Како је колонијализам обликовао свет дизајна

Дизајн је дуго био дијалог визуелних идеја, у размерама тако малим као између две особе - рецимо, колеге које имају браинсторминг сесију - или тако велику као између две културе кроз трговину и освајање. Из данашње перспективе, један од најутицајнијих фактора дизајна у модерној ери је несумњиво колонијализам, тј. оно европских нација чија се империјалистичка владавина проширила по остатку света од 16. до 19. године века.

„Енглески начин освајања био је да окупирају страну територију и на њој репродукују своје друштво. Процес је био оно што су они назвали пресађивање; стога су називали територије „трансплантацијама“ или „плантажама“, скраћено, термин који су примењивали свуда од Ирске до плантажа Рходе Острво “, каже Алекандер вон Хоффман, виши научни сарадник у Харвардском заједничком центру за стамбене студије, који примећује да је термин тек касније примењен на

робовласничке фарме на америчком југу. А велики део друштвене репродукције Енглеза у његовим колонијама чинили су архитектура и дизајн.

Током колонијалне ере, неокласицизам је владао Европом, а брзом колонизацијом брзо се проширио свету - само погледајте грађанску архитектуру Сједињених Држава у Вашингтону, ДЦ и Њујорку, или ону у Буенос Аиресу, Аргентина. Ипак, док је неокласицизам био опште правило, народни стилови и локални материјали неизбежно су се укрцали, стварајући нове архитектонске начине са мешаницом културних утицаја.

„Увек постоје адаптације које долазе донекле природно. Они чак и нису нужно свесни “, каже Алек Криегер, професор истраживања у пракси урбаног дизајна на Факултету за дизајн Универзитета Харвард. „Ако дизајнирате неокласичну зграду за коју британска влада каже да је потребно изградити, ви, као локални архитекта - ваша рука би могла мало да склизне, а ваш дизајн поприми мало више народног језика стил. "

Зато архитектура у колонијалном стилу не изгледа идентично широм света. Вијетнам, Камбоџа и Лаос, на пример, имају много њих Француске зграде у колонијалном стилу, али су у великој мери прожети детаљима локалне архитектуре - рецимо, позајмљеним из древних храмова. У Сједињеним Америчким Државама, домове у колонијалном стилу често су грађене од локалног дрвета, а не од камена, као што би то биле у Енглеској.

Ови спојеви дизајна нису били ограничени на регионе у којима су се развили. „Један занимљив пример је бунгалов. Порекло је из Индије као структура са топлим временским условима, али Британци су тај тип поново извезли по целом царству “, каже вон Хоффман. „У Северној Америци градитељи су их репродуковали са својим карактеристичним спаваоницама на пола спрата, а затим су еволуирали као део покрета за уметност и занате, и на крају су стигли до Чикага, где су куће за раднике и средњу класу изграђене од цигле, али једва подсећају на оригинал образац. "

Ова врста дизајнерске флуидности са глобалним утицајима се дешава, па, прилично заувек. Узмите маварски дизајн са Иберијског полуострва, стварајући током осмог века муслиманског освајања Шпаније, или древног град Јерусалим, где су хиљаде година освајања различитих култура створиле еклектичан архитектонски пејзаж. Све док глобалне културе остају повезане - било трговином или насилним освајањем - типологије дизајна ће се стапати.

"У ком тренутку усвојени језик постаје народни језик те културе?" пита Криегер. „Могло би се чак рећи да је неокласична архитектура у Америци у односу на јавне зграде сада наш народни језик. Да ли Васхингтон Д.Ц. у својој монументалности представља Британију или Немачку? Не, то је постао наш народни језик за јавне зграде. "

Међутим, то је нешто што је производ наше савремене перцепције временске линије дизајна. Током модерног колонијалног периода, наметање евроцентричних начина архитектуре било је прилично уобичајено повезан са хијерархијским статусом, где архитектура у колонијалном стилу често тврди супериорност колонизације снага.

„Ако су америчке колонијалне верзије неокласичних стилова имале икаквог значаја, то је да су колонијалци били културно фиксирани на матичну државу и осећали да су њихове зграде изражене или дароване статусу у мери у којој одражавају архитектонске стилове који превладавају у европском и британском друштву “, тврди вон Хоффман. "Међутим, недостатак таквих неокласицистичких архитектонских елемената на грађевинама изграђеним за домороце или ропство значајан је по томе што одражава ставове владајуће колонизацијске класе."

Данас је немогуће замислити европски колонијализам без његових негативних утицаја на културе широм света свету, али је једнако немогуће занемарити утицај колонијализма на дизајн, посебно архитектура. „Европа је колонизовала око 80 одсто света и наставља да чува архитектонско и дизајнерско наслеђе европског колонијализма, тако да је око 80 одсто Светско становништво је „локално“ за земљу, град или село под утицајем архитектуре и дизајна из колонијалне ере ", каже Јеннифер Риттнер, оснивачица агенције за комуникације Садржај је битан и васпитач на Школи визуелних уметности у Њујорку.

Неизбежно, овај широки досег светске популације значи да се осећања о архитектури из колонијалног доба увелико разликују. "Колонијални стилови попут грчког препорода могу изразити демократску традицију која се одржава на неким местима, што може бити позитивно", каже архитекта Вицтор Боди-Лавсон. „За другу популацију ова симболика можда неће важити. Уместо тога, на њега се гледа као на симбол моћи и на доба стране доминације “.

Нема сумње да се, чисто из естетске основе, архитектура у колонијалном стилу може оценити као лепа. „Вернакуларна архитектура била је једноставна, фокусирана углавном на функцију и економију, док је колонијална архитектура била фокусирана на декорацију и лепоте ", каже архитекта из Доминиканске Републике Елвис Алцекуиез, који сугерише да је ова архитектура најбоље наслеђе које је изашло из колонијално доба.

Али оно што представља архитектура је друга прича. "Архитектура и дизајн из колонијалног доба проблематични су у начину на који су успоставили контролу и кодифицирали норме понашања које су намерно угрозиле многе у име неколицине", каже Риттнер. "Ако их читамо као подсетнике на ту прошлост, онда можемо видети и како на нас и даље утичу те норме понашања."

Она истиче да с обзиром на свеприсутност такве архитектуре у целом свету и колико је времена прошло од колонијалне ере колонијалне структуре су „постале невидљиве“ као „део позадине нашег дневног листа“ животе. "

Ових дана, у доба деколонизације, архитектура је у великој мери одступила од колонијалних начина; многе нације су развиле нови визуелни народни језик који указује на њихов постколонијални идентитет. На пример, Бразил је 1960. основао модернистичку утопију у Бразилији, са урбанистичким планом осмишљеним да створи нови национализам кроз прогресивне архитектонске идеале. И данас многи афрички архитекти раде под кишобраном уметничког покрета афрофутуризма, који предвиђа и остварује будућност виђену кроз црно сочиво. Али то не брише прошлост-архитектура из колонијалног доба и даље је веома видљива широм света.

"Чини се да је свако питање савременог утицаја архитектуре колонијалног доба увелико завршено у сложеној причи о томе како су афричка, европска и Аутохтоно становништво, а касније и имигранти, заједно су стварали културу на том простору током стотина година, па су стога преузели власништво над тим структуре и простори који су им обликовали животе ", каже Риттнер из свог искуства у посети Салвадору у Бразилу, најближем већем граду селу њене породице у Бахиа. Заиста, тај појам се примењује на практично свако место са колонијалном прошлошћу. "Култура која је порасла око тог архитектонског наслеђа није избрисива", додаје Риттнер. "То је одраз отпорности људи који су сами направили оно што је некада створено да доминира и уништи их."

---

Пратите Хоусе Беаутифул на инстаграм.

Овај садржај креира и одржава трећа страна и увози на ову страницу како би помогао корисницима да обезбеде своје адресе е -поште. Можда ћете моћи пронаћи више информација о овом и сличном садржају на пиано.ио.