Kako teh pet črnih oblikovalcev potiska svojo obrt naprej, medtem ko se poklonijo afriškim tehnikam
Afriška kultura je tako prisotna v vseh vidikih življenja v Združenih državah, da je pogosto spregledana in premalo cenjeno – pomislite na bogate začimbe v južni kuhinji ali na živahno klicanje in odzivanje v Top 40 zadeti. V svetu oblikovanja ni mogoče zamenjati vpliva Afrike, pa naj gre za zahodnoafriško blatno tkanino ali etiopski bombaž. Toda čeprav se je pomembno pokloniti tem kulturnim koreninam, je enako dragoceno gledati naprej in načrtovati prihodnost. Teh pet črnih oblikovalcev si prizadeva narediti prav to s svojim pohištvom in oblikovalskimi projekti, ki vključujejo afriške tradicije v vsakdanje življenje prek družine in dediščine.
Abinet Teshome
Hana Getachew
Ustvarila je Hana Getachew Bolé cestni tekstil kot način, da svojo ljubezen do etiopskih ročno tkanih tkanin vključi v svojo kariero notranjega oblikovanja. Poimenovana po živahni cesti v Addis Abebi (kjer se je rodil Getachew) Bolé Road je sanje ljubitelja tekstila. Prevleke, blazine in celo prtički – večinoma iz etiopskega bombaža – so tako razkošni, kot so videti. »Obožujem tradicionalno etiopsko tkalsko obrt. Je tako dinamičen, kompleksen in bogat, da daje neskončen navdih za moje delo,« pravi Getachew, ki je pred kratkim sodeloval z West Elmom pri domači kolekciji.
Getachew pojasnjuje, da velikokrat afriško izdelano blago ni obravnavano kot "dober dizajn" in je namesto tega označeno kot trendovsko in ne brezčasno.
"Oni [afriško izdelano blago] so pogosto pritrjeni na posebne teme, kot je 'etnična', in jih pogosto vidimo kot del trenda,« pravi oblikovalec. »Čas je, da posodobimo to pripoved. Blago, proizvedeno v Afriki, ni pravočasno zamrznjeno; razvijajo se in so lahko sodobni, brezčasni in močno vplivni na širši svet oblikovanja."
Z dovoljenjem Normana Teaguea
Norman Teague
Kot lastnik Norman Teague Design Studios, Norman Teague je naredil številne fascinantne komade, vendar je najbolj znan po svoji natančni izdelan gugalni stolček Sinmi, ki edinstveno potiska dizajn naprej, hkrati pa se pokloni veličastnemu preteklost.
"To ni Lamborghini, je pa zabaven način, da počnemo to, kar so ljudje počeli leta," pravi Teague o gugalnem stolčku Sinmi. »Na svetu je veliko stolov in vsak uporablja edinstveno kombinacijo povezav, materialov in ustvarjalnega sijaja za njihovo oblikovanje in razvoj. Dodana vrednost je, da je Sinmi zabaven, radoveden in pogovoren.« V vsem svojem delu Teague išče navdih v »simboli Adinkra, jeziku joruba, vzorci« in drugih vidikih življenja temnopoltih.
Kakšna je prihodnost črnih oblikovalcev? "Močno verjamem, da ustvarjalna valuta spodbuja izboljšanje izobraževanja, ki vodi v živahnost in lepoto v deinvestiranih skupnostih barv."
© Indrias Getachew Kassaye
Jomo Tariku
En pogled na Katalog Jomo Tariku in našli boste kose, ki spominjajo na kraljeve in se prepletajo z zgodovino. Tariku, etiopsko-ameriški umetnik in industrijski oblikovalec, je brez truda globok v svojih mislih o svoji afriški dediščini in njenem vplivu na njegovo delo.
»Namesto vseh negativnih stvari, ki jih slišimo o Afriki, se raje osredotočam na stvari, ki so name pustile trajen vtis: raznolikost njegove kulture, jezika, običajev, vere, arhitekture, pričesk, scarification telesa, barv in še veliko več,« Tariku pojasnjuje. »Vsi so neskončni viri za moj navdih. Spoštujem in občudujem tudi delo tistih, ki so bili pred mano, in delo, ki ga zdaj opravlja toliko kreativcev z afriške celine in afriške diaspore.«
Pravzaprav je bil kot otrok obkrožen z afriškimi predmeti, kar je zdaj spodbudilo njegovo ustvarjalnost in je začelo njegovo kariero.
»Ko sem odraščal v Etiopiji, sem bil obkrožen z eklektičnimi zbirkami, ki jih je moj oče pridobil med svojimi potovanji skozi Afriko... Naš dom je bil napolnjen s temi predmeti, vključno z lokalno izdelanimi tradicionalnimi tremi nogami,« Tariku delnic. »Neprestano sem skiciral v naši dnevni sobi – sprva iz dolgčasa. Presenečen sem, da se je to razvilo v vseživljenjsko strast spreminjanja teh predmetov v svojo interpretacijo moje afriške dediščine.
Christian Rodriguez
Bradley L. Bowers
Z družino iz Nigerije in Savanne v Gruziji (z zahodnoafriško trgovino s sužnji), avantgardni oblikovalec Bradley L. Bowers upa, da lahko njegovi deli premaknejo oblikovanje naprej, tako da spodbudijo ljudi, da "razmišljajo širše in ponovno premislijo o svojih predpostavkah."
"V zahodni Afriki, kultura izdelave in nošenja mask odmeva z mano,« pojasnjuje Bowers. »Beli kolonizatorji so pogosto verjeli, da so maske 'upodobitve' duhov, po katerih so bili poimenovani, vendar je resnica veliko globlja. Namesto izdelave mask, ki posnemajo duhove, je uporabnik ustvaril maske, katerih podoba bi duhove pomirila in jih spodbudila, da se jim pridružijo. Maska je bila vodnik in uporabnik ji je dal življenje. Na enak način vidim svoj studio. Delo, ki ga naredim, je ustvarjeno za vzbujanje idej v vas. Jaz sem le motor, ki vse skupaj poganja."
Zakaj se Bowers odloči za vključitev afriške kulture v svoje delo? je preprosto. "Ker ne morem storiti ničesar drugega," pravi. »Vse, kar počnem, je afroameriško. Ker sem Afričan in Američan. Kako jem, kako pojem, kako govorim, kako se oblačim. Vsi nosijo sledi mojega rodu."
Getty Images
Bridgid Coulter
Bridgid Coulter je prava renesančna ženska. Je lastnica butičnega studia za notranje oblikovanje v Santa Monici v Kaliforniji in ima tudi portfelj poln očarljivih (in okolju prijaznih) tekstilij, ki jih navdihujejo tradicionalni afriški bloki krpo.
"Verjamem, da smo povezani s svojimi predniki na molekularni ravni, kar se mi zdi fascinantno," pojasnjuje Coulter. »In res vpliva na moj stil. Menim, da sem pripovedovalec zgodb v 3-D: prostor oblikovanja je moje platno in kultura je del mojega procesa pripovedovanja.
Kar zadeva prihodnost črnih oblikovalcev, je Coulter "pripravljen optimističen."
“Mislim, da so ljudje bolj odprti za razmišljanje o oblikovalcih, ki niso nujno samo videti kot oni, kar je kul. Kot kolektiv lahko resnično sprejmemo bogastvo in vrednost ter talent in miselni proces ter odličnost, ki jo lahko črni oblikovalci prinesejo na mizo. Toda tudi kot kultura bi morali iskati ljudi, ki bi morda imeli skupno razumevanje, da bodo cenili te oblikovalce in vlagali v njih."
Ta zgodba je nastala kot del Future Rising v sodelovanju z Lexusom. Future Rising je serija, ki poteka po revijah Hearst Magazine, da bi proslavila globok vpliv temnopolte kulture na ameriško življenje in izpostavila nekatere najbolj dinamične glasove našega časa. Pojdi do oprahdaily.com/futurerising za celoten portfelj.
Ta zgodba je nastala kot del Future Rising v sodelovanju z Lexusom. Future Rising je serija, ki poteka po revijah Hearst Magazine, da bi proslavila globok vpliv temnopolte kulture na ameriško življenje in izpostavila nekatere najbolj dinamične glasove našega časa. Pojdi do oprahdaily.com/futurerising za celoten portfelj.
To vsebino ustvari in vzdržuje tretja oseba, uvozi pa jo na to stran, da uporabnikom pomaga zagotoviti svoje e-poštne naslove. Morda boste lahko našli več informacij o tej in podobnih vsebinah na piano.io.
