Пре јучерашњег дана могли смо да летимо: Најновија "соба за период" Мета је поновно замишљање куће у селу Сенеца, према Афрофутуризму

instagram viewer

Сваку ставку на овој страници ручно је одабрао уредник Хоусе Беаутифул. Можда ћемо зарадити провизију за неке од артикала које одлучите да купите.

Посетите „периодске собе“ у већини музеја и наћи ћете скупове намештаја, декора и предмета из одређеном временском периоду, а све је уређено да сугерише да сте закорачили у временску капсулу из одређене године у прошлост. Најновија просторија у њујоршком Метрополитен музеју уметности, међутим, има другачији приступ. ТитледДо јуче смо могли да летимо,нови додатак Америчком крилу је поновно замишљање куће у Сенека селу, углавном црначкој заједници на Менхетну на Уппер Вест Сидеу која је напредовала средином 19. века пре него што су га 1857. запленили еминентни домени и сравнили да би се направило место за садашњи Централ Парк (део обрасца заплене земље у Црном и сиромашним четвртима широм земља). Иако неколико предмета у просторији потиче из налаза ископавања локалитета из 2011. године, соба, за разлику од традиционалних просторија из периода, не говори о једној одређеној ери. Уместо тога, гради се на историји села Сенека да би испричао ширу причу о црначкој култури кроз сочиво афрофутуризма, филозофије која истражује алтернативна препричавања и замишљања афричког дијаспора.

insta stories

„Већина просторија из тог периода нису прави простори – то су скупови разних предмета из тог периода који дају фурнир аутентичности“, објашњава Сара Е. Лоренс, кустос Мета задужен за Одељење за европску скулптуру и декоративну уметност са фокусом на собе из периода. „Али овде, помислили смо, уместо да користимо тај фурнир да сакријемо фикцију испод ових соба, како можемо да прихватимо ту фикцију?“

музејски експонат са отвореном структуром и неколико предмета унутра
Предмети на изложби обухватају распон од слика до мултимедијалних радова до историјских артефаката.

Музеј уметности Метрополитен

Да би одговорили на ово питање, Тхе Мет се обратио Хани Бичлер, дизајнерки продукције која је најпознатија по томе што је оживела (на екрану) измишљени град Ваканду у Црни пантер (тај рад јој је донео Оскара, прву икада додељену црном дизајнеру за најбољи продукцијски дизајн). Бичлер је предводио тим од пет кустоса да створи слојевиту, мултимедијалну изложбу која скаче у времену која говори о ширини црног искуства у Америци, као и широм афричке дијаспоре.

„Радило се о томе да се прошлост и будућност доведу у један простор за који се заједница може држати“, каже Бичлер о изложби. „Желео сам да то донесе дијаспору и различите перспективе о томе да будем црнац.

Ту долази афрофутуризам: „Афрички људи су размишљали о летењу и фантазији на ове начине који су поставили позорницу за афрофутуризам“, истиче кустос консултант др Мишел Д. Командир, помоћник директора у њујоршком Шомбург центру за истраживање црначке културе, који је опширно писао о ропству и мобилности црнаца. Наравно, брисање већег дела црног искуства – и насиљем и потискивањем у реалном времену и касније кроз препричавање историје — учинити за представљање једне „потпуне” приче и компликоване и упрошћено.

музејски експонат са отвореном структуром и неколико предмета унутра
Поглед кроз даску на централну просторију.

Музеј уметности Метрополитен

Дакле, уместо тога, следећи модел афрофутуризма, кустоси су уплели више прича кроз један простор: Основа просторије је структура са централним огњиштем, по узору на она пронађена у селу Сенека ископавање. Перфорирани зидови конструкције су низ прозора од плексигласа, који пружају поглед на многе објекте унутар.

„Прозори симболизују да никада не видите целу слику“, објашњава Бичлер. „Не знам цело своје порекло. Али морате гледати кроз прошлост да бисте видели будућност и кроз будућност да бисте видели прошлост. Постоји дивна раскрсница."

То је раскрсница која је очигледна у објектима унутар структуре, који се крећу од сушених биљака и зачина који климају главом према пољопривредни рад Џорџа Вашингтона Карвера до посуда из 18. века и предмета за домаћинство до савремене керамике Роберта Луго; папуче у Харлем Тоиле од Схеила Бридгес; намештај Ини Арцхибонг, Атанг Тсхикаре и Јомо Тарику, и дигитални рад Јенн Нкиру.

Сама структура такође подсећа на више момената из историје црнаца: док стил даске даске указује на домове у селу Сенека, „ било ми је важно да су ексери гвоздени“, каже Бичлер о носачима, видљивим дуж сваке његове ивице, који климају главом према ланцима ропство. „Они представљају ланце, представљају људе који нису били у стању да процветају, али они су структура која све то држи.

музејски експонат са отвореном структуром и неколико предмета унутра
Централна соба је изграђена око огњишта у стилу који би се могао наћи у кући из 19. века у селу Сенеца.

Музеј уметности Метрополитен

Прекривајући зидове у просторији која окружује структуру је мурал са насловом Успешан и потенцијалан, расељен (опет и поново и...)—од нигеријске уметнице Њидеке Акуниили Цросби, која се састоји од геодетских мапа села Сенеца прекривених сликама неких од његових значајних становника и симбола Афроамеричка култура (као што је биљка Бамија, основна намирница у јужној кухињи коју су на амерички југ увели поробљени људи који су је донели из Африка). То је прикладна позадина за спајање које дефинише изложбу у целини. „Свака од ових ствари је лепа за себе, али заједно причају своју причу“, каже Бичлер. А то може бити друга прича за сваког гледаоца: „То је као када пустите филм у свет и свако има свој поглед“, објашњава она.

Ипак, на крају, циљ изложбе је да васкрсне историју – или боље речено, многи историје – која је и буквално и фигуративно закопана, и да се то препричава, преобликује и поново слави. „Идеја је била да се унесе лепота у оно што се одувек сматрало сламом или гетом“, објашњава Бичлер. „Препричавање тог наратива и омогућавање људима да виде лепоту која је увек била ту. Та лепота, каже она, симболизује познату дихотомију у искуству Црног. „Разговарајте са било којом особом у црној дијаспори и морали смо заједно да се носимо и са тугом и са радошћу. Али желео сам да то води са радошћу и поносом."

Повезано: Гледајте како Јомо Тарику ствара нове интерпретације традиционалног афричког намештаја


Пратите Хоусе Беаутифул на инстаграм.

Хадлеи КеллерДигитал ДирецторХедли Келер је писац и уредник са седиштем у Њујорку, који покрива дизајн, ентеријере и културу.

Овај садржај креира и одржава трећа страна и увози га на ову страницу како би корисницима помогао да наведу своје адресе е-поште. Можда ћете моћи да пронађете више информација о овом и сличним садржајима на пиано.ио.