Kako teh pet temnopoltih oblikovalcev potiska svojo obrt naprej, medtem ko se poklanjajo afriškim tehnikam
Afriška kultura je tako prisotna v vseh vidikih življenja v Združenih državah, da je pogosto spregledana in premalo cenjen – pomislite na bogate začimbe v južnjaški kuhinji ali na živahno klicanje in odzivanje v Top 40 udarec. V svetu oblikovanja ni dvoma o vplivu Afrike, pa naj gre za zahodnoafriško blato ali etiopski bombaž. Čeprav je pomembno pokloniti se tem kulturnim koreninam, je enako vredno gledati naprej in oblikovati prihodnost. Teh pet temnopoltih oblikovalcev si prizadeva doseči prav to s svojim pohištvom in oblikovalskimi projekti, ki vključujejo afriško tradicijo v vsakdanje življenje prek družine in dediščine.
Hana Getachew
Ustvarila je Hana Getachew Bolé Road Textiles kot način vključitve svoje ljubezni do etiopskih ročno tkanih tkanin v svojo kariero notranjega oblikovanja. Bolé Road, imenovana po živahni ulici v Adis Abebi (kjer se je rodil Getachew), je sanje ljubiteljev tekstila. Pregrinjala, blazine in celo prtički – večinoma narejeni iz etiopskega bombaža – delujejo tako razkošno, kot so videti. »Obožujem tradicionalno etiopsko tkalsko obrt. Je tako dinamičen, kompleksen in bogat, da je neskončen navdih za moje delo,« pravi Getachew, ki je nedavno sodeloval z West Elmom pri domači zbirki.
Getachew pojasnjuje, da afriško izdelani izdelki velikokrat niso obravnavani kot "dober dizajn" in so namesto tega označeni kot trendovski in ne brezčasni.
»Oni [afriško izdelano blago] so pogosto preusmerjeni na posebne teme, kot je »etnično« in se pogosto vidi kot del trenda,« pravi oblikovalec. »Čas je, da posodobimo to pripoved. Afriško izdelano blago ni pravočasno zamrznjeno; razvijajo se in so lahko moderni, brezčasni in močno vplivni na širši svet oblikovanja.«
Norman Teague
Kot lastnik Norman Teague Design Studios, Norman Teague je ustvaril številne fascinantne komade, vendar je najbolj znan po svoji natančni izdelan gugalni stol Sinmi, ki edinstveno potiska dizajn naprej, hkrati pa se poklanja veličastnemu preteklost.
»To ni Lamborghini, je pa zabaven način, da počnemo to, kar ljudje počnemo leta,« pravi Teague o gugalnem stolu Sinmi. »Na svetu je veliko stolov in vsak uporablja edinstveno kombinacijo povezav, materialov in ustvarjalnega sijaja za njihovo oblikovanje in razvoj. Dodana vrednost je, da je Sinmi zabaven, radoveden in pogovoren.« V vseh svojih delih Teague išče navdih v "adinkra simbolih, jorubskem jeziku, vzorcih" in drugih vidikih temnopoltega življenja.
Kakšna je prihodnost temnopoltih oblikovalcev? "Trdno verjamem, da ustvarjalna valuta spodbuja izboljšanje izobraževanja, ki se širi v živahnost in lepoto v raznobarvne skupnosti, ki so brez naložb."
Jomo Tariku
En pogled na Katalog Jomo Tariku in našli boste najdbe, ki spominjajo na licenčnine in so prepletene z zgodovino. Tariku je etiopsko-ameriški umetnik in industrijski oblikovalec brez težav poglobljen v svoje misli o svoji afriški dediščini in njenem vplivu na njegovo delo.
»Namesto na vse negativne stvari, ki jih slišimo o Afriki, se raje osredotočim na stvari, ki so name pustile trajen vtis: raznolikost njegove kulture, jezika, običajev, vere, arhitekture, frizur, brazgotin na telesu, barv in še veliko več,« Tariku pojasnjuje. »Vsi so neskončni viri za moj navdih. Prav tako spoštujem in občudujem delo tistih, ki so prišli pred mano, in delo, ki ga zdaj opravlja toliko kreativcev iz afriške celine in afriške diaspore.«
Pravzaprav je to, da je bil kot otrok obdan z afriškimi predmeti, spodbudilo njegovo ustvarjalnost in spodbudilo njegovo kariero.
»Ko sem odraščal v Etiopiji, sem bil obkrožen z eklektičnimi zbirkami, ki jih je oče pridobil med svojimi potovanji. skozi Afriko... Naš dom je bil poln teh predmetov, vključno z lokalno izdelanimi tradicionalnimi trinožnimi stolčki,« Tariku delnice. »Nenehno sem risal v najini dnevni sobi – sprva iz dolgčasa. Presenečen sem, da se je to razvilo v vseživljenjsko strast do spreminjanja teh predmetov v lastno interpretacijo moje afriške dediščine.«
Bradley L. Bowers
Z družino iz Nigerije in Savannah v Georgii (zaradi zahodnoafriške trgovine s sužnji), avantgardni oblikovalec Bradley L. Bowers upa, da lahko njegovi deli premaknejo oblikovanje naprej tako, da ljudi spodbudijo, da "razmišljajo širše in ponovno pretehtajo svoje predpostavke."
»V zahodni Afriki, kultura izdelovanja in nošenja mask odmeva z mano,« pojasnjuje Bowers. »Beli kolonizatorji so pogosto verjeli, da so maske 'upodobitve' duhov, po katerih so bile poimenovane, a resnica je veliko globlja. Namesto izdelave mask, ki posnemajo duhove, je uporabnik ustvaril maske, katerih podoba bi duhove pomirila in jih spodbudila, da se jim pridružijo. Maska je bila prevodnik in uporabnik ji je dal življenje. Svoj studio vidim na enak način. Dela, ki jih ustvarjam, so ustvarjena za to, da v vas burijo ideje. Jaz sem zgolj motor, ki vse poganja.”
Zakaj se Bowers odloči, da bo v svoje delo vključil afriško kulturo? Preprosto je. "Ker ne morem početi ničesar drugega," pravi. »Vse, kar počnem, je afroameriško. Ker sem Afričan in Američan. Kako jem, kako pojem, kako govorim, kako se oblačim. Vsi nosijo sledi mojega rodu.«
Bridgid Coulter
Bridgid Coulter je prava renesančna ženska. Je lastnica butičnega studia za notranjo opremo v Santa Monici v Kaliforniji in ima tudi portfelj prepoln očarljivih (in ekološko ozaveščenih) tekstilij, ki jih navdihuje tradicionalno afriško tiskanje krpo.
»Verjamem, da smo z našimi predniki povezani na molekularni ravni, kar se mi zdi fascinantno,« pojasnjuje Coulter. »In resnično vpliva na moj stil. Imam se za pripovedovalca zgodb v 3-D: oblikovalski prostor je moje platno in kultura je del mojega procesa pripovedovanja zgodb.”
Kar zadeva prihodnost temnopoltih oblikovalcev, je Coulter "pripravljeno optimističen."
»Mislim, da so ljudje bolj odprti za razmišljanje o oblikovalcih, ki niso nujno le videti kot oni, kar je kul. Kot kolektiv lahko resnično sprejmemo bogastvo in vrednost ter talent in miselni proces ter odličnost, ki jo lahko temnopolti oblikovalci prinesejo na mizo. Toda tudi kot kultura bi morali iskati ljudi, ki imajo lahko skupno razumevanje, tako da bodo cenili in vlagali vanje."
Ta zgodba je nastala kot del projekta Future Rising v sodelovanju z Lexusom. Future Rising je serija, ki se predvaja v revijah Hearst, da bi slavila globok vpliv temnopolte kulture na ameriško življenje in izpostavila nekatere najbolj dinamične glasove našega časa. Pojdi do oprahdaily.com/futurerising za celoten portfelj.
Ta zgodba je nastala kot del projekta Future Rising v sodelovanju z Lexusom. Future Rising je serija, ki se predvaja v revijah Hearst, da bi slavila globok vpliv temnopolte kulture na ameriško življenje in izpostavila nekatere najbolj dinamične glasove našega časa. Pojdi do oprahdaily.com/futurerising za celoten portfelj.
