Kaj morate vedeti o močnem paru "Designing Miami".
Do zdaj ste si verjetno privoščili vseh osem epizod Netflix’s Oblikovanje Miamija. Če niste, je to vaš uradni znak, da to storite. Oddaja spremlja oblikovalce iz Miamija Eilyn Jimenez, ustanoviteljico in kreativno direktorico Sire Design, in Raymond Jimenez, ustanovitelj in kreativni direktor RAYMOND NICOLAS oblikovalska hiša. Ne samo, da sta tekmovalca v svet oblikovanja, vendar sta tudi mož in žena. Oddaja seveda ponuja vpogled v njihovo kariero in odnos. Ker držimo pesti za drugo sezono, smo se pogovarjali z dvojico, da bi izvedeli vse, od tega, kako so postali del oddaje, do tega, kaj upajo, da bodo njihove stranke zahtevale več.
Hiša Lepa: Kako sta se začela ukvarjati z notranjim oblikovanjem?
Eilyn Jimenez: Prvotno sem želel postati odvetnik s končnim ciljem, da postanem sodnik. Diplomiral sem predčasno pri 16 letih, potem ko sem se šolal doma, in se takoj vpisal na Universidad Latina de Costa Rica. Za študij gospodarstva sem se odločil, ker sem vedel, da mi bo to v prihodnosti pomagalo. V drugem letniku sem se spoprijateljil s sinom dekana arhitekturnega programa in me je zanimalo, kaj sploh je arhitektura. Zaljubil sem se in se nisem ozrl nazaj. Med študijem sem tako močno gravitiral k notranjemu oblikovanju, da sem začel ustvarjati oblikovalske koncepte za notranjost svojih arhitekturnih projektov. Profesorji so me vedno klicali za oblikovanje interierja, češ da to ni potrebno. Vedno sem čutil strast do notranjega oblikovanja in verjamem, da mora biti v nenehni harmoniji z arhitekturo. Ugotovil sem, da je lahko proces gradnje doma čudovit, ko so vse strani usklajene med seboj, vključno z oblikovalci in njihovimi strankami.
Ray Jimenez: Moja strast do raznolikega oblikovanja je bila prisotna že od malih nog, kar me je pripeljalo do tega, da sem leta 2010 nadaljeval in dokončal diplomo iz likovne umetnosti v notranjem oblikovanju. V enem letu po diplomi na Mednarodni univerzi za umetnost in oblikovanje v Miamiju (MIU) sem ustanovil in postal solastnik interdisciplinarno priznanega studio za notranjo opremo in arhitekturo, imenovan RS3, kjer sem raziskoval, obvladal in negoval svojo strast do vrhunskih zasebnih stanovanjskih in poslovnih oblikovanje. Zdaj upam, da bom deloval kot ustvarjalni agent sprememb, s pomočjo svojih platform za krepitev glasu ustvarjalne manjšine in vabil k rasni enakosti. Motiviran in navdihnjen želim še naprej slediti svojemu stalnemu navdušenju nad dizajnom, tako da delam in sodelujem s strankami, ki iščejo edinstven, brezčasen dizajn, ki spodbuja razmišljanje. Pri tem imam in se tudi veselim nadaljnjega vodenja projektov številnih vrst, vključno s maloprodajnimi, komercialnimi, gostinskimi in vrhunskimi zasebnimi stanovanjskimi projekti. To dobro zaokroženo znanje in oblikovalske izkušnje so popolna hrbtenica mojega zadnjega poglavja pri RAYMOND NICOLAS, kjer uradno delam kot ustanovitelj in kreativni direktor.
HB: Kako si postal del Oblikovanje Miamija?
EJ: V preteklosti sem delal na televiziji in ostal v stiku z izvršnim producentom prek Instagrama. Videl je, da sem poročena s svojim tekmecem, in me zanima priprava oddaje o našem vsakdanjem življenju. Skratka, kolut je bil ustvarjen in predan Netflixu, in tukaj smo!
RJ: Preko moje ljubke žene! Nekega jutra sem ravno odhajal skozi vrata, ko me je vprašala, ali želim biti del razpisa Zoom za televizijsko oddajo. Ostalo je bila zgodovina.
HB: Kaj loči vaše delo?
EJ: Čeprav se rad igram z različnimi slogi, so moji dizajni bolj minimalistični, Ray pa ima veliko bolj maksimalističen pristop.
RJ: Diverzifikacija. Resnično se osredotočamo na to, da vsak prinese nekaj drugačnega v naše dizajne, obenem pa ohranjamo brezčasno in prefinjeno estetiko.
HB: Ali obstaja kaj, kar poskušate vedno "vtihotapiti" v svoje dizajne, ali želite, da bi stranke zahtevale več?
EJ: Marmor! Vedno ga poskušamo uporabiti, saj je vsak kot umetnina in edinstven. Nikoli ne boste našli dveh enakih kosov in za nas je to del pripovedovanja zgodbe v oblikovanju.
RJ: Nekaj res kul umetnin. Ne glede na to, ali so abstraktna, sodobna ali tradicionalna, odlična umetnina vedno doda prisotnost celotnemu dizajnu prostora. Rad bi videl, da stranke posegajo po bolj estetiki starega sveta in novega sveta.
HB: Kaj je po vašem mnenju pri oblikovanju precenjeno?
EJ: Čeprav so trenutno modne drzne barve, so nevtralni in minimalistično navdihnjeni prostori vedno priljubljeni v katerem koli obdobju. Uporaba izmeničnih tekstur v monokromatskih barvnih paletah vedno zagotavlja brezčasen, navdihujoč pristop, ki deluje čisto in prijetno. To je ponavadi najbolj zahtevana estetika strank, ki želijo, da njihovi prostori dihajo preprostost na organski, a prefinjen način.
RJ: Ton na ton. Mislim, da mora imeti prostor nekaj teže in vsebine. Dizajni ton na ton ponavadi nevtralizirajo prostor in, če niso pravilno izvedeni, se lahko zdi prostor nekoliko vsakdanji.
HB: Kaj je podcenjeno?
EJ: Vidimo veliko oblikovanja pod vplivom preteklih desetletij, zlasti tridesetih let prejšnjega stoletja. Opazili smo tudi, da se v industriji uporablja veliko več ukrivljenega pohištva in rezkarskih izdelkov. Te kose je mogoče uporabiti za odmik prostora od videza "lebdečega pohištva" odprtega tlorisa, s čimer se v prostore vnesejo posebne žariščne točke, namesto da bi odvrnili pogled.
Poleg tega so izrazni kosi in vintage pohištvo popolnoma v porastu. Tudi naše najmlajše stranke zahtevajo te stvari vnaprej. Ti kosi se pogosto uporabljajo za minimalističen pristop k oblikovanju z drznimi in edinstvenimi elementi. Opažamo, da se marmor zelo pogosto uporablja v vseh vrstah prostorov in v smislu ohranjanja naravnih elementov v domu, ugotavljajo, da postajajo podcenjeni in brezčasni prostori, ki združujejo notranjost z zunanjostjo, pogosta zahteva strank.
RJ: Pohištvo v velikosti madežev, čokoladno rjavi in sivkini odtenki ter estetika srečanja starega sveta z novim svetom.
HB: Kaj bi bili presenečeni, če bi izvedeli o vas?
EJ: Sem navdušena smučarka!
Radi veste, kaj počnejo vaše najljubše zvezde? Enako. Stopimo skupaj z njimi v korak.
Sledite House Beautiful naprej Instagram.
