Црни дизајнери ентеријера на црним креативцима који су на њих оставили највећи утицај

Јои Моилер наводи мулти-хифенат Б. Смитх, који је умро 2020. године, као инспирација. "Она је била трагач, вођа и визионарка у арени начина живота", каже Моилер. "Аутор, ТВ водитељ, ресторан, модел и још много тога. Била је једна од првих црнкиња која је добила уговоре о лиценцирању у арени кућних производа и заувек ће остати покретач трендова, икона и амбасадорка индустрије начина живота. "

„Увек сам био инспирисан радом уметника попут Јацоба Лавренцеа и Фаитх Рингголд“, каже Бирон Рисдон. "Имају невероватну способност да испричају причу кроз слојеве боја и шара, чему тежим у сваком пројекту." Лавренце, приказао, изумио стил који је назвао „динамички кубизам“, који је инкорпорирао смеле боје и графичке облике у дела која су приказивала Афроамериканце живот.

Рингголд је у међувремену започела своју каријеру 1950 -их са сликама - од којих су се многе бориле са сложеношћу расе и класе у Америци - пре него што се окренула јорганима као медију.

„Као рођени Ангелено, Паул Ревере Виллиамс, архитекта-звезда-из Лос Англеса, дуго ми је био један од најинспиративнијих креативаца“, каже

Кеита Турнер је на сличан начин инспирисан Вилијамсом. „Његова пионирска и плодна каријера утицала је на мене, као и на многе дизајнере боја, да се прогурају историјски системске границе или ограничења намењена да спрече наш напредак у овом друштву ", рекла је она каже. „Познато је да је Вилијамс рекао:„ Ако дозволим чињеници да сам црнац да матира своју вољу, сада ћу неизбежно стећи навику да будем поражен. “

Вилијамс се славно научио да црта наглавачке како би задовољио клијенте који су одбили да седе поред њега за његовим столом.

Изван света дизајна, Турнер цитира Нат Кинг Цолеа, легендарног певача и пијанисту. " Зашто? Зато што је све у њему оличавало ванвременску елеганцију, суптилну грациозност и револуционарну храброст ", каже она. „Био је природни таленат и успешан упркос огромним изазовима са којима се суочио током свог времена. Једноставно речено, Нат Кинг Цоле је издржљив, иконичан и, сасвим прикладно, незабораван. "

Схеила Бридгес као инспирацију наводи живот и рад дизајнера продукције Винн Тхомас. Дугогодишњи сарадник Спике Лее -а и члан Академије филмских уметности и наука, Тхомас је дизајнирао сценографије за десетине филмова, укључујући Леп ум, Пепељуга, и Скривене фигуре, чије су НАСА канцеларије средњег века приказане. „Он је први афроамерички дизајнер продукције који је постао члан Цеха уметничких директора у Лос Ангелес и он је први Афроамериканац номинован за награду Удружења уметничких директора “, каже Мостови. „Први пут сам се упознао са његовим радом у чланку у Метрополитенски дом када сам био у школи дизајна. Изрезао сам чланак и чувао га скоро 20 година. Коначно сам имао прилику да га упознам пре неколико година и био сам узбуђен што сам сазнао да је и он из Филаделфије и да је упознат и са мојим радом!"

За дизајнера Раимана Боозера Стан48, Диана Росс влада. "Диана Росс ми је послужила као један од најбољих узора у одрастању", каже дизајнер. „Видевши је како успева на многим пољима, а посебно, њену звезду у филму Махагониј, научио ме да вас посвећеност и страст могу подићи било где. Она је била моја прва модна муза и инспирисала ме да путујем по свету. "

Дизајнер Умблес наводи Поатјеа као инспирацију за своју способност кретања стереотипима унутар креативне професије: "Сидни Поатје и даље стоји као савршена софистицираност, грациозност, стил и страствени приказ сложене дихотомије онога што ће бити црнац по рођењу (бахамско порекло) у овој земљи ", рекла је она каже.

„Свесно пркосећи стереотипима у животу и својој професији, господин Поитиер се стално кретао по расној и друштвено -економски канали поделе, никада не подлежући ономе за шта је требало да буде туђи пут њега. Поитиер је био посвећен демонстрацији човека какав јесте кроз посао који је радио. Охрабрен сам у пројектовању ове мантре у креативном послу који свакодневно радим. "

"Као дизајнер ентеријера, свакодневно се крећем истим каналима са клијентима који, свесно или несвесно, очекују да ће радити са црним дизајнером", објашњава Умблес. "Често су клијенти изненађени сопственим схватањем да сам створио просторе који их заиста одражавају као појединце кроз испоруку њихове визије без угрожавања мог приступа."

"Инспирисани су многим црним креативцима, али живот и рад Лоис Маилоу Јонес ме је инспирисао да се бавим дизајном текстилних површина", каже Малене Барнетт, дизајнерка и оснивач Удружење црних уметника и дизајнера. "Она је била прва црнка за коју сам сазнао да је радила као слободни дизајнер текстилних површина. Касније је одустала од дизајна да би се бавила ликовном уметношћу, а њене светле смеле слике одражавале су црну културу. Њен рад ми је дао дозволу да се фокусирам на стварање уметности која говори о искуству црнаца широм дијаспоре. "

Као прва жена која је постала лиценцирани архитекта у држави Нев Иорк, Норму Меррицк Скларек често називају "Роса Паркови архитектуре". Радила је за Нев Иорк Одељење јавних радова и позната компанија Скидморе, Овингс & Меррилл, а такође су често сарађивали са аргентинским архитектом Цесаром Пеллијем, попут Пацифичког дизајнерског центра, показано. „Бити прве црнке које су постале лиценцирани архитекта у САД у време када су жене и људи боје морала да се бори да би била препозната, Норма је постала најбоља у свом занату ", каже Схерил МцЛеан из МцЛеан & Тирцуит. „Имао сам срећу да сам интернирао под њеним руководством током мојих ранијих година у архитектури. Научио сам да су упорност, посвећеност и изврсност полазиште за стварање прелепих простора. "

"За мене је мода универзална, попут хране и ликовне уметности, она се претвара у безброј нових идеја кроз креативне медије", каже дизајнер Ерин Схакоор. Схакоор инспирацију проналази у раду модног дизајнера рођеног у Нигерији Дура Оловуа, који је познат по својој смелој употреби боја и узорака. "Несвест! Овај човек је Истина ", каже она. „Иновативан, храбар и изазива мисли на начин на који оживљава свој занат. Многи га сада опонашају, али Дуро је у мојим очима прави пионир. "

Некадашња дечја звезда, продуценткиња, Дапхне МцВиллиамс радила је на таквим филмовима као што су Ропство под другим именом, Виз, и документарни филм о Спајку Лију 4 мале девојчице као и музичке спотове попут Тхе Ноториоус Б.И.Г. и краљица Латифах.

"Дапхнин рад је невероватан и инспиративан", каже Марие Бургос. „Она приказује црне приче кроз филмографију. Дивим се њеној упорности да покаже свету и да се залаже за правду и љубав кроз своје филмско стваралаштво. Као дизајнер, потребна је иста снага карактера када помажем клијентима да испричају своје приче са њима ентеријера, што резултира простором који ће утицати на њихове животе, али и инспирирати друге палетом боја и слике. "

„Руке доле, сматрам да је Елизабетх Цатлетт невероватно инспиративна“, каже дизајнерка Пенни Францис из Ецлецтиц Хоме. "Елизабетх Цатлетт била је графичарка и призната вајарка која најбоље познаје своје приказе афроамеричког искуства. Често се фокусирала на женско искуство и користила своју уметност да се залаже за промене. Њена дела, укључујући и жене, била су моћна и женствена. "Приказана је Цатлетт, крајње лево, са једним од својих портрета на догађају који јој је доделио награду НААЦП Кључ живота.

Назван "чаробњак из Венеције", Артхур Л. Реесе је дошао у Калифорнију из Нев Орлеанса 1905. године, намамљен речником опата Киннеија "Венеција Америке". Реесе би наставио радити са Киннеи и оставио неизбрисив траг у Лос Ангелесу.
„Чаробњак“ је украсио град Венецију, дизајнирао гондоле за Венецијанске канале и деловао као главни декоратер компаније Аббот Киннеи Цомпани, каже дизајнер из Лос Ангелеса Брееган Јане. „Његова страст да успе у животу довела га је до пријатељског пословног односа са опатом Кинијем и окупио је заједницу Венеције кроз друштвене клубове и догађаје. Венеција је одржала свој први годишњи фестивал Марди Грас августа 1935. Тродневни догађај са парадама, костимима, такмичењима и забавом направљен је по узору на догађај у Нев Орлеансу. Поподневна парада је представљала огромне пловце и костимиране весеље гипс паришких глава тшешири су произведени у студију Артура Риса. "

Дизајнерки Лорна Грос, Деббие Аллен одавно није само забавно лице за гледање у хитовима попут Фаме иГрејева анатомија. „Дуго сам био обожавалац Деббие Аллен, изузетно талентоване жене која је натерала све да устану и обратите пажњу када је добила дугогодишњу улогу кореографа за доделу Оскара “, каже Грос. „За мене, госпођа Ален моделира како да будем неопозиво снажна жена, а да ипак будем верна својој уметности." Поред бројних глумачких улога и кореографског посла, Ален је радила и у председниковом Комитету за уметност и хуманистичке науке.

Санцхез, писац, професор и активиста, имао је рани утицај на дизајнера Баилеи Ли. "Први пут сам се упознао са Санчезовом поезијом када сам био у основној школи", каже дизајнер. „У то време моја тетка Мери је била на колеџу и често сам упадао у њену полицу с књигама. Увек су ме занимали наслови књига које би доносила кући сваког семестра. Нови семестар је почео и док је прегледавао њену полицу
видео сам Блуз књига за плаву црну чаробну жену и Ми смо БаддДДД људи од Сониа Санцхез. Био сам запањен; обично су тетине књиге биле о психологији, биологији, историји итд.
Жена са корица ових књига изгледала је као ја и ускоро сам открио да дели перспективу за коју нисам знао да ми треба нити сам знао да постоји. Сониа Санцхез је била једна од многих других невероватних црних креативаца који су ме научили да је црнка лепа, интелигентна и, већина за мене важно, моћно и талентовано - довољно да будем уметници, предузетници, писци и мајке, супруге, политичари и активисти. Кад сам коначно отишао на факултет, путовао сам од кампуса до кампуса да чујем Санчеза како говори и изводи изговорену реч. Способност изражавања са нивоа душе за мене је била права уметност. Моји дизајни и моји прилагођени зидови су моја поезија. "

За уметника, дизајнера и уметничког саветника Цхерил Р. Рилеи, инспирација за почетак каријере пронађена је близу куће: "Моја мајка, Гладис Мае Дубоис, била је прва и остала је највећи утицај на мене", каже она. „Када сам имала 5 година, вратила се на јужни универзитет у Тексасу да заврши диплому ликовне уметности, а ја сам био одушевљен њеним уљним бојама и глином када је доносила пројекте кући. Чак и у том раном добу могу рећи да је била изузетно талентована. "

Рајлијева мајка је рано подстицала креативност њене ћерке: „Дозволила ми је да цртам по зиду у својој спаваћој соби“, присећа се Рајли. "Она је украсила наш дом намештајем који је дизајнирала попут наше троседне гарнитуре у француском стилу за коју је такође одабрала тканина и помешана са мермерном кафом и повременим столовима и порцеланским кинеским фигурицама у нашем животу соба. "

То је значило и укључивање познатије уметности, чак ни ону која се обично не повезује са дечијим собама: „Још се сећам да сам заспао након што сам зурио у Гаинсбороугх'с Блуе Бои и Валазкуезов Лас Менинас, што је била њена идеја о „дечјој уметности“ која је висила на зидовима моје спаваће собе. Сигуран сам да је ово побољшало моје око и дубоко уважавање уметности и мој избор да постанем дизајнер намештаја и визуелни уметник. "

„Док се осврћем на креативце који ме инспиришу, размишљам о томе да сам одрастао на Карибима“, каже Деннесе Гуаделоупе Ројас из Дизајн ентеријера. „Острва су мешавина различитих људи и етничких група. Инспирисан сам дизајном Јоди Хенрикуес. Она уноси много боје у све своје креације. Лепота која вас окружује од свих тонова драгуља, годишњих карневалских прослава и калипсо до културних ароме укорењене у многим облицима са толико различитих вибрација. "Хенрикуес је познати дизајнер карневала костими; приказан је један од њених дизајна.