Оснивачица Серене и Лили Дуган ствара величанствене слике

За Серену Дуган, креативност је изнад свега слобода изражавања. Након суоснивања омиљеног домаћег бренда Серена & Лили 2003. године, Дуган је провео године као главни креативни директор и водећи дизајнер, радећи на томе да купцима овог бренда донесе пријатан и опуштен калифорнијски стил. Како је компанија расла, Дуган је пронашла своју улогу која ју је водила све даље од корена интересовања за дизајн. „Био је то потпуни малопродајни бренд и требало је да буде пословно оријентисан, пословно оспособљен“, рекао је Дуган, „Препознајем да је моја жеља да будем близу свог заната била не оно што им је требало од мене у тој улози. " У настојању да се врати својим креативним коренима, напустила је посао у Серени & Лили како би установила Студио Серена Дуган, одећу за бутик тапета и текстила.

Сада, у свом студију Саусалито, ЦА, Дуган проводи дане сањајући, дизајнирајући и израђујући разне текстиле, слике и низ предмета који ће ускоро бити објављени. Иако сваки пројекат може имати јединствен процес, они имају једнаку креативну вредност за Дугана: „Рад на узорцима и текстил дизајн, то је уметничка форма и нема разлога да на то не гледам као на заузимање ваљаног места у свом уметничком студију ", рекла је каже.

Сликање је често полазна тачка, где дизајнерка увлачи свој урођени креативни израз - без ограничења из практичних брига око понављања или мотива за продају. Као што Дуган каже, „Омогућава ми да извадим своје врцкање, да будем физички на великом платну и пустим да капље боја и да употребим своје тело за прављење лука. Физикалност сликања је заиста једна од ствари које ме привлаче. "

Све се то улива у њен рад на дизајнирању текстила. Кад Дуган сједне да развија идеје, она прво ради на томе да открије који од њих се више осјећа прикладним да постану узорци, а који осјећају да им је потребно да имају дом на платну. Скицирајући своје почетне идеје, Дуган је у стању да открије шта има више смисла као једнократни дизајн, па би стога требало да постане слика.

За њу су специфични ритам, ток и интеракција облика кључни за ову одлуку јер ће то бити темељи новог рада. Након што је започела са лабавим ознакама, она почиње процес оплемењивања додавањем делова различитих нијанси како би додала сложеност.

Затим, Дуган каже: „Убацићу нешто што доводи до тога да није у равнотежи, тако да могу поново да прођем кроз тај процес.“ Овај корак је кључни део њеног процеса јер говори о њеном сталном изазову за себе да ствара комаде са нијансама и мистеријом, а то говори о њеном личном радозналост. За Дугана, најсложенији део процеса је одлучивање о томе када ће сликати. Како она то каже, „Нисам задовољна све док не осетим да постоји завршетак сваког одељка... и то је врло лично.“

Способност да то назове једним од својих дела - било после месеци или само дана - говори о Дугановој чврстини у идеји да се уметник не може плашити грешака. Заиста, ова слобода је оно што је Дугана удаљило од масовног малопродајног тржишта у корист рада у малим студијима - и оно што, каже она, чини креативност малих линија толико важном.

„Научио сам да се не увлачим превише у одобравање, у жељи да испуним оно што људи траже и знају да им се свиђа“, каже Дуган. „Морам да скинем капу и пронађем нешто што ми говори, јер осећам да је мој посао да привучем људе на следећи начин. Морам да наставим напред како бих се осећао као да заиста, аутентично изражавам оно што имам да кажем. "

Пратите Хоусе Беаутифул на инстаграм.

Овај садржај креира и одржава трећа страна и увози на ову страницу како би помогао корисницима да обезбеде своје адресе е -поште. Можда ћете више информација о овом и сличном садржају пронаћи на пиано.ио.