Шта је модерни дизајн средњег века?

Рећи да је оживљавање модерне из средине века било једно озбиљно потцењивање. Погодила је такву популарност да се сматра "Бундева зачин Латте дизајна, "са стилом који се продаје свуда од Десигн Витхин Реацх до Таргет. Има га свуда, па се управо из тог разлога значење израза може мало разблажити. Шта је уопште модерно средином века ових дана?! И шта га заиста чини таквим? Хајде да истражимо.

Осврће се у будућност.

На свом најосновнијем нивоу, модерни дизајн средином века познат је по сучељавању елегантних линија (помислите: мршав, клин ноге на комодама и столовима) органских облика, користећи нове материјале и методе за поновно осмишљавање традиционалних комада. Изгледи су били футуристички, али нису били потпуни одмак од прошлости. У ствари, Францес Амблер, ауторка Модерна средина века: иконе дизајна, наводи неколико примера: велика енглеска клупска столица претворена је у елегантни Еамес Лоунгер од коже и шперплоче, док је лампа артичоке Поул Хеннингсен била реконфигурација лустера.

Дизајнере је претворио у иконе.

Модерна средина века, као и свако доба дизајна, еволуирала је. Светски сајам 1939. у Њујорку донео је геометријске облике и чисте линије Баухауса и данског модерниста кретања у америчку свест, али стил се није уобличио тек крајем 1940 -их, и трајао је до краја 1960 -их. У то време, амерички стил је био само прихватање будућности. То је било доба Спутњика, астронаута који су јурили у свемир, Еисенховерове администрације која је уступила место Кеннедију из Цамелота, зона сумрака и Јетсонс.

Студије нуклеарне физике, молекуларне хемије, као и све већа опсесија научном фантастиком играо у футуристичким облицима и материјалима који се могу видети у свему, од намештаја до приградских кућа и небодери. Процват послератне економије значио је брзи раст власништва над кућама, што је довело до налета изградње мањих кућа и станова. Пошто је амерички сан постао стварност средње класе, дизајнери и архитекте су се усавршили на њихову популистичку поруку: Дизајн не би требао бити само лијепо конструиран, функционалан и ефикасан, али достижан.

За то време, екипа сјајних вајара и архитеката постала је иконе дизајна, обликујући стил са намештајем стварали су за брендове попут Хермана Миллера и Кнолла: Ееро Сааринен, Георге Нелсон, Цхарлес Еамес, Харри Бертоиа и Исаму Ногуцхи.

Нови материјали обликовали су нове дизајне.

Пошто су сви савијени шперплоча, стаклопластика, пена, алуминијум, челик и пластични ламинати сви савитљиви, Ееро Сааринен је успео да обликује заобљене контуре и постоље за столицу и сто Тулипана који је дизајнирао 1956. године, а Ееро Аарнио је обликовао своју столицу за лопту футуристичког изгледа 1965. године. Али, уместо да прикрију индустријске материјале слојевима вата и тканина, „никада нису покушали да то прикрију као нешто друго“, напомиње Францес. "Столица од шперплоче, на пример, славила је облике који се могу створити од материјала, а елегантна трпезаријска столица Варрена Платнера не крије чињеницу да је направљена од челичних шипки."

Дизајнери су се понекад поигравали и бојама - земљане нијансе 1950 -их на крају су уступиле место светлијим, засићенијим бојама, како су свемирско доба и поп уметност ушли у слику.

Два приступа су га учврстила у историји поп-културе.

Иако неки људи тврде да је модерна средином века постала више израз за модеран дизајн у уопштеније од специфичног изгледа, део борбе за његово дефинисање може произаћи из тога колико је широка стил је. Део тога је последица два различита (али комплементарна) правца у којима су се ствари одвијале.

Модернисти са седиштем у Америци волели су индустријске материјале и ефикасност масовне производње, док су њихови колеге у Скандинавији (меки модернисти) били посвећени дугогодишњој традицији израде својих столица и столова од природних елемената, попут дрвета и коже, фаворизујући ручно израђене од механичких процеси. Резултат су били изврсно направљени комади који су били слављени колико по свом квалитету, тако и по свом поједностављени, модерни облици-помислите Ханс Вегнер-ова столица са виском или нежно закривљена бреза и буква Алвара Аалта столица од дрвета.

---

Овај садржај је увезен из {ембед-наме}. Можда ћете моћи да пронађете исти садржај у другом формату, или ћете можда моћи да пронађете више информација, на њиховој веб локацији.

---

Естетика је такође одржала архитектуру.

Напредак у грађевинским методама и материјалима омогућио је попут Рицхарда Неутре, Пхилипа Јохнсон-а и Пиерре Коениг-а како би створили поједностављене дугачке и ниске куће са равним кровом који су то дефинисали раздобље. Тлоцрти су направљени имајући у виду органски ток и вишенаменске просторе, при чему се једна соба наизглед претапала у другу. Многи архитекти су такође изградили куће на више нивоа, што је омогућило неколико прича, задржавајући хоризонталне равни.

Као и код намјештаја, сами материјали били су кључни елемент у овим зградама - камени камини који су се проширили у зидовима је био уобичајен призор у дневним собама, док су подови од тераца и дрвени плафони ишли током. Ово је био јасан наставак Баухаусове представе о гесамткунстверк: различити елементи или материјали који се спајају како би створили јединствену целину.

Природно светло је постало још важније у дизајну кућа. Архитекте су напустиле типичан оквир прозора од 3 до 5 стопа за огромне стаклене зидове и клизна врата, ефикасно уводећи спољашњост. Иако је дефинитивно распрострањенији у Калифорнији због умерене климе у држави, примери овог стила могу се наћи широм земље, од предграђа Чикага до Новог Канаана, Конектикат.

---

---

Популарност модерног модерног света се временом повећала.

Многи тачни комади настали 1950 -их и 60 -их година настављају се репродуковати и данас кроз компаније попут Десигн Витхин Реацх, Херман Миллер и Кнолл. У неким случајевима, сада су још популарнији него пре 60 година. Чак и савремени трговци попут Вест Елма поново осмишљавају стилове средине века. Па како су ти дизајни били толико отпорни током година? „Дизајнирани су за начин живота који је, у суштини, и даље наш начин живота: желимо да се столице склупчају, тоне простора за складиштење, преносиви делови - све у мањем обиму“, напомиње Францес.

С обзиром на то колико миленијалаца хрли у велике градове, који живе у становима величине поштарине, ово не би требало бити изненађење. Цара Греенберг-која је буквално написала књигу о модерном средином века и заслужна је за смишљање израза-слаже се: „изгледа да се поново допада свакој генерацији младих људи у порасту. Дизајн средине века од тада није надмашио ниједан други покрет, тако да остаје стил нашег времена, а не неке античке прошлости. И још увек изгледа супер! ”

Јасно је да модерна средина века остаје део садашњег зеитгеиста, о чему сведочи и популарност Бесан човек или безброј филмова, огласа и објава часописа снимљених у Коениговој кући Стахл с погледом на Лос Анђелес или кућу дизајнирану Неутром Давида Нетта у Сребрном језеру.

Можда, иако смо у доба иПхонеа и беспилотних летелица (у које време бити живи!), Стална привлачност и популарност средине века модерно лежи у способности да нас истовремено врати у прошлост, а истовремено нас тера да сањамо о бескрајним могућностима будућност.

Пратите Хоусе Беаутифул на инстаграм.

Овај садржај креира и одржава трећа страна и увози на ову страницу како би помогао корисницима да обезбеде своје адресе е -поште. Можда ћете моћи пронаћи више информација о овом и сличном садржају на пиано.ио.