Како можемо научити из присвајања у дизајну

Ципеле су биле сићушне, јарких боја, извезене цвећем и птицама и украшене металним концем. Дизајнер ентеријера Ноз Нозава'с клијенткиња је имала њихову колекцију поносно изложену на камину њене куће у Сан Франциску. Али зашто би дечије ципеле имале штикле? "То је оно што је тако страшно", каже Нозава. „Ако нисте знали у шта гледате, изгледају као елегантне мале азијске дечије ципеле.“

Схватила је да је њен бели клијент, колекционар лотосових ципела, коришћен за кинеску праксу везивања стопала, која је трајала 1.000 година. „То је реликт прошлог времена које није било изричито намењено угњетавању и сакаћењу жена, али то је управо оно што је учинило“, каже Нозава. Изоставила их је када је фотографисала дом за свој портфолио.

У Хјустону, где Цинди Апланалп често гради и дизајнира молитвене собе за своје хиндуистичке клијенте, пази да не користи производе животињског порекла или кожу. „Не бих желео да их духовно увредим“, каже директор компаније Цхаирма Десигн Гроуп.

Дизајнери ентеријера одмеравају широк спектар културних одлука док дизајнирају дом. Док смо ангажовани повећана саморефлексија са недавним порастом покрета Блацк Ливес Маттер и појачаним испитивањем око системског расизма, теме дизајнерске инспирације вс. апропријација у култури поново се појавила као врућа тема.

По дефиницији, присвајање културе је када доминантна култура узима нешто из друге културе и користи је без обзира на изворно значење или контекст. Временом се појам проширио тако да укључује шире разматрање културне осетљивости. Да ли је у реду да људи украшавају своје домове било којим уметничким делима, текстилом, антиквитетима или симболима из целог света, или су неке ствари само табу? Укратко: Компликовано је, кажу дизајнери.

Како се то дешава

Наравно, дизајн почиње инспирацијом. „Мислим да су сви уметници инспирисани другим људима, уметничким покретима и уметницима кроз време“, каже Јасмине Ростен-Едвардс, дизајнер ентеријера из Лондона и кустос уметности. "То постаје проблематично... када људи не признају да су на њих утицале друге културе или други људи, а то чине искључиво ради економске користи."

Корени присвајања пристижу вековима уназад: Египћани су волели природу, а њихове лотосе, скарабеје и обелиске касније су усвојили Грци и Римљани. И китњасти рококо и кинеска сорта, са својом фантастичном флором и фауном, црпили су из кинеских мотива. Египтоманија је захватила Француску након Наполеонове кампање 1780 -их, када је мало ко престао размишљати о Африканцима који су израдили те предмете - или о томе како су се намјеравали користити.

Чим су људи почели да путују авионом и истражују друге културе, почели су да доносе успомене за своје домове. Раји Радхакрисхнан, на пример, не мисли да има нешто лоше у томе. Наноси ручно осликане турске плочице са старинским енглеским намештајем и платном Куба из Демократске Републике Конго.

„Моји клијенти су невероватно добро путовали, баш као и ја. Једна од кључних ствари у мојој дизајнерској компанији, и зато ме људи траже, је да ја буквално имам 50 до 100 култура у једном дому “, каже Радхакрисхнан, који живи и ради у Њујорку и Вашингтону. „То није присвајање културе. То је чисто културно уважавање. "

За њу, на пример, индијска божанства могу направити леп декор. Ако људи воле нешто довољно да их донесу кући, и то их чини срећним, требали би то показати, каже она. Она сматра да је концепт присвајања културе готово анахронизам, реликт с почетка 20. века, када се афричка уметност први пут појавила у западним домовима. „Не можете тако размишљати у 21. веку“, каже она. "Путовање је постало попут прања зуба."

Микел Велцх, дизајнер из Њујорка, такође воли мешавину - све док се то ради пажљиво. Његове полице у галерији у спаваћој соби мешају кинеску кутију за ношење свитака и дрвене посуде за храну из Индије са афричким ручно плетеним корпама.

Сматра да је у реду користити Кенте тканину (не-церемонијалну тканину), шешире за јују и кинеске параване, ручно израђене тепихе и јапанска уметничка дела-под једним условом: "Ради се о томе да радимо на дужној пажњи да бисмо разумели, одакле то долази?" каже домаћин Куибија Мурдер Хоусе Флип. "Иначе, то је као '90 -их када смо те кинеске знакове [тетовирали] на леђима, а нисмо знали на шта мисле."

Када дизајн погреши

За већину индијанских покривала за главу, расистичких карикатура „мама“ или црнаца са преувеличаним бројкама требало би да буду забрањени. Ипак, пречесто се појављују у врхунским поставкама. Плаво-бела садница у облику главе афричке жене изложена је у изложбеној кући дизајнера Брооклин Хеигхтс 2019. Нозава, чије мешовито наслеђе укључује јапанске, тајландске и кинеске, каже да је фасцинирана и одбијена тапетама са карикатурама јапанских бунраку ликова.

Док музеји често приказују ружније делове светске историје попут рата, мучења и поробљавања, Ростен-Едвардс, која води мрежну галерију Један до двадесет пет, не би продавао ове слике у естетске сврхе. „Имала бих огроман проблем са тим“, каже она. „Кад нешто гледате, то ће или резонирати са вашим системом вредности или неће“, каже она. "Уметност је врло инстинктивна."

Велч се грчи када размишља о томе како је спретно користио Буде на почетку своје каријере. „Американци, ми волимо„ Колумбове “ствари и кажемо,„ пребродите то “, каже он. „И ја сам био крив за те ствари и морам да се вратим и проверим. Сви ми радимо."

Сада избегава да користи верске предмете у ентеријеру: „Видео сам да су неки људи почели да користе молитвене простирке у својим дом као украс, попут простирке у вашој кухињи или на кућном прагу, што мислим да је крајње не-не “, каже Велцх. "Нешто што се користи за молитву не би требало користити на улазним вратима за брисање прљавих ципела."

Како одговорно дизајнирати

Проблеми настају када све предмете - огртач, маску или покривало за главу - сведемо на лепу ствар без истраживања значења и симбола иза тога. Протуотров поставља питања. „За нас је важно да водимо те разговоре као нација, као свет“, каже Ростен-Едвардс. „Тако учимо и растемо. Проблематичније је ако наставимо такви какви смо. "

Радхакрисхнан уместо да на избор дизајна гледа као на културне преступе, каже да људе привлаче ствари којима се диве. "То је нешто због чега се осећају као код куће", каже она. "Сама чињеница да су купили нешто из друге културе говори ми да имају веће срце од већине људи."

Она напомиње да је Индија неакредитирани извор многих текстилних дизајна, али ипак осећа да и јефтини откуцаји и врхунски италијански текстил стварају обновљено интересовање за аутентични индијски дизајн. Док Нозава цени Сцхумацхер -ов ​​и Тхибаут -ов узорак Цхиноисерие, она је мрзела да види како Урбан Оутфиттерс смањује богато текстурирану ручно израђену тканину од блата из Малија на равну и јефтину штампу.

Нозава има лакмус тест како би се уверио да се одаје почаст артефакту: Да ли сви широм света приказују ово [попуните празно] једноставно зато што им причињава радост (значи, да ли је чисто декоративно и на свом месту порекла и на новом кућа)? Ако је то истина, укопајте се у причу и уживајте. Ако има дубљу религиозну или церемонијалну историју, размислите два пута о томе да га употребите на декоративан начин.

Чак и када дизајнери или трговци на мало греше, то може бити прилика за учење, уместо да се скочи на јавно мрзање културе отказивања. „Дизајн се бави знатижељом. Дизајн се бави контекстом. Ако разумете шта је нешто, знаћете да се не петљате у то " Нозава каже. „У тренутку смо прелепе креативне напетости. Сви сада стварамо историју. "

Мариа Ц. Хунт је новинарка из Оакланда, гдје пише о дизајну, храни, вину и веллнессу. Пратите је на инстаграму @тхебубблигирл.

Пратите Хоусе Беаутифул на инстаграм.

Овај садржај креира и одржава трећа страна и увози на ову страницу како би помогао корисницима да обезбеде своје адресе е -поште. Можда ћете моћи пронаћи више информација о овом и сличном садржају на пиано.ио.