Ово су све фарбе Фарров & Балл боје у новој МоМА -и

Посетиоци недавно редизајнираног Музеја модерне уметности у Њујорку могли би се изненадити не наићи на низ галерија са белим зидовима које приказују уметност груписану према временском периоду и стилу. Заправо, музеј је започео своју недавну обнову разговором о томе како пореметити традиционалне начине представљања. "Само зато што су ствари дуго биле на одређени начин, не значи да је то једини, па чак ни најбољи начин да се то уради" Сарах Сузуки, Кустос цртежа и графика МоМА -е каже за нови изглед изложбе. Радећи заједно, кустоси музеја и дизајнерски тим покушали су да пркосе дидактичким начинима категоризације (тј. Линеарном хронологије и поделе медија по медиј) и уместо тога омогућити апстрактним идејама да обликују наративе сваког галерија. Један велики начин на који су то учинили? Паинт. И не, не мислимо на платна.

Јер боја игра тако кључну улогу у нашем визуелном искуству - посебно у контексту уметности -

боје одабир боја постао је жила куцавица реновирања, обликујући иновативне галерије у целом музеју. На приватном обиласку нових галерија, Хоусе Беаутифул сазнали су више о томе како је креативни тим музеја користио боје фарби Фарров & Балл за револуцију у начину на који видимо, осећамо и ступамо у интеракцију са најутицајнијим и најутицајнијим на свету уметност.

Иноватори деветнаестог века

Одмах је јасно да овде нећете пронаћи класичну белу галеријску кутију. Како се пети спрат отвара у импресионистичку галерију, уместо тога ћете приметити светлосиву боју боје: Елепхант'с Бреатх. Дизајнери и кустоси кажу нам да су изабрали ову позадину јер стоји на свом терену и гарантује за себе чак и иза ремек -дела попут Винцента ван Гоугха Звездана ноћ док је и даље довољно нежан према мекшим, домаћим делима Мари Цассатт. „Дах слонова помаже у побољшању радова, уместо да их само стави на белу позадину где заправо не разговарају ", објашњава Лана Хум, директорка дизајна МоМА -е и Изложба.

Рана фотографија и филм

Непосредно уз импресионистичку галерију субверзиван је поглед на традиционално позориште у црној кутији са дубоком, емоционално набијеном нијансом патлиџана: Фарров & Балл'с Пелт. "Ако је слонов дах разбијао белу кутију, овде разбијамо црну кутију", каже Сузуки. Опет, уместо подразумеваног избора, боја функционише као сама уметност, побољшавајући и удајући се за изложбе. Конкретно, он открива тонове сепије филма из 1906. године, као и оне у околним мешовитим медијима и фотографије који су се такође развијали у то време. Визуелно и тематски, Пелт одражава брз развој технологије који се одвија упоредо са сликама импресиониста - сада међусобно разговарају кохезивно. "Хтели смо да растворимо идеју да се филм може видети само у црној кутији", понавља Хум, додајући да „Нова ЛЕД светла су много софистициранија са много већим опсегом нивоа светлости и ширење."

Око Лес Демоиселлес д’Авигнон

У овој галерији уметници различитог порекла и медија разговарају, још једном против Елепхант Бреатха. Очи Висотора одмах ће привући кубистички опус Пабла Пицасса Лес Демоиселлес д’Авигнон, који поставља тон за остала револуционарна дела изложена, од Фаитх Рингголд'с Раце Риот до скулптура Лоуисе Боургеоис. Сваки од њих одражава различите формалне и тематске иновације Лес Демоиселлес д’Авигнон. И, забавна чињеница: Рингголд се урањала у МоМа са Пицассом, говорећи о њеном директном утицају на њен рад.

Уметничке књиге и графике у Русији

У целом музеју боје боје такође функционишу као прекиди у целом простору (где се убацују и предворја су насликани у обрађеном камену) да спрече да се посета осећа као бескрајан марш кроз лавиринт блиставо беле боје галерије. Ова соба је, на пример, мало, интимније, дубоко удубљено у домаће књиге и графике руских авангардних уметника током и после Првог светског рата. Одлучили су се за Сергеа, дубоког, тамноплавог да успоставе окружење попут кутка.

Флорине Стеттхеимер анд Цомпани

Док су размишљали о плановима за ову каприциознију, бујнију и декоративнију просторију у којој виси дело Флорине Стеттхеимер, кустоси су седели у великој просторији и разбацивали идеје о расположењу. Један дизајнер је описао жељену боју „као да плава може да поцрвени“. Њихов избор? Бели купус Фарров & Балл, бели са нијансом - или руменилом - зеленкасто плаве боје.

Водени љиљани Цлаудеа Монета

Кустоси су знали да је овом простору потребно да се осећа уроњено и заобљено, али свака боја са којом су експериментисали деловала је превише непрозирно. Односно, све док нису пронашли Вевет, који је блистав, скоро светлећи. „Вевет скоро да није боја. Чини се да призива светлост. Он заправо хвата светлост и најбољи је израз сунчеве светлости у Гивернију ", објашњава Хум. Као и све Фарров & Балл боје, чини се да се природа боје прилагођава и трансформише како би употпунила своју околину. Подне даске су такође шире у овој просторији како би оркестрирале кретање по целом простору и ставиле посетиоце у ред да знају да се налазе посебно место, "као да имате интимни тренутак са старим пријатељем, али и да се и даље осећате довољно отворено и да се крећете", напомиње Сузуки.

Надреалистичка историја уметности

Галерија надреализма подсећа на лавиринт, са приказима изненађења увученим у углове и различитим медијима који се међусобно интензивирају. Далеко од тога да је случајна, ова структура одражава концепте и идеје с којима се бори надреализам. Позива на откривање и охрабрује покровитеља да пригрли осећај да је мало „искључен“, готово као да наслеђује нелагодност нестварности изражену у уметничком делу. Фарров & Балл'с Сулкинг Роом Пинк (из најновије колекције бренда) чини савршену позадину, а додатно га охрабрује ћудљиво осветљење.

Одговарање на рат

И ево нас, завршавамо нашу виртуелну турнеју по петом спрату МоМА-е у мрачној ноти са галеријом на тему рата. Шетња кроз галерије на петом спрату има за циљ да усклади нагомилавање крешенда и овде достиже врхунац. У соби се налази мешавина алегоријских дела и неких који се осећају висцералније, попут скулптура. Дизајн и кустоски тимови су у почетку користили другу боју, али су сматрали да није у реду, па су је у последњем тренутку префарбали Моле'с Бреатхом. Ова нијанса сиво-браон је несумњиво мрзовољна, што даје тежину просторији. Евоцирајући задимљену агресију и насиље на бојном пољу, она ефективно реплицира тежину рата представљену у уметничка дела, од дела Хосеа Клементеа Орозца и Давида Алфара Сикуеироса до Пикасовог одговора на ужас Другог светског рата Кућа Цхарнел.

Осећате се инспирисано да своје зидове офарбате у нешто друго осим класичне беле нијансе?

---

---

Пратите Хоусе Беаутифул на инстаграм.

Овај садржај креира и одржава трећа страна и увози на ову страницу како би помогао корисницима да обезбеде своје адресе е -поште. Можда ћете моћи пронаћи више информација о овом и сличном садржају на пиано.ио.