Existuje zodpovedný spôsob, ako ozdobiť slávnostné masky?

Dallasské múzeum umenia je domovom rozsiahlej zbierky afrických masiek. V virtuálna výstava, kurátorka Roslyn A. Walker zamyslene hovorí o duchovnej hodnote masiek a ich použití v náboženskom tanci a na verejných vystúpeniach:

"Obraz africkej masky sa prvýkrát objavil v strednej Sahare pred tisíckami rokov." Obyvatelia doby kamennej zanechali záznam o svojej prítomnosti v rockovom umení v alžírskom Tassili-n-Ajjer, kde namaľovali ľudskú postavu, ktorej veľkosť a vlastnosti sú prehnané. Postava je interpretovaná ako maskovaný tanečník oblečený v uzlovanom kostýme. Prostredníctvom tohto prestrojenia sa tanečník zmenil na božstvo alebo ducha. Bez ohľadu na účel maskovania, vedci citujú tento obraz, datovaný od 8 000 do 6 000 pred n. L., Ako najskorší dôkaz jednej z najdôležitejších foriem afrického umenia: masiek. Vyrezávané drevené masky sú vysoko rozvinutou a trvalou formou afrického umenia, ktorá je cenená pre svoje expresívne vlastnosti. “

Je ozdobený a duchovne obdarený. Niet divu, že sa masky stali základným pilierom turistického umenia a vyvážali artefakty z celého obsahu. Je to však etické?

Vzhľadom na dlhú históriu západnej extrakcie takýchto predmetov na vystavenie v múzeách a súkromných zbierkach sú masky obzvlášť komplikovaným bojiskom. Ako francúzsky prezident Emmanuel Macron vyhlásený v roku 2017„Nemôžem akceptovať, že veľká časť kultúrneho dedičstva z niekoľkých afrických krajín je vo Francúzsku... Africké dedičstvo už nemôže byť zajatcom európskych múzeí.“

Niekoľko výskumných inštitúcií a verejných múzeí v USA a Európe jeden po druhom pomaly nasledovalo Macronov príklad. Nedávno a verejne,Holandsko aNemecko vyhlásili svoje plány na návrat ukradnuté koloniálny relikvie z rôznych morálnych dôvodov. Približná podoba veľkých kultúrnych inštitúcií zahájila rozhovory v galériách, aukciách a na večeri tabuľky o etike získavania starožitností, najmä tých, ktoré majú duchovnú hodnotu, z komunít, ktoré vytvorili ich.

Na individuálnej úrovni etických cestovateľov a zberateľov umenia zaujíma: Existuje spôsob, ako zodpovedne uvádzať masku vyrobenú v Afrike ako ozdobu? Je predátorské kúpiť si počas návštevy kontinentu starú masku? Je problematické používať obradné kusy ako dekoráciu v modernom dome? Tieto veľmi platné otázky zasahujú do jadra etických diskusií o používaní autentických masiek mimo miesta ich pôvodu.

Galéria Judy Dinnerman z African Masks Plus v New Hope, Pennsylvania, hovorí, že „vždy hovorí so zákazníkmi o umiestnení masiek na steny svojich domov namiesto plochých malieb alebo výtlačkov. Masky boli vyrezané umelcami a v mnohých prípadoch predstavujú život. Masky sú duchovné a dodávajú stenám trojrozmerný dizajn. Masky majú svoj vlastný život a prinášajú zaujímavosť, intrigy, dizajn a dodávajú miestnosti teplý, zaujímavý a príjemný... Každá maska ​​prináša osobnosť a náladu, ktorá je dynamická a vzrušujúca. “

Dinnerman osobne cestuje zbierať od remeselníkov z krajín ako Ghana, Togo, Benin, Pobrežie Slonoviny, Keňa, Tanzánia, Rwanda, Južná Afrika, Botswana a Zimbabwe. A začiatkom budúceho roka odchádza do Konga, Kamerunu, Mali a Nigérie, aby vo svojej galérii rozšírila zbierku viac ako 1 000 kusov sôch, masiek a remesiel. Samotný akt získavania zdrojov od tých, ktorí prácu robia, je dôležitý. To nielenže zodpovedne umožňuje zberateľom identifikovať konkrétny pôvod kusu, ktorý kúpili, ale zaisťuje, že tí, ktorí sa namáhali, aby to urobili priamo, budú mať prospech z ďalšieho predaja. Koniec koncov, táto etická otázka nie je len o duchovnom prvku masiek, je to aj o ekonomike Africké trhy s umením.

Mnoho cestovateľov kupuje turistické umenie, ktoré replikuje vzhľad originálu. Tieto masky majú tendenciu byť čisto dekoratívne a nikdy neboli použité na obrad. Skúsený výrobca masiek a performer Julio Leitão ubezpečuje potenciálnych majiteľov, že aj repliky „slúžia na poučenie ľudí o tom, kým sme. Nemusia znamenať nič, pokiaľ sa vám páči spôsob, akým sa vo svojom dome cítite. Môžu byť len dekoratívne. “ Leitão pochádza z Angoly a produkuje umenie, ktoré je inšpirované autentickými spomienkami z detstva Ľubové maskyPoužíva sa pri rituálnych predstaveniach na ochranu a spojenie s duchmi predkov. Dnes sú jeho štylizované diela esteticky súčasné. Sú zámerne navrhnuté tak, aby mali dramatický efekt a jeho originály si nemožno mýliť s niečím, s čím by ste sa mohli stretnúť na trhu v Akkre alebo Kigali. Kupujúci modernej práce určite odstraňujú etické napätie okolo nákupu diela, ktoré tvrdí, že je autentické.

Leitão hovorí, že mnoho kvalifikovaných remeselníkov tvrdí, že ide o marketingovú taktiku. Pochovávanie repliky na mesiace alebo spálenie v octe môže poskytnúť úplne novej maske vzhľad a dojem starožitnosti. Bez ohľadu na to, ako by to mohlo byť nezmyselné, postup zvyšovania ceny pomáha mnohým bojujúcim umelcom zarobiť dostatok peňazí na to, aby uživili svoje rodiny a pokračovali vo svojom remesle. Vzhľadom na obmedzený záujem medzi domácimi kupujúcimi trpia umelci a remeselníci na kontinente nadmernou závislosťou na veľmi nestabilnom zahraničnom cestovnom ruchu. Socioekonomická nerovnosť vytvára vážnu nerovnováhu medzi potenciálnym kupujúcim a predávajúcim. Táto nerovnováha môže ešte viac platiť pre tých, ktorí sa v skutočnosti rozhodnú predať rodinné dedičstvo sú autentické.

Na mnohých turistických trhoch je skutočne dosť ťažké nájsť skutočne autentickú slávnostnú masku. Zámerné hľadanie skutočného by vyžadovalo úplné ocenenie dejín umenia a záľubu v kultúrnej gramotnosti. Ako hovorí Leitão, „mnoho z týchto vecí sa už nepoužíva, pretože moderná spoločnosť zabíja tradície. Alternatívou je teda umiestniť [masku] na miesto, kde ich možno použiť na vzdelávanie budúcej generácie o hodnote a zachovaní nášho vlastného a nášho vlastného identita. " V týchto prípadoch sa môžu zberatelia stať strážcom vyvíjajúcej sa kultúry, ale oplatí sa vypočuť akýkoľvek zmysel pre otcovstvo, ktorý s tým súvisí perspektíva.

Dlhá história drancovania a privlastňovania si remesiel a kultúry z Afriky spôsobuje, že predaj masiek a ich vlastníctvo sú stále kontroverzné. Len veľmi málo ľudí by predalo taký dôležitý predmet, keby sa dalo inak uživiť. A ak je účelom nákupu autentického kusu zisk z ďalšieho predaja, potom to pokračuje v cykle kultúrnej extrakcie, ktorý kontinent znáša stáročia.

"Kolonializmus sa tak dávno neskončil." Stále žijem a žil som v kolonializme, “pripomína Leitão, ktorý sa narodil pod portugalským imperializmom. Až v roku 1975 získali nezávislosť Angola, Mozambik, Guinea Bissau, Svätý Tomáš a Princov ostrov a Kapverdy. "Keď hovoríte o maskách, hovoríte skutočne o všetkom." Nejde o izolovanú diskusiu... Je to o systéme, “opakuje Leitão.

Keď sú masky a motívy, ktorými sa inšpirujú, získavané a vystavované s úctou k ľuďom, ktorí ich vyrobili, môžu byť skutočným prikývnutím k pôvodným kultúram, z ktorých pochádzajú. Percy Maimela, súčasný juhoafrický umelec, používa vo svojich kresbách masky, pretože má pocit, že predstavujú Ubuntu, juhoafrická myšlienka, ktorá sa voľne prekladá ako „ľudstvo“.

Podľa jeho rámca sa súčasní umelci a zberatelia nemusia pozerať na bohov, aby zmerali hodnotu ich práce. Pri zvažovaní etiky vlastníctva obradnej masky je morálnym imperatívom, aby kupujúci zhodnotili ľudskú históriu a zvážili svoje zámery v tomto širšom kontexte. "Bez ohľadu na to, kde sa nachádzame na svete, pravdou je, že sme súčasťou ľudstva a verím, že naše životy sú ovplyvnené minulosťou, prítomnosťou a budúcnosťou," hovorí Maimela.

Neustála línia hrá úlohu v jeho vlastnej práci: „Prišiel som s maskou, ktorá má čiary odtlačkov prstov predstavujúce DNA, ktorá symbolizuje našu históriu,“ hovorí. „Aerodynamický tvar masky je symbolom budúcnosti a koncentrácie. Tento tvar má tiež zdôrazniť, že si môžete vytvoriť vlastnú cestu. “ Pre Maimela slúžia masky morálne fungovať ako praktické pripomenutie, že „naše životy majú väčší účel ako naše sebecké individualita. Preto musíme vedieť, že naše činy vždy ovplyvnia ostatných ľudí. “

Dlho očakávaná inštitucionálna repatriácia neuveriteľne vzácnych a hodnotných diel je určite uznaním pravdy za jeho slovami. Individuálne vlastníctvo obradných a starožitných masiek však stále pevne sedí v epicentre etických diskusií o kultúrnom privlastnení si a ocenení.

Rovnako ako samotné masky, aj táto debata je historická a trvalá - a jej význam je často zložitejší, ako by sa na prvý pohľad mohlo zdať.

Nasledujte House Beautiful ďalej Instagram.

---

Nafeesah Allen je nezávislá vedkyňa so záujmom o literatúru, gender a diaspóry na globálnom juhu. V roku 2019 ukončila doktorandské štúdium. v nútenej migrácii z University of Witwatersrand (Wits) v Johannesburgu v Južnej Afrike. Ona vedie BlackHistoryBookshelf.com, webová stránka s recenziami kníh, ktorá vyzdvihuje globálne čierne dejiny usporiadané podľa jazyka, témy a krajiny. Sledujte ju na Twitteri alebo Instagrame @theblaxpat.

Tento obsah je vytvorený a udržiavaný treťou stranou a importovaný na túto stránku, aby pomohol používateľom poskytnúť ich e -mailové adresy. Viac informácií o tomto a podobnom obsahu nájdete na piano.io.