35 легенди о дизајну ентеријера које морате знати

Велика дама елегантних ентеријера, Драпер је опремио такве иконичне просторе као што су хотели Греенбриер и Арровхеад Спрингс, у којима се налази њен вољени Бразиллианце тапете. У прозору Серене & Лили на авенији Мелросе у Калифорнији Вагнер одморила се од свог уобичајеног неутралног ентеријера и усмерила Драпер'с ресорт цхиц са ратаном, пругама, топијарима и фотографијом са ретро сценом поред базена.

Објашњава да је Пинто из Париза био „мајстор конвергентне културне естетике“ Аустин из Цхарлотте-а склоности покојног дизајнера за проналажењем инспирације из далеких делова света. Да би се томе поклонила, опремила је прозор у Јанет Ионати на Мелросе простиркама, грнчаријом и прибором пронађено у Мароку, прилагођено зидно покривање Искел и тканина Сцхуилер Сампертон инспирисана кућним Пинтом дизајнираним у Лисабон. Све у свему, простор - и Пинтово мајсторство мешања - отелотворује уверење да "све културе могу хармонично коегзистирати", каже Аустин.

Неоспорно једна од највећих архитеката свих времена, Даме Заха Хадид, ирачко-британски таленат и прва жена која је добила престижну Прицкерову награду за архитектуру, такође се укључила ентеријери. У салону Уна Малан, дизајнер

Оснивач омиљених Беннисон Фабрицс, Геоффреи Беннисон био је реномирани британски дизајнер и трговац антиквитетима. У свом прозору у Јонасу, дизајнер Алек Папацхристидис одражава и Беннисонов таленат за тканине дизајн (са Беннисоновим узорком на зиду) и његово знање о уметности и старинама, које испуњавају простор.

"Маделеине Цастаинг била је позната по мешању боја и узорака да је заиста била жена пре свог времена", објашњава дизајнер Сасха Бикофф, која је наручила прилагођене екране у Цастаинговом заштитном знаку, упаривање цветног и леопардовог отиска за њу прозор. „Живим по њеној филозофији дизајна да простори треба да инспиришу, буду јединствени и имају велики осећај креативне енергије. Референцирао сам класичне ентеријере Цастаинг -а користећи европске антиквитете, француски Аубуссон и свилене драперије и упарио их са аква неонским светлима и прилагођеним екрани који више одражавају моју естетику оживљавања деко -а из 1980 -их, која наглашава идеју да се традиционални ентеријери такође могу осећати модерно, младо и забавно."

Француски дизајнер Пиерре Паулин постао је познат по својим комадима намештаја јединственог облика, који су се у то време сматрали смело модерним. Данас на аукцији постижу високе цене. Барондес Моррис Десигн поставио Паулин клупу у излог продавнице Келли Моррис и изнад ње окачио скулптурално светло Нептунове стакларе, а затим га оградио уметничким делима која наглашавају његов облик.

"Он је један од мојих дизајнерских идола", излази из Њујорка Фуллер Хенри Самуел, француског дизајнера чији су клијенти били и модна икона Хуберт де Гивенцхи. "Познат је по томе што ради класичне ентеријере и меша у авангардном стилу, а ја то радим и у својим просторима", каже Фуллер. У свом прозору дизајнер је упарио егломисе (обојено стакло) панеле МЈ Ателиер са простирком Алекандера МцКуеена, модерног лустера из Маисон Герард-а, и савременим уметничким делима.

Росе Цумминг, рођена у Аустралији, допутовала је у Њујорк 1917. године са сестром, звездом нијемог филма. Убрзо је имала успешан посао као декоратерка, дизајнерка тканина и власница продавнице. Постала је позната по излозима својих продавница, који су остављени упаљени преко ноћи и на којима је било приказано много њих намештај и скромнији прибор - слично као замишљени кафић који је створио Јаке Алекандер у свом делу прозор.

Након што је успешну глумачку каријеру зауставио скандал у којем је Хаинес геј, некадашња филмска звезда се појавила дизајн ентеријера, стварајући ентеријере у Лос Анђелесу за неке од највећих звезда тог доба, укључујући Јоан Цравфорд и Глорију Свансон. Као и Хаинес, дизајнер Јефф Андревс такође је имао звездану каријеру (некада је био резервни играч Јанет Јацксон) и може се похвалити списком познатих клијената (Калеи Цуоцо и Кардашијани међу њима).

У излогу Артериорса, дизајнер Дан Маззарини поклонио се Гиббонсу, који је не дизајнер ентеријера-био је декоратер сценографије, један од најпознатијих средином 20. века. Његов најпознатији дизајн? Статуа Оскара. Маззарини се присјетио овог наслијеђа у својим прозорима са старинском филмском опремом и филмским плакатима.

Са седиштем у Торонту Цолетте ван ден Тхилларт такође одала почаст Гиббонс-у у свом прозору, названом „Вечера у осам“, која је садржала потпуно бели сет реса, нојеве цртеже и цвеће, плус архитектонски склопиви екран и позадина (из историје Марца Пхиллипса) који подсећају на Гиббонсов стил Арт Децо-ескуе архитектуре декорација.

Иако није обучени дизајнер, страствени вртлар, баштован, колекционар уметности и филантроп, Бунни Меллон учинио неизбрисивим ознаке на пољу пејзажног и баштенског дизајна (у ствари, чак је редизајнирала и Ружин врт Беле куће на захтев Јохн Ф. и Јацкуелине Кеннеди, њени пријатељи). У њиховом ЛЦД прозору, супруг муж и жена иза Гианнетти Хоме сетите се Мелонове љубави и према биљкама и према патини.

Оснивач, са декораторицом из Беле куће Кеннеди, сестром Парисх, легендарне дизајнерске фирме Парисх Хадлеи (где су неки од данашњи најбољи дизајнери), Хадлеи је осмислила ентеријер за Бебе Палеи, Осцар де ла Рента, Брооке Астор и Ал Горе. Упркос његовој листи клијената пуној звезда, напомиње Исбелл, Хадлеи је „била страствена што стил није имао цену. Узео би нешто што је еквивалент Цостцо -у и ставио га са вредним антиквитетом. "

Исбелл је одлучио да ода почаст Хадлеи -у и процесу дизајна у свом прозору у Грацие -у. "Имао сам скицу Алберта Хадлеиа коју сам купио у Гералд бланд -у и направио сам 650 копија и згужвао их", каже Исбелл. У међувремену, сликовита тапета на задњем зиду почиње као скица са леве стране, а затим постаје потпунија како се око креће десно.

Тамми Цоннор је на сличан начин почастила Хадлеи, опредељујући се за једноставност и безвременост у њеном неутралном, текстуралном простору.

Кад смо већ код сестре Парисх, дизајнерка Кеннедијевих (и многих других) добила је свој властити дизајн прозора Массуццо Варнер Миллер, који је осмислио позадину која ће изгледати као полице с књигама пуним сестра одобрених томова и прибора, а затим је инсталирао исправке на класичном пауну столице и сто прекривени узорком сестринске жупе, део текстилне линије коју су недавно поново увеле сестрина унука и праунука.

Гиббингс, рођен у Британији, био је познат по свом модерном дизајну намештаја, који Емили Суммерс одражава у својим прозорима у МцКиннон & Харрису.

Иако је најпознатији као фотограф (снимао је иконе попут краљице Елизабете и Војводе и Војвоткиње Виндсор), Беатон је био више талентован, такође се бавио сликарством, костимографијом и, да, ентеријером дизајн. Дизајнер Јулиа Вонг осваја Беатонову склоност екстравагантном ентеријеру и његову љубав према баштованству у суптилном, монохроматском стилу у овом простору са подлогом од цхиноисерие панела.

Архитектонски пионир ван дер Рохе, некадашњи директор славне школе Баухаус, гурнуо је свет дизајна ка супер поједностављеном стилу. Дизајнерка Кари Арендсен одражава ову визију јасним, геометријским правокутницима у које је пажљиво одабрана комаде намештаја на позадини дрвећа, да опонашају интеракцију са природом која се налази у многим ван дер Рохеовим куће са стакленим зидовима.

Ако се питате колико је утицајна требала бити Елсие де Волфе (звана Лади Мендл), размислите о чињеници да Њујорчанин једном прогласио да је „дизајн ентеријера као професију измислила Елсие де Волфе“. Своју праксу је започела у Њујорку око прелаза у 20. век, где је радила за породице са тако славним именима као што су Вандербилт, Морган и Фрицк. Године 1913. објавила је своја размишљања о дизајну у Кућа у добром укусу. Дизајнерка Келли Сцхандел представила је модернизовано тумачење де Волфеа заједно са неонским натписом који приказује један од њених (многих) познатих цитата.

Овај амерички дизајнер био је најпознатији по својим ентеријерима у кући Елрод у Палм Спрингсу у Калифорнији, коју је дизајнирао легендарни архитекта Јохн Лаутнер. Простор је постао и сам по себи иконичан, домаћин модних ревија Била Бласа, Плаибои забаве, а као кулиса у филму о Јамес Бонду из 1971. године, Дијаманти су вечни. Дизајнерка Кенна Мазарос одаје почаст овој слави из доба диска модерним намештајем и сјајном, графичком позадином.

Ирски архитекта и дизајнер намештаја Греј померио је границе модерног дизајна намештаја. У свом излогу у Хаммер & Спеар-у, Клеин Агенци одаје почаст овој естетици постављањем једноставних столица инспирисаних сивом бојом на златној позадини.

Италијански архитекта Рензо Монгиардино такође је постигао успех у филмској индустрији, зарадивши две номинације за Оскара за декорацију сцене. За разлику од многих својих вршњака, Монгиардино се опирао модернизму, уместо тога изабрао је да користи антиквитете на нове начине. Дизајнерка Кристи Нелсон каналисала је овај стил, упарујући намештај и прибор из различитих доба на свом прозору. "Богато слојевити узорци, текстуре и боје Ренза Монгиардина привлаче вас у његове собе да их темељито истражите и доживите", објашњава она. „Детаљи су велики и мали. Он се такође позива на прошлост и садашњост на начине на које ја имам велики однос. "

Након што се Алитон, рођен у Турској, преселио у Лос Ангелес, осамдесетих је постао важна личност у калифорнијском дизајну. Дизајнирао је куће које су припадале Марилин Монрое и Франк Синатра, увек дајући приоритет потребама и понашању својих клијената. Уманског вињета, каже дизајнер, "одаје почаст његовој тихо слојевитој, световној и изразито мушкој естетици."

Још један познати калифорнијски дизајнер, Таилор је био рани пионир сада свеприсутног изгледа отворених, прозрачних простора, органских додира и пуно беле боје-као и концепта живота у затвореном и на отвореном. Дизајн судова Легаспи- који такође надмашују стварање удобних спољашњих простора - одали су почаст Тејлоровом свету природним материјалима, зеленилом и светлошћу.

Врхунски максималиста, Томни Дукуетте је студирао код Елсие де Волфе пре него што се преселио у Лос Ангелес и постигао успех као сценограф и сценограф. Изгледа да је Мартин Лавренце Буллард савршен данашњи креативац за његово усмеравање-из овог прозора је јасна Буллардова склоност ка врхунској бујности.

У међувремену, Пхиллип Ниммо одао је почаст Дукуеттеовој склоности за пренамјену предмета у његовом дизајну, израду слојевитог, текстурираног простора од шкољки, перли и још много тога.

Иако је Сирие Маугхам, британска декоратерка 1920-их и 30-их, била најпознатија по употреби потпуно беле боје, дизајнерка Ницоле Гордон одлучила је замислите другачију собу у њеном прозору: дом који је Маугхам створио за легендарну модну дизајнерку Елсу Сцхиапарелли, што никада није било фотографисан. Овај простор користи смелу боју, неочекивану текстуру (као у крзненој скулптури браће Хаас) и обликован намештај.

Као суоснивач Виенер Веркстатте, бечки архитекта и дизајнер Хоффманн веровао је у пресек заната, уметности и дизајна. У свом прозору Марианн Сцхицкетанз потврђује ово веровање вешајући комаде намештаја као уметност - на графичкој позадини која подсећа на сецесије и арт децо покрете које је инспирисала Веркешта.

Мексички дизајнер Луис Барраган најпознатији је по употреби засићене боје (ако сте у Мекицо Цитију, свратите до њега магента хоусе) и модерне линије, обе доказују инспирацију у оде Макса Хамфрија Притзкеровом добитнику.