To so vse barve Farrow & Ball v New MoMA

Obiskovalci nedavno prenovljenega Muzeja sodobne umetnosti v New Yorku bodo morda presenečeni ne naletite na niz galerij z belimi stenami, ki prikazujejo umetnost, razvrščeno po časovnem obdobju in slogu. Pravzaprav je muzej svojo nedavno prenovo začel s pogovorom o tem, kako motiti tradicionalne načine predstavljanja. "Samo zato, ker so stvari že dolgo določene, ne pomeni, da je to edini ali celo najboljši način," Sarah Suzuki, Kustosinja risb in grafik MoMA pravi o novi postavitvi razstave. Skupaj so kustosi muzeja in oblikovalska ekipa poskušali kljubovati didaktičnim načinom kategorizacije (tj. Linearni kronologije in delitve po medijih) in namesto tega omogočiti abstraktnim idejam, da oblikujejo pripovedi vsakega galerija. En velik način, kako so to storili? Barvanje. In ne, ne mislimo na platna.

Ker barvo igra tako ključno vlogo v naši vizualni izkušnji - zlasti v kontekstu umetnosti -

barve barvne izbire so postale življenjska sila prenove in oblikovale inovativne galerije v celotnem muzeju. Na zasebnem ogledu novih galerij, Hiša Lepa izvedeli več o tem, kako je ustvarjalna ekipa muzeja uporabila barve Farrow & Ball za revolucijo v načinu, kako vidimo, čutimo in sodelujemo z najvplivnejšim in najbolj močnim na svetu umetnost.

Inovatorji devetnajstega stoletja

Takoj je jasno, da tukaj ne boste našli klasične bele galerije. Ko se peto nadstropje odpre v impresionistično galerijo, boste namesto tega opazili svetlo sivo barvo: Elephant's Breath. Oblikovalci in kustosi nam povedo, da so se za to ozadje odločili, ker stoji na svojem in jamči zase tudi za mojstrovino, kot je Vincent van Gough Zvezdnata noč medtem ko je še vedno dovolj nežen z mehkejšimi, bolj domačimi deli Mary Cassatt. "Dih slonov pomaga izboljšati dela, namesto da bi jih postavil na belo ozadje kjer se res ne pogovarjata, "pojasnjuje Lana Hum, direktorica oblikovanja MoMA in razstavo.

Zgodnja fotografija in film

Neposredno ob impresionistični galeriji je subverziven pogled na tradicionalno gledališče v črni skrinjici z globokim, čustveno napolnjenim odtenkom jajčevca: Farrow & Ball's Pelt. "Če je Elephant's Breath razbijal belo škatlo, tukaj razbijamo črno škatlo," pravi Suzuki. Spet namesto privzete izbire barva deluje kot umetnost sama, povečuje in poroča razstave. Natančneje, razkriva tone sepije filma iz leta 1906, pa tudi tiste v okoliških mešanih medijih in fotografskih delih, ki so se prav tako razvijali. Vizualno in tematsko Pelt odraža hiter razvoj tehnologije, ki se odvija poleg impresionističnih slik - zdaj se med seboj povezujejo. "Želeli smo raztresti idejo, da je film mogoče videti le v črni škatli," odmeva Hum in dodaja, da "nove LED svetilke so veliko bolj izpopolnjene z veliko večjo paleto ravni svetlobe in širjenje."

Okoli Les Demoiselles d’Avignon

V tej galeriji se pogovarjajo umetniki različnih okolij in medijev, spet proti Elephant Breathu. Visotorjeve oči bodo takoj pritegnile kubistični opus Pabla Picassa Les Demoiselles d'Avignon, ki določa ton za druga prelomna dela na ogled, od Faith Ringgold's Race Riot do kipov Louise Bourgeois. Vsak od njih odraža različne formalne in tematske inovacije Les Demoiselles d’Avignon. In zabavno dejstvo: Ringgold se je s Picassom potopil v MoMa in govoril o njenem neposrednem vplivu na njeno delo.

Umetnikove knjige in tiski v Rusiji

Povsod po muzeju barve barve delujejo tudi kot prekinitve v celotnem prostoru (kjer vmesniki in preddverja naslikani v posnetem kamnu), da se obisk ne bi počutil kot neskončen pohod skozi labirint bleščeče bele barve galerije. Ta soba je na primer majhen, bolj intimen potop v domače knjige in tiske ruskih umetnikov avantgarde med prvo svetovno vojno in po njej. Odločili so se za Serge, globoko, temno modro, da bi vzpostavili okolje, podobno kotičkom.

Florine Stettheimer in podjetje

Med razmišljanjem o načrtih za to bolj muhasto, bujno in dekorativno sobo, v kateri visi delo Florine Stettheimer, so kustosi sedeli v veliki sobi in razmetavali ideje o razpoloženju. Neki oblikovalec je želeno barvo opisal "kot da bi modra lahko zardela". Njihov izbor? Farrow & Ball's Cabbage White, bela z odtenkom - ali rdečico - zelenkasto modre barve.

Vodne lilije Clauda Moneta

Kustosi so vedeli, da je ta prostor potreben, da se počuti poglobljeno in obkrožajoče, vendar je bila vsaka barva, s katero so eksperimentirali, preveč neprozorna. To je, dokler niso našli Weveta, ki je sijoč, skoraj svetleč. "Wevet skoraj ni barva. Zdi se, da prikliče svetlobo. Dejansko ujame svetlobo in je najboljši izraz sončne svetlobe v Givernyju, "pojasnjuje Hum. Kot vse barve Farrow & Ball se zdi, da se narava barve prilagaja in spreminja, da dopolnjuje svojo okolico. Talne deske so tudi širše v tej sobi, da orkestrirajo gibanje po prostoru in obiskovalca postavijo v vrsto, da ve, da je v posebno mesto, "kot da imaš intimen trenutek s starim prijateljem, a se tudi počutiš dovolj odprtega in se gibaš," ugotavlja Suzuki.

Nadrealistična umetnostna zgodovina

Galerija nadrealizma spominja na labirint s presenetljivimi prikazi, zavitimi v vogale, različni mediji pa se medsebojno krepijo. Daleč od tega, da bi bila naključna, ta struktura odraža koncepte in ideje, s katerimi se spopada nadrealizem. Vabi k odkritju in spodbuja pokrovitelja, da sprejme občutek, da je malo "odmaknjen", skoraj tako, kot da podeduje nelagodje neresničnosti, izraženo v umetniškem delu. Farrow & Ball's Sulking Room Pink (iz najnovejše kolekcije blagovne znamke) je popolno ozadje, dodatno pa ga krepi motna razsvetljava.

Odziv na vojno

In tu smo, s temno noto z galerijo na temo vojne smo končali naš virtualni ogled petega nadstropja MoMA. Hoja po galerijah v petem nadstropju naj bi uskladila nastanek krešenda in tu dosegla vrhunec. V sobi je mešanica alegoričnih del in nekaterih, ki se počutijo bolj visceralna, kot so skulpture. Oblikovalske in kuratorske ekipe so sprva uporabile drugo barvo, vendar so menile, da ni v redu, zato so jo v zadnjem trenutku prebarvali z Mole's Breath. Ta sivo-rjav odtenek je nedvomno mrk in prinaša težo v sobo. Izziva dimno agresijo in nasilje na bojišču, učinkovito ponavlja težo vojne, ki je predstavljena v umetnine, od del Joséja Clementea Orozca in Davida Alfara Siqueirosa do Picassovega odziva na grozoto druge svetovne vojne leta Charnel House.

Imate občutek navdiha, da svoje stene pobarvate kaj drugega kot klasičen odtenek bele barve?

---

---

Sledite House Beautiful naprej Instagram.

To vsebino ustvari in vzdržuje tretja oseba ter uvozi na to stran, da uporabnikom pomaga pri zagotavljanju svojih e -poštnih naslovov. Več informacij o tej in podobni vsebini boste morda našli na spletnem mestu piano.io.