Scenografija "Ne skrbi, draga" poganja zaplet filma
Ne skrbi, draga ima veliko prednosti – od odmevne zasedbe do sanjske sredine stoletja snemalne lokacije. Morda pa je najboljši del psihološkega trilerja ta scenografija, ki močno poganja zaplet. Svetla barvna paleta in po meri izdelano pohištvo dajeta iluzijo neokrnjenega življenja iz 1950-ih, vendar skrite elemente dokazati nasprotno. Da bi secirali vsako podrobnost, smo izkoristili produkcijsko oblikovalko Katie Byron za notranji vpogled v to, kako so oživeli filmski prizorišči.
Za začetek, film ni pravi del iz obdobja, kar pomeni, da je bila zasnova prilagodljiva. Na začetku proizvodnje je bilo odločeno, da bodo unikatni predmeti iz 60. in 70. let skriti med pravim dekorjem iz 50. let prejšnjega stoletja. Mešanica prikliče subtilen občutek, da nekaj ni v redu. »Zgradba sveta mora biti dovolj natančna, da gledalca preslepi, da misli, da gre za resnična petdeseta leta prejšnjega stoletja. upodobitev, toda v resnici bi bila Frankova svetovna zgradba Victory narejena po njegovih lastnih pravilih,« Byron pravi. "Nismo ga nujno videli kot absolutista v smislu točnosti obdobja, ampak kot nekoga, ki je bil resnično prepričan, da je njegov okus boljši od drugih."
V celotnem filmu je navidezno bleščeč, a hkrati zmeden niz dogodkov, skozi katere gre Alice. povečano s ponavljanjem ogledal in uporabo stekla – odločitev, ki jo je navdihnila industrija videoiger deluje. "Moj fant dela v video igrah in ena stvar, na katero sva naletela, je, da ko je na voljo nova tehnologija oblikovanja, se ta pogosto preveč uporablja," pravi Byron. Ko so bili poudarki omogočeni v oblikovanju iger, so jih uporabljali povsod za ustvarjanje sijočih gorskih pobočij in mokrih mestnih ulic. Tako si je Byron zamislil ogledala, barvno steklo in lomljeno svetlobo kot značilnosti, ki bi bile spektakularne, če bi jih dosegli v igrah, in jih poudaril. Razkošni detajli so pogosto postavljeni prizmatično, da povečajo nelagoden občutek. “Alica skozi ogledalo je koncept, s katerim nisem začel takoj, a je 100-odstotno tam,« doda Byron.
Teal barva, ki se ponavlja skozi film, je navdihnila Albert Frey, enega glavnih arhitektov, ki so oblikovali zasnovo Palm Springsa in za katerega Byron upa, da bo »postal bolj razširjen ljubezen iz vsega tega.” Barvo lahko vidite v vsem, od Jackovih in Alicinih zaves do njunih kopalna kad. Je celo na spiralnem sedežu v kopalnici med besednim prizorom Alice in Bunnyja (in spominja na hrib, ki vodi do Volcano House, alias izhod iz Victoryja). Drugi ikonični vplivi na dekor in pohištvo so arhitekti Richard Neutra, ki je zgradil Kaufmannova hiša, in Alexander Girard.
Medtem ko je pastelna barvna paleta filma videti bolj povezana z oglasi iz 50. let prejšnjega stoletja kot z resničnim življenjem, vključuje tudi veliko temnih in mavrični elementi, kot so ogledala iz dimljenega stekla in bogate črno-zlate tapete z razpokanim vzorcem, ki namigujejo na njeno temnejšo resničnost. "Zmaga je utopija, vendar ni čudna idilična konzervativna tiha različica," pravi Byron. "To je utopija, zgrajena na razuzdanosti, koktajlih in hedonizmu."
Obožujete scenografijo. Tudi mi. Obsedimo ga skupaj.
Sledite House Beautiful naprej Instagram.
