Kaj je sodobno oblikovanje sredi stoletja?

Rekel bi, da je modernost sredi stoletja oživela, resno podcenjevanje. To je tako priljubljeno, da se šteje za "Bučna začimba Latte oblikovanja, "s slogom, ki se prodaja povsod od Design Within Reach do Target. Je povsod in prav zaradi tega se lahko pomen izraza nekoliko razredči. Kaj je danes sploh moderno sredi stoletja?! In kaj resnično naredi tako? Raziščimo.

Gleda nazaj v prihodnost.

Na svoji najosnovnejši ravni so sodobni modeli sredi stoletja znani po postavitvi elegantnih linij (pomislite: suh, klin noge na komodah in mizah) z organskimi oblikami, z uporabo novih materialov in metod za prenovo tradicionalnih kosov. Pogledi so bili futuristični, vendar niso bili popoln odmik od preteklosti. Pravzaprav je Frances Ambler, avtorica Sodobna sredina: ikone oblikovanja, navaja nekaj primerov: močan angleški klubski stol se je spremenil v eleganten Eames Lounger iz usnja in vezanega lesa, medtem ko je bila svetilka artičoke Poula Henningsena rekonfiguracija lestence.

Oblikovalce je spremenilo v ikone.

Sodobna sredina stoletja se je, tako kot vsako obdobje oblikovanja, razvila. Svetovno razstavo leta 1939 v New Yorku je prineslo geometrijske oblike in čiste linije Bauhausa in danskega modernista premikov v ameriško zavest, vendar se slog v resnici ni oblikoval šele v poznih štiridesetih letih prejšnjega stoletja, kar je trajalo tudi skozi Šestdeseta leta. Takrat je bil v ameriškem slogu vse v objemu prihodnosti. To je bilo obdobje Sputnika, astronavtov, ki so hiteli v vesolje, Eisenhowerjeve uprave, ki je odstopila Kennedyju iz Camelota, Zona somraka in Jetsons.

Študije jedrske fizike, molekularne kemije in vse večja obsedenost z znanstveno fantastiko igral v futurističnih oblikah in materialih, ki jih vidimo v vsem, od pohištva do primestnih domov in nebotičniki. Razcvet povojnega gospodarstva je pomenil hiter porast lastništva stanovanj, kar je privedlo do povečanja gradnje manjših domov in stanovanj. Ker so ameriške sanje postale resničnost srednjega razreda, so se oblikovalci in arhitekti spopadli na njihovo populistično sporočilo: Oblikovanje ne sme biti le lepo zgrajeno, funkcionalno in učinkovito, ampak dosegljiv.

In v tem času je ekipa briljantnih kiparjev in arhitektov postala oblikovalske ikone, ki so oblikovale slog s pohištvom ustvarjali so za blagovne znamke, kot sta Herman Miller in Knoll: Eero Saarinen, George Nelson, Charles Eames, Harry Bertoia in Isamu Noguči.

Novi materiali so oblikovali nove modele.

Ker so bile upognjene vezane plošče, steklena vlakna, pena, aluminij, jeklo in plastični laminati kovane, je Eero Saarinen uspel oblikovati zaobljene konture in podstavek za stol in mizo Tulipan, ki ga je oblikoval leta 1956, in Eero Aarnio, ki je oblikoval svoj futalistični stol Ball leta 1965. Toda namesto da prikrijejo industrijske materiale s plastmi vatov in tkanin, "tega nikoli niso poskušali prikriti kot nekaj drugega," ugotavlja Frances. "Stol iz vezanega lesa je na primer slavil oblike, ki bi jih lahko ustvarili z materialom, elegantni jedilni stol Warrena Platnerja pa ne skriva dejstva, da je izdelan iz jeklenih palic."

Občasno so se oblikovalci poigrali tudi z barvami - zemeljski odtenki petdesetih let so sčasoma popustili svetlejšim, bolj nasičenim barvam, ko sta prišli na sceno vesoljska doba in pop art.

V zgodovini pop-kulture sta ga utrdila dva pristopa.

Medtem ko nekateri trdijo, da je moderno sredi stoletja postalo bolj izraz za sodobno oblikovanje na splošno, kot poseben videz, lahko del boja za njegovo opredelitev izhaja iz tega, kako obsežen je slog je. Del tega je posledica dveh različnih (vendar dopolnjujočih) smeri, ki so jih stvari sprejele.

Modernisti s sedežem v Ameriki so ljubili industrijske materiale in učinkovitost množične proizvodnje, medtem ko so bili njihovi kolegi v Skandinaviji (mehki modernisti) posvečeni dolgoletni tradiciji izdelave svojih stolov in miz iz naravnih elementov, kot sta les in usnje, in daje prednost ročno izdelanemu mehanskemu procesi. Rezultat so bili izvrstno narejeni kosi, ki so tako po svoji kakovosti kot po svoji poenostavljene, sodobne oblike-pomislite na stol Wishbone Hansa Wegnerja ali na nežno ukrivljeno brezovo-bukovega stola Alvarja Aalta leseni stol.

---

Ta vsebina je uvožena iz {embed-name}. Morda boste lahko našli isto vsebino v drugi obliki ali pa več informacij na njihovi spletni strani.

---

Estetika se je obdržala tudi v arhitekturi.

Napredek v gradbenih metodah in materialih je omogočil takšne kot Richard Neutra, Philip Johnsona in Pierra Koeniga za ustvarjanje poenostavljenih dolgih in nizkih domov s streho, ki so to opredelili obdobje. Tlorisi so bili ustvarjeni z mislijo na organski tok in večnamenske prostore, pri čemer se je ena soba navidez stopila v drugo. Mnogi arhitekti so zgradili tudi dvonadstropne hiše, ki so omogočile več zgodb, obenem pa ohranile vodoravne ravnine.

Tako kot pri pohištvu so bili tudi sami materiali ključni element teh zgradb - kamniti kamini v stene so bili običajen videz v dnevnih sobah, medtem ko so tekalna tla in leseni stropni stropi stekali ves čas. To je bilo jasno nadaljevanje pojma Bauhaus o gesamtkunstwerk: ločeni elementi ali materiali, ki se združijo, da ustvarijo eno samo entiteto.

Naravna svetloba je postala še bolj pomembna pri oblikovanju hiš. Arhitekti so opustili tipičen okenski okvir s 3 in 5 čevlji za velike steklene stene in drsna vrata, s čimer so učinkovito pripeljali zunaj. Čeprav je zaradi zmernega podnebja v državi vsekakor bolj razširjen v Kaliforniji, lahko primere tega sloga najdemo po vsej državi, od predmestja Chicaga do New Canaana v Connecticutu.

---

---

Priljubljenost sodobnega srednjega stoletja se je sčasoma povečala.

Mnogi natančni deli, ustvarjeni v petdesetih in šestdesetih letih, se še danes reproducirajo v podjetjih, kot so Design Within Reach, Herman Miller in Knoll. V nekaterih primerih so zdaj še bolj priljubljeni kot pred 60 leti. Tudi sodobni trgovci na drobno, kot je West Elm, znova premišljujejo sloge sredi stoletja. Torej, kako so bili ti modeli tako odporni v preteklih letih? "Zasnovani so bili za način življenja, ki je v bistvu še vedno naš način življenja: želimo, da se stoli zvijejo, na tone prostora za shranjevanje, prenosnih kosov - vse v manjšem obsegu," ugotavlja Frances.

Glede na to, koliko tisočletnikov se zbira v večjih mestih, ki živijo v poštninah, to ne bi smelo biti presenečenje. Cara Greenberg, ki je knjigo dobesedno napisala o modernem sredi stoletja in je zaslužna za skovanje izraza, se strinja: »Zdi se, da se na novo privlači vsaka naraščajoča generacija mladih. Oblikovanju sredi stoletja od takrat ni uspelo nobeno drugo gibanje, zato ostaja slog našega časa, ne neke antične preteklosti. In še vedno izgleda kul! "

Jasno je, da sodobnost sredi stoletja ostaja del sedanjega zeitgeista, kar priča priča o priljubljenosti Jezen moški ali nešteto filmov, oglasov in revij, ki so bili posneti v Koenigovi hiši Stahl s pogledom na Los Angeles ali dom, ki ga je oblikoval Neutra Davida Netta v Silver Lakeu.

Morda, čeprav smo v dobi iPhonov in brezpilotnih letal (kakšen čas, da smo živi!), Nenehna privlačnost in priljubljenost sredi stoletja Sodobnost je v sposobnosti, da nas hkrati popelje nazaj v preteklost, hkrati pa nas žene v neskončne možnosti prihodnost.

Sledite House Beautiful naprej Instagram.

To vsebino ustvari in vzdržuje tretja oseba ter uvozi na to stran, da uporabnikom pomaga pri zagotavljanju svojih e -poštnih naslovov. Več informacij o tej in podobni vsebini boste morda našli na spletnem mestu piano.io.