Sotheby's prodaja vrhunsko renesančno sliko

Po Botticellijevem Portret mladeniča, ki drži kroglicoprispela v Sotheby's in se prilagodila vlažnosti, jo razpakirali iz zaboja, vzeli iz okvirja in položili na mizo v znanstvenoraziskovalnem laboratoriju. Ko so mi dovolili obisk, sem stal nad sliko, ki naj bi se prodajala več kot 80 milijonov dolarjev, preveč prestrašen, da bi v svoji bližini sploh dihal. Mladenič, prikazan na plošči, se je zazrl vame.

Pred tem sem ga videl visečega v Metropolitanskem muzeju umetnosti. Ko sem ga zagledal čez tiho galerijo, sem začutil njegov jekleni pogled, ki me je spremljal po sobi in me preganjal kot varnostnika, ko sem se preveč približal. Ko pa sem ga srečal pri Sothebyju, se mi njegovo vedenje ni zdelo tako ošabno. Ko sem ga gledala, sem občudovala njegove nežno mahane lase, njegove prodorne oči, njegov rahel nasmeh. Ko ga je videl od zgoraj, se mu pogled ni odrinil tako prodorno. Zaradi neskončne množice izrazov mladeničevega lepo oblikovanega obraza je ta portret mojstrovina, drugačna od vseh drugih, ki so bila v zadnjih letih ponujena na dražbi.

Sandro Botticelli (rojen v Firencah leta 1444 ali 1445 kot Alessando di Mariano Filipepi) je bil eden najbolj znanih umetnikov italijanske renesanse. Danes je znan po svojih mitoloških mojstrovinah, ki visijo v galeriji Uffizi v Firencah, in njegovih verskih freskah ki krasijo cerkve toskanskega mesta, so ga nekateri najbolj znani Italijani iskali kot portretista doba.

Njegovi portreti danes niso tako znani - le malo turistov jih hodi na ogled, tako kot oni, ki stojijo pred njegovim Rojstvo Venere v Uffiziju - a to je v veliki meri zato, ker jih je tako malo preživelo. Umetnikovih obstoječih portretov je le okoli ducat in skoraj vsi so v muzejskih zbirkah. (Ta v zadnjih dveh desetletjih visi v muzejih, najprej v Nacionalni galeriji v Washingtonu in nato v Metropolitanskem muzeju umetnosti v New Yorku.) Ko se ta portret prodaja v času Sotheby's Dražba mojstrskih slik 28. januarja bi lahko bil nazadnje Botticellijev portret na voljo na umetniškem trgu - in skoraj zagotovo bo to zadnja priložnost za lastništvo portreta tega kalibra.

Nazadnje prodana leta 1982, ima ta slika dolgo zgodovino in zgodovino, čeprav se je identiteta njene varuške v zgodovino izgubila. Plošča je bila naslikana med letoma 1480 in 1485, v preteklosti pa so predlagali, da bi lahko bil predmet Giovanni di Pierfrancesco de 'Medici, bratranec Lorenza de' Medicija, ki je bil do svoje smrti dejanski vladar Firenc 1492. Poznan kot Lorenzo Veličastni, je bil pomemben zavetnik Botticellija in številnih drugih umetnikov in učenjakov renesanse, med drugim Michelangela in Leonarda da Vincija. Tudi če upodobljeni mladenič ni Giovanni, lahko znanstveniki z gotovostjo trdijo, da je bil varuh član družine Medici ali nekdo iz njihovega bližnjega kroga.

Medtem ko identiteta varuha ostaja nedosegljiva, so nam nekatere druge skrivnosti komisije razkrile znanstvene analize. Z rentgenskimi žarki in infrardečimi reflekstogrami (IRR), ki so bili poslikani v našem laboratoriju, smo lahko videli, kako se je umetnik pri delu na sliki prilagodil in razvil pozo subjekta. Kljub navidezni jasnosti in gotovosti vsake vrstice v Mladenič, ki drži kroglico, slike IRR, ki smo jih posneli, prikazujejo strukturo zarezanih krogov in črt, ki so značilne za Botticellijevo metodo načrtovanja njegovih skladb. Razkrivajo tudi obsežne podcenjenosti, ki se v mnogih podrobnostih razlikujejo od dokončane slike, vključno s spremembami do varuškovih las, ki so bili podaljšani do njegovih ramen, in prilagoditve ovratnika in gumbov na tunika.

Skrivnosti vsake plošče in platna so tisto, zaradi česar so slike starega mojstra tako zapeljive. Ena najpomembnejših podrobnosti slike je kroglica, ki jo ima mladenič. Za razliko od podobnih simboličnih predmetov, ki so jih v času renesanse običajno naslikali tisti, ki so sedeli za portrete, predmet, ki ga mladenič drži je izvirno delo iz 14. stoletja, pripisano sienskemu slikarju Bartolommeu Bulgariniju, ki je bilo vstavljeno v ploščo, na kateri je Botticelli to naslikal portret.

Če je bila medalja izvirna na portretu, je morala razkriti nekaj simboličnega o varuhu - morda je s svetnikom delil ime ali pa videl moškega v krogu kot svojega zavetnika. Bolj moteča pa je zamisel, da je predmet služil kot vanitas predmet, ki je predstavljal pretek časa in minljivost materialnega sveta. Tako kot so lobanje in starodavne ruševine, upodobljene na slikah, spominjale na veličino antike in naše lastne minljivost, ta medalja, ki je bila naslikana šele stoletje prej, vendar pred prihodom renesanse in v povsem drugačnem slogu, lahko pomeni, kako hitro bi se lahko spremenilo naše dojemanje krhke mojstrovine in, kar je najpomembneje, časovnost tako varuha kot njegovega opazovalci.

V svoji osnovni knjigi je pisal o renesančnem portretiranju Načini gledanja, je umetniški kritik John Berger pojasnil: "Površinska ostrina oljnega slikarstva ponavadi naredi gledalec predpostavlja, da je blizu - na dotik - katerega koli predmeta v ospredju slika. Če je predmet oseba, takšna bližina pomeni določeno intimnost. Naslikani javni portret pa mora vztrajati na formalni razdalji. Zaradi tega - in ne zaradi tehnične nezmožnosti slikarja - se povprečni portret tradicije zdi trd in tog. Analogija je z vzorci pod mikroskopom. Tam so v vsej svoji posebnosti in lahko jih preučujemo, vendar si jih ni mogoče predstavljati, da nas obravnavajo na podoben način. "

Vendar pa je nemogoče pogledati sedanjega portreta in ne zamislite si temo, ki nas obravnava. Ne samo, da se njegov pogled igra z našim, ampak tudi njegovo telo sodeluje z našim. Zavajajoče preprosto ozadje se opira na fiktivne konstrukcije, da ustvari iluzijo tridimenzionalnosti, ki potegne naše oko v prostor, ki ga zasedajo varuh, mladeničevi prsti pa ne sedijo le v ospredju plošče, temveč prestopijo slikovno mejo in vstopijo na naše področje ter spodbujajo naše intimnost.

Minilo je 550 let, odkar je Botticelli naslikal to mojstrovino, mladenič pa še vedno izgleda, kot da bi zlahka dosegel in se nas dotaknil. V arhitekturnem okviru za njim je izoliran kot dragulj v škatli in naslikan v omejenem obsegu paleto barv, vendar razkriva veliko informacij o sebi skozi svoje podrobnosti portret. Njegova izbira preprostega črnega kostuma najvišje kakovosti nam pove, da se mu za prikaz svojega bogastva ni treba zanašati na dragulje, bogate tkanine ali na razkošno ozadje. Namesto tega se opira na modro ozadje za seboj, da označi svoj status; njegovi sodobniki bi vedeli, da je ozadje naslikano z dragocenim modrim pigmentom ultramarinom, ki je bil drag kot zlato.

V svoji razpravi iz leta 1435 O slikanju, je italijanski avtor Leon Battista Alberti proslavil medij zaradi njegove sposobnosti, da "po mnogih stoletjih skoraj oživi mrtve". Nekaj slike lahko tekmujejo z zmožnostjo sedanjega dela, ker se ne le lahko po svoji podobi tesno povežemo z mladeničem pred nami, lahko pa mu tudi prisluhnemo in se od njega učimo skozi podrobnosti v sami plošči, ki so bile stoletja skrite, a so prišle šele pred kratkim prižgati.

To vsebino ustvari in vzdržuje tretja oseba ter uvozi na to stran, da uporabnikom pomaga pri zagotavljanju svojih e -poštnih naslovov. Več informacij o tej in podobni vsebini boste morda našli na spletnem mestu piano.io.