Шта је Јапанди дизајн? Преклапање јапанског и скандинавског стила сеже вековима уназад

Ако пратите довољно дизајнерских налога на друштвеним медијима, велике су шансе да сте у последње време наишли на израз „Јапанди“. Реч, постигнута спајањем речи "Јапан" и "Сцанди" (скраћеница од скандинавски), је запањујућа за неку врсту јапанског/скандинавског фузијског дизајна, спој чувене нордијске хигијене и јапанске Ваби Саби. Иако би дизајнерски неофити ово могли назвати "трендовским" стилом, истина је да ова испреплетена историја дизајна датира више од једног века.

На први поглед, ово може изгледати као мало вероватна унија дизајна. На крају крајева, Јапан и нордијске земље су на супротним странама свијета. Па ипак, њихов осећај за дизајн је изузетно сличан: Данска, посебно, има блиске, активне односе са Јапаном. То је трговинска и културна размена која је започела пре неких 150 година, према Ницолини Олсен-Руле из Дански музеј дизајна у Копенхагену. Тада је азијска нација отворила границе након векова повучености и данског поморског официра у посети, Виллиам Царстенсен, написао је најпродаванију књигу о својој култури и продавницама, отпочињући фасцинацију која никада није сасвим изумрли. У ствари, музеј садржи велику збирку која слави дугу традицију трговине и пријатељства две земље.

Данас постоји неколико данских дизајнерских студија са изложбеним салонима у Копенхагену и Токију, а јапански колекционари одавно се окупљају на аукцијама за продају данских средином века намештај и сребро Георг Јенсен. Такође су жељни купци у Иллум'с Болигхусу, култном дизајнерском центру у Копенхагену. У исто време, дански дизајнери и занатлије често путују у Јапан ради инспирације.

Тренд или ДНК?

Занимљиво је да је Тхомас Ликке из ОЕО Студио-данска дизајнерска компанија са студијима у Копенхагену, Токију и Кјоту и дизајном укљученим у Смитхсониан-не свиђа се то што се јапанско-скандијска веза назива трендом. „Трендови обично пролазе“, каже он, „а јапанско-данска веза је далеко изнад тога. Мислим да је то део наше ДНК. Педантна израда и пажња према детаљима, једноставност и безвременост дубоко су укорењени у култури оба народа. Чување, одржавање и брига - за генерације које долазе - заједничке су вредности. Желимо дизајн који ће бити релевантан за 50 година. "

Аиа Окамура, чија компанија, Аиаомими, промовише дански дизајн у Јапану и домаћин је годишњег догађаја под називом Токио-Данска, слаже се са Ликкеом. Рођена и одрасла у Данској од јапанских родитеља (оба дизајнера), Окамура каже да проналази изразите сличности у естетици дизајна две земље. „Постоји опште схватање да за добре ствари треба времена“, напомиње она. "Стрпљење и интерес за дугорочно задовољство створили су оно што сада препознајемо као класику дизајна, коју воле људи широм света."

Како Ликке види, свака правовременост је више фактор придошлица које ухвате привлачност тих вредности: „Ми у свом ужурбаном животу тражимо смислене начине живота, споријим темпом, вештином и ритуалима - било да је то церемонија чаја у Кјоту или пауза за кафу у Копенхагену “, рекао је он музе.

Окамура истиче да новији помак ка еколошки осмишљеном дизајну широм света такође може одиграти фактор, с обзиром на то да је овај менталитет је вековима подвлачила менталитет дизајна обе земље: „Ниједна од наших земаља нема огромне природне ресурсе“, истиче она оут. "Зато поштујемо оно што имамо и радимо с тим."

Хигге и Ваби Саби

Већина недавних поређења између земаља указала је на два од њихових најпознатијих стилова дизајна: хигге и Ваби Саби, редом. Хигге, сада универзално схваћена реч која означава комфор, квинтесензијски је дански израз за неку врсту удобности која резултира топлином чак и у најглаткијим, модерним собама. Често укључује текстуру: јастуке, бацање, животињску кожу, зидне завесе, тепихе и биљке - чини се да све загрева те хладне нордијске собе.

Давање породичном наслеђу поноса у савременој соби један је од најдражих начина за стварање хигијене. За поређење, Ваби Саби се позива на идеју несавршености патине, ефекат који би могао доћи након дуже употребе.

„Генерално, дански комади дизајна добро се уклапају у разумевање Ваби Сабија“, примећује Окамура. „Зато што су често направљени од природних материјала и стога старе са временом. Ствари добијају патину ако се користе свакодневно, а и јапански и дански дизајнери сматрају овај процес лепим. Понекад минималистички дом може постати превише анониман и мало Ваби Сабија то може исправити. "

Софие Моллс оф Иллумс Болигхус је на истој страници. „Делови наслеђа стоје на даљини јер је квалитет на првом месту“, објашњава она. „Само помислите на Столица са костима. Направљен је од дрвета са седиштем од морске траве. Паметан и леп и дизајнирао га је Ханс Вегнер 1949. године. Имам их шест у својој дневној соби, а трошење их само чини лепшим. То је Ваби Саби. "

Пратите Хоусе Беаутифул на инстаграм.

Овај садржај креира и одржава трећа страна и увози на ову страницу како би помогао корисницима да обезбеде своје адресе е -поште. Можда ћете више информација о овом и сличном садржају пронаћи на пиано.ио.