mala podiel na stavbe, ktorú mnohí dizajnéri poznajú a často navštevujú: Pacific Design Center, ktoré vytvorila spolu s Césarom Pellim. Sklarek bola prvou čiernou ženou, ktorá sa stala licencovanou architektkou v New Yorku aj Kalifornii, a prvou, ktorá vlastnila vlastnú prax.