Zgodovina Isamua Noguchija in oblikovanja njegove mizice

To ste zagotovo videli, pa naj bo to v dnevna soba svojega najbolj kul prijatelja, dejanskega muzeja, na lastne sanje kavna mizica Pinterest tabla - ali morda trenutno sedi v vašem nakupovalnem vozičku, vendar raziskujete, ali je to prava stvar preden kliknete »kupi«. In to bi bilo pametno, ker je na voljo veliko replik (več o tem v minuto!). Zadevna ikona: Miza Noguchi.

Zaradi prozornega steklenega vrha, ki stoji na vrhu kiparskega lesa, je zavidljiv dodatek notranjosti od minimalnega do srednjega stoletja, fleksibilnost, ki mu je omogočila večjo prepoznavnost v dobi družbe mediji. S povečanjem množične proizvodnje in kopiranja, ki sta žalostna učinka internetne dobe, pa klasična miza (ali pogosteje, udarci tega se pogosto pojavlja v digitalni divjini brez veliko konteksta o izvirnem ustvarjalcu. Toda za resnično razumevanje dela je potreben pogled na umetnika, ki stoji za njim, Isamu Noguchi.

Noguchi je bil japonsko -ameriški umetnik in oblikovalec, ki sta se mu leta 1904 v Los Angelesu rodila japonski pesnik Yonejiro (Yone) Noguchi in irsko -ameriški pedagog Léonie. Prva leta je preživel na Japonskem, potem ko se je njegova mama preselila k očetu in se naučila japonščine tehnik obdelave lesa s pomočjo mizarja, ki je zgradil materin dom v mestu Chigasaki, v Kanagawa, Japonska. Izobraževal se je na potopnem programu v angleškem jeziku na Japonskem, vendar je izrazil interes, da bi se do trinajstega leta vrnil v svojo rojstno državo.

Noguchija so na koncu sprejeli v šolo Interlaken v Indiani in se vrnili v ZDA, kamor ga je sprejel ustanovitelj šole Edward Rumely. Rumley je Noguchija pozval k študiju medicine, a si je prizadeval za ustvarjalno kariero, zato se je Rumley dogovoril za vajeništvo pri kiparju Gutzonu Borglumu.

Čeprav se je Noguchi leta 1922 vpisal na predmedicinski študij na Kolumbiji, je mladi ustvarjalec svojo ljubezen še dodatno razvil kiparstva med nočnimi tečaji (spodbujala ga je njegova mama, ki se je takrat ponovno združila z njim v New York). Na koncu je odšel v Pariz, da bi se učil pri pionirskem umetniku Constantinu Brâncușiju, zahvaljujoč zmagi štipendije John Simon Guggenheim za potovanje v Pariz in na Daljni vzhod.

Noguchija sta v dvajsetih in tridesetih letih 20. stoletja močno vplivala na modernizem in abstrakcijo, a je tudi študiral tradicionalno risbo čopiča pod vodstvom Qi Baishija in sodeloval z dvema umetnikoma, ki sta študirala pri Diegu Riverii v Mehiki mesto, kasneje. Do leta 1929 je bilo njegovo prvo delo, Ruth Parks (1929) je bila postavljena v The Whitney Museum. Ko je še naprej opravljal studijsko delo in naročal doprsne kipe in portrete, je ozaveščenost javnosti o njegovem delu začela naraščati.

Toda v zgodnjih štiridesetih letih je po napadu na Pearl Harbor rasizem proti japonskim Američanom hitro narasel. Noguchi je bil odkrit ustanovni član skupine Nisei Writers and Artists Mobilization for Democracy, skupine, katere cilj je bil objavljati japonsko -ameriški patriotizem, nazadnje kot obliko zagovarjanja proti rasističnemu zatiranju in interniranju Japoncev Američani. Pravzaprav je Noguchi prostovoljno vstopil v center za premestitev reke Kolorado v Postonu v Arizoni, "v upanju, da mu bo pomagal izboljšanje okolja interniranja, "vendar so ga skupaj z drugimi interniranimi Japonci zadržali tam proti njegovi volji Američani. Sedem mesecev kasneje je končno odšel in se spet potopil v umetnika in ustvarjalca.

"Končno sem bil svoboden," je po svojem času v centru dejal Noguchi: "Od zdaj sem se odločil, da bom samo umetnik."

Ta vsebina je uvožena iz Instagrama. Morda boste lahko našli isto vsebino v drugi obliki ali pa več informacij na njihovi spletni strani.

Leta 1940 je Noguchi ustvaril svoje prve modele pohištva in začel uspešen žanr, ki je vključeval tudi ikonično stekleno ploščo mizo, ki jo je izdelal ameriški proizvajalec Herman Miller, takrat pod vodstvom druge zvezde sodobnega oblikovanja, Georgea Nelson. Tabela je bila široko objavljena, ko je bila uporabljena za ponazoritev Nelsonovega članka z naslovom "Kako zgraditi mizo".

"Lepa kiparska vaja v umetnosti in oblikovanju, miza Noguchi je izrazito podcenjeno in impresivno 3-delno ravnotežje," opisuje Spletno mesto Hermana Millerja. S svojo ukrivljeno leseno podlago in preprostim steklenim vrhom je kos hkrati umeten in praktičen, premišljeno umerjen za učinek osupljive preprostosti.

V svoji karieri je Noguchi delal z obilico materialov in se vedno raztezal kot umetnik, med drugim oblikovanje scenografije za sodobno plesalko Martho Graham, javna igrišča za otroke v Al Moani, Honoluluju, luči Akari in še veliko več več. Leta 1951 je razvil modele še enega ikoničnega domačega predmeta: svoje lahke skulpture Akari, sodobne rife na tradicionalnih japonskih materialih.

Ta vsebina je uvožena iz Instagrama. Morda boste lahko našli isto vsebino v drugi obliki ali pa več informacij na njihovi spletni strani.

Danes je na trgu poleg originalnih kosov Noguchi na voljo še mize, ki jih navdihuje Noguchi. Če se sprašujete, kako ugotoviti, ali gre za resnično izviren dizajn, ga boste želeli kupiti prek začetnega proizvajalca, Hermana Millerja, ali sodelujte z zaupanja vrednim prodajalcem - na primer preverjenim trgovcem s starinami ali spletnim mestom kot naprimer Predsedniški ali 1.poti- kdo bo iskren glede tega, kje so ga dobili (ta forum poglobljeno govori o tem, kako lahko poveste pravo stvar).

Kakor koli se odločite za nakup, je to kos, ki je nedvomno vreden naložbe.

Sledite House Beautiful naprej Instagram.

To vsebino ustvari in vzdržuje tretja oseba ter uvozi na to stran, da bi uporabnikom pomagali pri zagotavljanju svojih e -poštnih naslovov. Več informacij o tej in podobni vsebini boste morda našli na spletnem mestu piano.io.