Који су трендови дефинисали ову деценију?
Сваку ставку на овој страници ручно је одабрао уредник Хоусе Беаутифул. Можемо зарадити провизију на неким ставкама које одаберете да купите.
Ин 1970 -их, Американци су своје дневне собе прекрили простиркама и опремљеним кухињама апаратима у боји авокада, које су поставили на шалтере форме који су дефинисали 1960 -их. Ин деведесетих, дрвене облоге покривале су готове подруме, док су ране '00 -те донијеле ормаре од жутог храста и то увијек контроверзно тлоцрт отвореног концепта. Као што се може рећи за моду, свака протекла деценија је имала свој препознатљив изглед и док се ова ближи крају, [Глас Кери Бредшо] не можемо а да се не запитамо: Шта ће ентузијасти дизајна једног дана назвати дефинишућим стиловима ове деценије?
Обратио сам се стручњацима, анкетирајући мноштво наших омиљених дизајнера, од људи који су видели да је неколико деценија дизајна прошло до оних који су започели своју каријеру у овој деценији. Упозорење о спојлеру: Имали су много тога да кажу.
И. Интернет је променио све
Постоји један аспект '10 -их који нико не може занемарити: пораст интернета и његов неизбрисив утицај на куповину, дизајн и стил. За неке је ово била добродошла промена. "Мислим да се дизајн универзално побољшао у последњој деценији због приступачности, како у погледу ресурси и цене доступни масама “, каже партнер Нате Беркус Ассоциатес и Нект Ваве дизајнер Лаурен Букбаум Гордон."Веб локације као што су еБаи, Етси и 1ст Дибс промениле су начин на који људи купују и виде потенцијал у својим домовима."
Дизајнер Марие Фланиган секунде које: „И јавност и индустрија дизајна троше информације на све нове начине, стичући досад невиђен приступ дизајнерској инспирацији, куповини и знању“, каже она. "Ово је такође свима дало глас и могућност да поделе свој рад без обзира на њихову локацију, образовање или досег, и могућност да утичу на индустрију и придруже се разговору. "
Резултат ове повећане приступачности је да, једноставно, више људи је заинтересовано за дизајн. "У доба Инстаграма, Пинтереста и нових књига о дизајну које су преплавиле полице, то је тржиште засићено дизајном", каже дизајнер Јосх Пицкеринг. „Људи су очарани дизајном и желе то раније, што је и учинило младалачку и разигранију естетику “.
Повезано: Друштвени медији су занемарљиви
"Растућа популарност на друштвеним мрежама значи да је дизајн на сваком нивоу много приступачнији свима", каже дизајнер Сара Хиллери. „Људи могу да превазиђу каталоге и неколико одабраних часописа, а могуће је пронаћи инспирацију за сваки стил. Као резултат, клијенти долазе к мени, дизајнеру, са бољом идејом шта желе. Имају боље визуелне знакове, што је одлично за обе стране: помогао је да се пројекти учине колаборативнијим “.
Поред тога што може Откријте лакше дизајнирају, људи могу да деле свој ентеријер. Почетком деценије ово је резултирало извесном истошћу: умножавањем тог светлог, прозрачног интеријера у стилу Кинфолка који сте видели као позадину за сваког утицајног човека на Инстаграму који сте пратили. Дизајнер Цхад Јамес зове "светло бели покрет: Све је издувано и бело на фотографији. "
Али, Јамес напомиње: "Захвалан сам што нас ера напушта."
ИИ. Индивидуалност се уздигла изнад трендова
Ако је рана ера Инстаграма била свуда иста естетика, многи дизајнери су видели да се та парадигма мења према крају деценије. Хиллери напомиње да заједнички стил рада који пружа приступ интернету без преседана чини „собу или дом или простор који је више усклађен са оним што власник куће жели“.
Малли Скок слаже се. „Појавом блогова и Инстаграма у последњој деценији то је значило да је јавност постала свесна нових и изванредне дизајнерске идеје које су им раније биле доступне само кроз објектив медија ", истиче она оут. „Полако су се људи осећали охрабрени да експериментишу са свежим и занимљивим новим идејама за своје домове. "
„Протекла деценија је била златно доба еклектицизма, од ћудљивог класицизма до боемског шика; слојевите текстуре и узорци и разноврсне мешавине од антике до савремености “, тврди Сеан Лефферс.
Дизајнер Цатхи Аустин види један могући разлог за то: политика. "Унутрашњост је важнија него икад као извор утехе током политичких и економских тобогана у последњих десет година," она каже. "Почетком деценије многи су преферирали анонимне и неутралне просторе који подсећају на хотелску собу." Сада, међутим, примећује, "Људи чезну за побољшањем кроз веселе боје, умирујуће текстуре и предмете по мери који су наручени јединствено за њих."
ИИИ. Узорак се вратио
То је вероватно један од разлога за повратак који смо видели у дизајну смелом, засићеном обрасцу - стил који је одјекнуо у бујни максимализам новопеченог Гуцција Алессандра Мицхелеа.
"Без сумње, шарене тапете са шарама у потпуности су се вратиле,"каже дизајнер Елизабетх Цоопер. "Од класичних старих школа Цолефак & Фовлер до новијих дизајна Катие Риддер и Фарров & Балл, ових дана постоји више опција него икад."
Још један радостан повратак? "Цвеће се вратило на велики начин", каже Вицториа Санцхез. "Видели смо их одштампане на тапетама у великим димензијама, одећи и класичним шиндрама."
„Клијенти који раније нису размишљали о тапетама сада виде како она може да промени унутрашњост“, напомиње Луци Харрис.
Нина Насх слаже се. "Моја генерација дизајнера и њихови клијенти посебно прихватају боју, узорак и - дахћу! -намештај од махагонија, али мешајући све то са оним што је данас релевантно. "Заиста, видели смо много доказа да је трајни тренд ове деценије мање генерички, једнобојни ентеријер и више нови, лични и често еклектичан поглед на дизајн, укључивање доста антиквитета.
Повезано: Бакин шик
Било би неуредно расправљати о деценији у којој су миленијуми украшавали своје прве домове без помињања тог појма Грандмилленниал-припадник те често презрене генерације која воли не само антиквитете, већ и цветне, "бакине" стилове, шиљак и друге језиве замерке савременој минималистичкој естетици Кућа Прелеп чланак Ове године.
"Са појавом" грандмиллениал стила ", видели смо млађу генерацију која тражи образац и занат", каже Пицкеринг.
Осим тога, Хиллери каже: „Мислим да је традиционални стил био у порасту и да ће бити. Видим да многи клијенти желе да уклопе јединствене облике из породичног наслеђа у своје стилове. Један веома популаран начин на који смо се борили са овом старом/новом загонетком је ажурирање антиквитета сликањем и лакирањем и додавањем новог хардвера. Комади се осећају свежим са новом бојом боје и не угрожавате интегритет комада. "
ИВ. Црафт Реемергес
Ако је поновна употреба антиквитета једна страна потицаја ка еклектичнијем дизајну, уважавање заната је друга. "Након потпуног урањања у дизајн масовне производње-било да се ради о класицима из средине века или о роби за једнократну употребу из каталога-интересовање за занате, за ручно израђене дизајне, у компанијама које подржавају заједнице које производе њихову робу и поштују животну средину која је достигла нове висине", каже дизајнер Јеффри Веисман.
Иако смо можда заколутали очима због прекомерне употребе речи „занатлија”, истина је да миленијумски купци траже производе од независних компанија са посебна прича-било као резултат њихових куповних навика које су више друштвено и еколошки свесније или због одбијања од огромне истоветности Амазона шопинг.
"Људи су почели да откривају мање, аутентичније линије, често са занимљивом и личном причом", примећује Скок. "Поносили су се забавним, новим, мање познатим открићем."
Додаје Веисман, „Дизајнери и њихови клијенти жуде за производима са издржљивошћу и топлином која је дубља од коже, комада са којима се могу повезати, сакупити и предати. За једнократну употребу постала је лоша реч- ни тренутак прерано за нас. "
„Обожавам овај тренд јер често подржава мање уметнике и компаније и прихвата несавршености ручно израђених предмета“, каже Габриела Гаргано из Грисоро Десигнс.
У најбољим случајевима, љубав према занату и технолошки напредак раде заједно:
"Један од трендова који је дефинисао деценију био је приступачан, намештај по мери и декор по мери", каже Алисон Мурраи Винклер из Али Рееве Десигн. "То се видело кроз коришћење дигиталних платформи намештаја и проналажење начина за стварање јединствених и персонализованих простора са тим комадима."
В. Правила природе
Не би требало изненадити да би уважавање несавршености ручно израђеног комада ишло руку под руку са истим односом према природним материјалима. "Видели смо снажна посвећеност једноставним органским материјалима, " Лефферс белешке.
То је добродошао тренд за дизајнера намештаја Кеитх Фритз, који ради са широким спектром дрвених зрна и фурнира. "Аутентичне истрошене површине и фино дрво на класичним савременим облицима" постале су све популарније последњих година, примећује он.
Везано: Одрживост
Ово уважавање природе долази и у време када је одрживост водећа у свету дизајна. "Постоји свеснији напор да се пронађу локално набављени и произведени материјали и роба како би се смањио угљенични отисак," каже Салли Виллиамс.
Други начини на које претња глобалног загревања утиче на дизајн куће? Притисак ка ниским или нула ВОЦ прајмерима, бојама и завршним обрадама; "повећање рециклирања готово свега и пораст ЛЕД осветљења", каже Виллиамс.
Па шта следи?
Марко Рика
Узети заједно, указују на врхунац овог десетљећа промишљенију дизајнерску будућност. У идеалном случају, то је место где се ентеријери пажљиво разматрају због приче коју причају, њиховог утицаја на планету и начина на који ће старити са својим власницима. Па да, ово вероватно значи више антиквитета, мање расположивог дизајна и наставак образовања и размјене информација које пружа повећана приступачност.
"Како се деценија ближи крају, а ми идемо у будућност, предвиђам већи повратак у прихватање прошлости", размишљају Јамие Драке. "Подцењиване и веома потцењене антиквитете из 18. и 19. века биће поново процењене." На крају крајева, истиче, „паметни потрошач дизајна увек воли добар посао“.
Пратите Хоусе Беаутифул на инстаграм.
Овај садржај креира и одржава трећа страна и увози на ову страницу како би помогао корисницима да обезбеде своје адресе е -поште. Можда ћете моћи пронаћи више информација о овом и сличном садржају на пиано.ио.
