Ali obstaja odgovoren način dekoriranja s slovesnimi maskami?

Muzej umetnosti Dallas je dom obsežne zbirke afriških mask. V virtualna razstava, kustosinja Roslyn A. Walker premišljeno govori o duhovni vrednosti mask in njihovi uporabi v verskem plesu in javnih nastopih:

»Podoba afriške maske se je prvič pojavila v osrednji Sahari pred tisoč leti. Prebivalci kamene dobe so zapisali svojo prisotnost v skalni umetnosti v Tassili-n-Ajjerju v Alžiriji, kjer so naslikali človeško postavo, katere velikost in lastnosti so pretirane. Lik je interpretiran kot zamaskiran plesalec, ki nosi vozlast kostum. S to preobleko se je plesalka spremenila v božanstvo ali duha. Ne glede na namen prikrivanja, znanstveniki omenjajo to sliko, ki je datirana med 8000 in 6000 pr. Izklesane lesene maske so zelo razvita in trajna afriška umetnost, ki je cenjena zaradi svojih izraznih lastnosti. "

Okrašena in duhovno obdarjena, ni čudno, da so maske postale temelj v telesu turistične umetnosti in izvažale artefakte iz vse vsebine.

Toda ali je to etično?

Zaradi dolge zgodovine zahodnega pridobivanja takih predmetov za razstavo v muzejih in zasebnih zbirkah so maske še posebej zapleteno bojišče. Kot francoski predsednik Emmanuel Macron razglašeno leta 2017, "Ne morem sprejeti, da je velik del kulturne dediščine iz več afriških držav v Franciji... Afriška dediščina ne more biti več ujetnik evropskih muzejev."

Macronu je počasi sledilo več raziskovalnih ustanov in javnih muzejev v ZDA in Evropi. Pred kratkim in javno jeNizozemska inNemčija so izjavili, da imajo načrte za vrnitev ukradeni kolonialni relikvije na različnih moralnih osnovah. Obraz velikih kulturnih ustanov je sprožil pogovore v galerijah, na dražbah in večerjah tabele o etiki pridobivanja starin, zlasti tistih duhovne vrednosti, iz skupnosti, ki je ustvarila njim.

Na individualni ravni se etični popotniki in zbiralci umetnosti sprašujejo: Ali obstaja način, da odgovorno postavimo masko, izdelano v Afriki, kot dekoracijo? Je plenilsko kupiti staro masko med obiskom celine? Ali je slovesne kose kot dekor v sodobnem domu problematično? Ta zelo veljavna vprašanja so v središču etičnih razprav o uporabi pristnih mask zunaj njihovega izvora.

Judy Dinnerman iz galerije African Masks Plus v New Hopeju v Pensilvaniji pravi, da se »vedno pogovarja s strankami o namestitvi mask na stene svojih domov namesto o ploskev ali slikah. Maske so izrezljali umetniki in v mnogih primerih predstavljajo življenje. Maske so duhovne in stenam dodajo tridimenzionalno zasnovo. Maske imajo svoje življenje in dodajo zanimanje, spletkajo, oblikujejo in naredijo sobo toplo, zanimivo in vabljivo... Vsaka maska ​​prinaša osebnost in razpoloženje, ki je dinamično in vznemirljivo. "

Dinnerman osebno potuje po mojstre v državah, kot so Gana, Togo, Benin, Slonokoščena obala, Kenija, Tanzanija, Ruanda, Južna Afrika, Bocvana in Zimbabve. V začetku prihodnjega leta se odpravlja v Kongo, Kamerun, Mali in Nigerijo, kjer bo v svoji galeriji dodala več kot 1000 zbirk skulptur, mask in obrti. Pomembno je samo dejanje pridobivanja od tistih, ki delajo. To ne samo, da zbiralci odgovorno omogočajo, da ugotovijo poseben izvor kosa, ki so ga kupili, ampak tudi zagotavljajo, da imajo tisti, ki so delali za to, neposredno korist od nadaljnje prodaje. Navsezadnje to etično vprašanje ne gre le za duhovni element mask, ampak tudi za ekonomijo Afriški umetniški trgi.

Mnogi popotniki kupujejo turistično umetnost, ki posnema videz izvirnika. Te maske so ponavadi zgolj dekorativne in jih nikoli niso uporabljali na slovesnosti. Izkušen izdelovalec mask in umetnik performansa Julio Leitão pomirja morebitne lastnike, da tudi replike »služijo izobraževanju ljudi o tem, kdo smo. Ni jim treba ničesar pomeniti, če vam je všeč, kako se počutite v svoji hiši. Lahko so samo dekorativni. " Leitão, ki izvira iz Angole, ustvarja umetnost, ki jo navdihujejo spomini na pristnost iz otroštva Luba maske, ki se uporablja pri obrednih predstavah za zaščito in povezavo z duhovi prednikov. Danes so njegova stilizirana dela estetsko sodobna. Namerno so zasnovani za dramatičen učinek in ne gre zamenjati njegovih izvirnikov z nečim, kar bi lahko naleteli na trgu v Akri ali Kigaliju. Kupci sodobnega dela zagotovo odpravljajo etično napetost pri nakupu dela, ki trdi, da je verodostojno.

Leitão pravi, da mnogi spretni obrtniki trdijo, da je to taktika trženja. Če mesece zakopate repliko ali jo zažgete s kisom, bi lahko dobili popolnoma novo masko, ki je videti kot antični videz. Ne glede na to, kako neumno je, praksa zvišanja cen mnogim umetnikom v težavah pomaga, da zaslužijo dovolj za prehrano svojih družin in nadaljevanje svoje obrti. Zaradi omejenega zanimanja med domačimi kupci umetniki in obrtniki na celini trpijo zaradi prevelike odvisnosti od zelo nestanovitnega tujega turizma. Družbeno -ekonomska neenakost ustvarja huda neravnovesja moči med potencialnim kupcem in prodajalcem. To neravnovesje lahko še bolj velja za tiste, ki se dejansko odločijo za prodajo družinskih dediščin so pristno.

Na mnogih turističnih trgih je pravzaprav precej težko naleteti na resnično pristno obredno masko. Namerno iskanje pravega bi zahtevalo precenjevanje umetnostne zgodovine in nagnjenost k kulturni pismenosti. Kot pravi Leitão, »veliko teh stvari se ne uporablja več, ker je sodobna družba ubila tradicije. Zato je alternativa, da [masko] postavimo nekam, kjer jih lahko uporabimo za izobraževanje naslednje generacije o vrednosti in ohranitvi lastnega sebe in svojega identiteto. " V teh primerih bi lahko zbiralci postali varuh razvijajoče se kulture, vendar je vredno zaslišati vsak občutek paternalizma, ki prihaja s tem perspektivo.

Zaradi dolge zgodovine ropanja in prilaščanja obrti in kulture iz Afrike sta prodaja in prodaja mask vedno sporni. Zelo malo ljudi bi prodalo tako pomemben predmet, če bi si drugače lahko preživeli. In če je namen nakupa avtentičnega dela dobiček pri preprodaji, potem se s tem nadaljuje cikel kulturnega pridobivanja, ki ga celina preživlja stoletja.

»Kolonializem se ni končal tako dolgo nazaj. Še vedno sem živ in živel sem pod kolonializmom, «se spominja Leitão, rojen pod portugalskim imperializmom. Šele leta 1975 so neodvisnost dobile Angola, Mozambik, Gvineja Bisau, Sao Tome in Principe ter Zelenortski otoki. "Ko govorite o maskah, govorite o vsem. To ni osamljena razprava... Gre za sistem, "ponavlja Leitão.

Ko so pridobljene in prikazane s spoštovanjem do ljudi, ki so jih izdelali, so lahko maske in motivi, ki jih navdihujejo, pravi znak domačim kulturam, iz katerih prihajajo. Percy Maimela, sodobni južnoafriški umetnik, v svojih risbah uporablja maske, ker meni, da predstavljajo Ubuntu, južnoafriška ideja, ki se ohlapno prevaja kot "človeštvo".

S pomočjo njegovega okvira sodobnim umetnikom in zbirateljem ni treba pogledati v bogove, da bi izmerili vrednost svojega dela. Ko razmišljamo o etiki lastništva obredne maske, je moralni imperativ, da kupci pregledajo zgodovino človeštva in pretehtajo svoje namere v tem širšem kontekstu. "Ne glede na to, kje smo na svetu, je resnica, da smo del človeštva in da verjamem, da na naše življenje vplivajo preteklost, sedanjost in prihodnost," pravi Maimela.

Ta stalni rod vpliva na njegovo lastno delo: "Izmislil sem masko s črtami prstnih odtisov, ki predstavljajo DNK, ki simbolizira našo zgodovino," pravi. "Aerodinamična oblika maske je simbol prihodnosti in osredotočenosti. Ta oblika naj bi tudi poudarila, da lahko človek ustvari svojo pot. " Za Maimelo maske služijo morali delujejo kot praktični opomnik, da je »naše življenje za večji namen kot za naše sebične individualnost. Zato moramo vedeti, da bodo naša dejanja vedno vplivala na druge ljudi. "

Dolgotrajna institucionalna repatriacija neverjetno redkih in dragocenih del je zagotovo priznanje resnice za njegovimi besedami. Vendar pa individualno lastništvo obrednih in starinskih mask še vedno trdno stoji v epicentru etičnih razprav o prisvajanju kulture v primerjavi s spoštovanjem.

Tako kot maske same je tudi ta razprava zgodovinska in trajna - njen pomen je pogosto bolj zapleten, kot bi lahko nakazoval prvi pogled.

Sledite House Beautiful naprej Instagram.

---

Nafeesah Allen je neodvisna raziskovalka, ki se zanima za književnost, spol in študije diaspore na globalnem jugu. Leta 2019 je doktorirala. na prisilni migraciji z univerze Witwatersrand (Wits) v Johannesburgu v Južni Afriki. Ona vodi BlackHistoryBookshelf.com, spletno mesto za pregled knjig, ki poudarja svetovne zgodovine črncev, organizirano po jeziku, temi in državi. Sledite ji na Twitterju ali Instagramu @theblaxpat.

To vsebino ustvari in vzdržuje tretja oseba ter uvozi na to stran, da uporabnikom pomaga pri zagotavljanju svojih e -poštnih naslovov. Več informacij o tej in podobni vsebini boste morda našli na spletnem mestu piano.io.