25 notranjih oblikovalcev, ki so pisali zgodovino

"Notranje oblikovanje kot poklic je izumila Elsie de Wolfe," The New Yorker enkrat razglašeno. Dejansko je bil Wolfe v zgodnjih 1900-ih prvi kreativec, ki je prejel naročilo za okrasitev domov, s čimer je tehnično gledano postala prva profesionalna notranja oblikovalka – čeprav tega izraza še ni bilo uporaba. Wolfe je zaslovela z izogibanjem težkim, temnim, viktorijanskim notranjostim v korist lažjih in svetlejših shem. Leta 1905 so jo izbrali za oblikovanje Colony Cluba, družabnega kluba za družbene ženske in projekta, ki jo je izpostavil številnim premožnim newyorškim pokroviteljem. Med njene premožne stranke so bili člani družin Morgan, Frick in Vanderbilt ter vojvoda in vojvodinja Windsorska.

Ko že govorimo o Wolfu, je dekorater napisal Hiša dobrega okusa, priročnik o notranjem oblikovanju iz leta 1913—z pomoč druge dekoraterke: Ruby Ross Wood, novinarke in Wolfove pisateljice duhov. Woodova je sama po sebi postala dekoraterka in opremljala bivališča, kot so Alfred Vanderbilt, Rodman Wanamaker, Brooke Astor ter Ellen in Wolcott Blair. Woodova je prek svojega podjetja, ustanovljenega v zgodnjih dvajsetih letih 20. stoletja, in kratkotrajne oblikovalske trgovine v New Yorku predstavila Američanom do inovativnih modelov Wiener Werkstätte in še vedno vseprisotnega videza črno-belega maroškega preproge.

Dorothy "Sister" Parish, polovica ikonične Parish-Hadley, je morda najbolj znana po svojem delu na Kennedyjevi Beli hiši, ki jo je dokončana skupaj s prvo damo Jacqueline Kennedy, za katero je že opremila mestno hišo v Georgetownu, medtem ko je JFK služil v Kongres. S svojim samostojnim delom in zapuščino s Parish-Hadley je Parishova popularizirala sproščen, lahkoten slog, katerega paleta, poudarki (protje, šivanke, kljukajoče črte) in senzibilnost ostajajo temelj določenega klasičnega, preppy sloga ljubljeni danes.

Po služenju v drugi svetovni vojni je Hadley, rojen v Tennesseeju, študiral oblikovanje pri Parsonsu in ga zaposlilo McMillen, Inc., najstarejše oblikovalsko podjetje v mestu. Leta 1962 je mladi Hadley združil moči s kolegom McMillen alum Sister Parish in ustanovil Parish-Hadley, Associates, ki je ostal najbolj znanih oblikovalskih hiš 20. stoletja in sprožil kariero oblikovalcev, kot so Bunny Williams, Brian McCarthy in številni več. V svoji karieri je Hadley oblikoval domove za: Babe in Bill Paley, Al Gore, Oscar de la Renta, Diane Sawyer in Brooke Astor.

Ko smo že pri knjigah, verjetno poznate Edith Wharton po pisanju klasik, kot so Doba nedolžnosti in Ethan Frome, pisatelj je bil tudi nadarjen - in samozavesten - oblikovalec. Wharton je opremil svoje posestvo v Massachusettsu, The Mount, in a Dvorec v Newportu, imenovan Land's End, strogim standardom. Leta 1897 je skupaj z arhitektom Ogdenom Codmanom ml. Dekoracija hiš (široko razglašen kot prva knjiga o notranjem oblikovanju), priročnik, na katerega se opremljevalci še danes sklicujejo.

Williams, rojen v Memphisu, je študiral na Los Angeles School of Art and Design in UCLA, preden je postal prvi licencirani arhitekt, ki dela zahodno od Mississippija, in prvi afroameriški član Ameriškega inštituta za Arhitekti. Williams je bil priljubljen pri hollywoodskih zvezdah, na seznamu strank sta bila Lucille Ball in Frank Sinatra. Poleg več kot 2000 zasebnih domov je zasnoval tudi številne izobraževalne, občinske in druge javne zgradbe (na sliki je prikazan med pregledovanjem načrtov za bolnišnico Saint Augustine Westview).

Williams je bil dobro seznanjen z rasnimi ovirami v svetu oblikovanja: pogosto je komentiral, da so njegovi načrti namenjeni soseskam ali stavbam, kjer on sam ne bi bil dovolil živeti in se je celo naučil sestavljati upodobitve na glavo, da bi upošteval možnost, da njegove bele stranke ne bi želele sedeti zraven njega in si ogledati njegovega delo.

Draper je utrl pot neke vrste drznemu, preppy slogu, ki ostaja še danes. Rojena leta 1889 je leta 1925 ustanovila svoje podjetje, verjetno prvo podjetje za notranjo opremo. Čeprav je imela veliko zvestih strank, je njen podpis, pod vplivom regentstva, najbolj viden v nekaterih najbolj ikoničnih hotelih v državi, vključno z newyorškim Carlyle in Sherry-Netherland in The Greenbrier v Zahodni Virginiji, na sliki tukaj (za kar je zaslužila najvišji honorar, kadar koli izplačan dekorateru, 4,2 milijona dolarjev). Zdaj pod kreativnim vodstvom njenega varovanca Carletona Varneyja Greenbrier razstavlja nekaj Draperjini značilni elementi: drzne črtaste stene, črno-bela šahovnica in seveda njena ikoničen Ozadje Brazilliance. Čeprav Draperjeva ni bila znana po tem, da bi pri svojih projektih štekala denar, se je znala držati tudi na področju proračunskega sloga: med celotno depresijo je pisala kolumno, Vprašaj Dorothy Draper, ki je predlagal poceni posodobitve okrasitve - na primer barvanje vaših vhodnih vrat v svežo barvo.

Ljubezen imenovan "Princ iz Chintza" zaradi njegove pogoste uporabe cvetlični motiv, Buatta je kot dekorater dosegel nekakšen kultni status med maksimalisti, ki so oboževali njegovo nesramežljivo uporabo resic, trakov, vzorcev in tekstur – ter njegovo strast do rumene barve. Za dokaz ne iščite dlje od leta 2019 prodajo svojega posestva pri Sotheby's, kjer so oblikovalci in grandmillennials ves svet mrzlično licitira za predmete, ki so nekoč krasili njegove domove. "Hiša bi morala rasti na enak način, kot raste umetnikova slika," je nekoč dejal Buatta. "Nekaj ​​popivnanj danes, še nekaj jutri, ostalo pa, ko te premakne duh."

Čeprav se ga pogosto spominjajo – in opisujejo – kot arhitekta, Le Corbusierjev celostni pogled na moderno načrtovanje je pomenilo, da načrti, ki jih je ustvaril za domove, niso pustili neobjavljenega nobenega kvadratnega palca, v notranjosti ali zunanjosti za. Švicarsko-francoski ustvarjalec, rojen kot Charles-Édouard Jeanneret, je bil eden od ustanovnih očetov modernih in mednarodnih slogov ter v svojem urbanističnem in individualnem delu domovih (vključno z vilo Savoye, prikazano), je zagovarjal vero v funkcijo predvsem in ustvaril domove, ki so bili "stroji za bivanje", kot je razglasil v svoji 1927 manifest Vers Une Architecture (K arhitekturi). Le Corbusierja kosov pohištva ostajajo nekateri najbolj ikoničnih in priljubljenih modelov, ki se prodajajo danes.

Verjetno najslavnejši ameriški arhitekt v zgodovini, Frank Lloyd Wright, je tako kot Le Corbusier zasnoval s celostnim pristopom, ki je določal domove vse do preprog in oblazinjenja. Wright je v svoji dolgi karieri eksperimentiral s številnimi slogi – od svoje pionirske šole Prairie do svojih domov z vplivom jugozahoda – vendar je nekaj niti prepletenih skozi vse. Najpomembnejši med njimi sta globoko spoštovanje in vpliv narave, tako v materialih Wright vključen in kontekst, v katerega se njegove zgradbe prilegajo njihovi pokrajini (ni boljšega primera za to kot Fallingwater) in sklicevanja na japonsko kulturo v paleti in občutljivosti. Wright je dal prednost organskemu oblikovanju in vrhunski izdelavi.

Glede na njegov neobičajni slog ne bi smelo biti presenečenje, da je Duquette svojo kariero začel kot dekorater. Diplomant gledališke šole Yale je Duquette ustvaril fantastične kostume in kulise za filme od 1930 do 1960. Kot navdušen popotnik je bil znan po tem, da je vključeval tako teme, ki so jih navdihnile oddaljene kraje, kot tudi predmete, prinesene iz tujine. Duquette je imel veliko domov, a mojstrovina je Dawnridge, posestvo v Los Angelesu, kjer je preživel večino časa in ki je zdaj vzdržuje njegov varovanec Hutton Wilkinson.

"Cottagecore", novo odkrito navdušenje nad vsem, kar je v podeželskem slogu, lahko izsledi svoje korenine nazaj do Nancy Lancaster, ameriške socialistke, ki je postala britanska ustvarjalka okusov. Ko se je Lancaster, rojena Nancy Keene Perkins, poročila z Ronaldom Treejem, se je par preselil v Kelmarsh Hall, kjer je Lancaster lotil prenove s pomočjo Sybil Colefax, ustanoviteljice britanske oblikovalske hiše Colefax & Fowler z Johnom Fowler. Prislužila si je priznanja za svoj okus in leta 1944 ji je Colefax prodal podjetje, kjer je skupaj s Fowlerjem prevzela kreativni nadzor. Leta 1954 sta Lancaster in njen tretji mož Claude Lancaster kupila Haseley Court, ki ga je opremila na način, ki ponazarja definicijo sproščenega angleškega podeželskega sloga, ki ostaja še danes.

Baldwin je svojo kariero začel z delom pri Ruby Ross Wood. Ko je umrla, je prevzel njeno podjetje - in nadaljeval tradicijo okraševanja (in drgnjenja komolcev) ameriških družabnikov in ustvarjalcev. Slavno se je udeležil črno-belega plesa Trumana Capoteja v hotelu Plaza, na seznamu njegovih strank pa je bil tudi Cole Porter, Bunny in Paul Mellon, Jacqueline Kennedy Onassis, Babe in Bill Paley, Pauline de Rothschild, Greta Garbo in Diana Vreeland. Za Vreelanda, slavnega Vogue urednika, je Baldwin ustvaril tisto, kar bi lahko bila njegova najbolj ikonična in najnižja proračunska notranjost: dnevna soba, v celoti odeta v rdeče blago in opremljena z usklajenim pohištvom in poudarki v barvi cinoberja. "Želim, da je moje stanovanje videti kot vrt," je slavno rekel Vreeland - "vrt v peklu!"

Preden je postal dekorater, je bil William Haines uspešen igralec, ki je delal za MGM in Columbia Pictures. Toda ko se je soočil z možnostjo, da zanika, da je istospolno usmerjen, ali zapusti posel, je leta 1935 zapustil Hollywood in ustanovil oblikovalski studio, v katerem je nadaljeval z ustvarjanjem notranjosti in pohištva za številne svoje nekdanje sodelavci – med njimi Joan Crawford, Gloria Swanson, Carole Lombard in Marion Davies – ter druge premožne stranke (vključno z Betsy Bloomingdale, katere dom je prikazan, ter Ronaldom in Nancy Reagan).

Če ste mislili, da je popolnoma bela notranjost nedavni Instagram trend, naj vam predstavimo Syrie Maugham. Britanska dekoraterka je v dvajsetih in tridesetih letih 20. stoletja zaslovela s svojimi enobarvnimi sobami, ki so bile velik odmik od težjih stilov zgodnjega 20. stoletja, zlasti v Angliji. Do leta 1930 je Maugham razširila svoj londonski oblikovalski studio in odprla pisarne v Chicagu in New Yorku – in s širitvijo je prišlo uvedba njenega značilnega sloga v zvezne države, kjer so bile njene stranke Wallis Simpson, Elsa Schiaparelli, Babe Paley in Zajček Mellon. Maugham je kasneje v 30. letih prejšnjega stoletja opustila popolnoma bel videz, vendar ostaja slog, po katerem je najbolj znana.

Čeprav je postal znan po svojih barvitih sobah, je David Hicks začel oblikovati nekaj velikega manjši: Njegova prva služba po služenju v britanski vojski je bilo risanje škatel z žiti za oglas agencija. Kmalu zatem je začel načrtovati restavracije po Londonu in nato zasebne domove. Do leta 1980 je delal v petnajstih državah. Hicks je bil znan po svoji bujni uporabi barv in vzorcev – številni njegovi dizajni tekstila in preprog so še danes priljubljeni pri maksimalistih. "Moj največji prispevek," je zapisal v David Hicks o življenju – z okusom, "je ljudem pokazal, kako uporabiti drzne barvne mešanice, kako uporabiti vzorčaste preproge, kako osvetliti prostore in kako mešati staro z novim."

Candace Wheeler, rojena v gorah Catskill v New Yorku, je bila prvakinja žensk v oblikovanju in obrti. Leta 1877, preden je notranje oblikovanje kot poklic res obstajalo, je ustanovila Društvo dekorativne umetnosti v New Yorku, s ciljem spodbuditi ženske, da se preživljajo z dekorativno umetnostjo in ročno delo. Naslednje leto je ustanovila newyorško borzo za žensko delo, ki je ženskam zagotovila infrastrukturo za prodajo njihovega ustvarjalnega dela. Leta 1879 je združila moči z Louisom Comfortom Tiffanyjem in ustanovila dekoratersko podjetje Tiffany & Wheeler, ki je zasnoval tako pomembne newyorške prostore, kot sta Union League Club in Veterans' Room pri Orožarna. Wheelerjeva je oblikovala tudi vrsto tekstila prek Associated Artists, podjetja za tkanine, ki ga je ustanovila leta 1883. Leta 1920 je napisala priročnik za oblikovanje Načela oblikovanja.

Jean-Michel Frank je naučil svet, da enostavno ni nujno, da pomeni minimalno. Francoski oblikovalec je znan po svojem poenostavljenem, skrajšanem slogu, a če pogledate bližje, boste videli, da je v vsem globina – oblikovalec je dal prednost tiha materialnost v primerjavi s svetlimi barvami ali glasnimi okraski, oblikovanje ravnih stolov iz prožnega usnja ali pisalnih miz iz šagrena (kot je ta, na sliki). Leta 1935 je odprl pariško trgovino, ki je njegovemu pronicljivemu očesu predstavila stranke – kmalu zatem je opremljal domove v rodni Franciji in tujini. Bil je znan po sodelovanju z umetniki in po svoji natančni pozornosti do podrobnosti pri vsakem kosu v svoji notranjosti.

Po študiju na Bostonski šoli za likovno umetnost in Novi šoli za oblikovanje je Harold Curtis Brown delal za kiparja Lorenza Harrisa v Parizu, preden se je naselil v New Yorku. Tam je ustvaril umetelno notranjost za nekatere najbolj znane kraje harlemske renesanse, vključno s klubom Cotton, kjer je stene prekril z živahnimi freskami. Opremil je tudi notranjost hotela Navarro na Manhattnu.

Morda ni oblikovalca, ki je bolj povezan z ameriško zgodovino kot Mark Hampton. Na začetku svoje kariere je Hampton delal za Davida Hicksa, Sister Parish in Eleanor Stockstrom McMillen Brown, preden je leta 1976 odprl svoje podjetje. Oblikoval je notranjost za nič manj kot tri ameriške predsednike, pa tudi za Brooke Astor in Estée Lauder. Hampton je bil pod vplivom angleškega podeželskega sloga in klasične notranjosti, vendar se njegove sobe zdijo popolnoma ameriške - in vedno odražajo osebni slog svojih prebivalcev. Danes njegova hči, Alexa Hampton, opravlja svoje podjetje.