Сценографија "Не брини драга" покреће радњу филма
Не брини драга има много тога за то — од своје истакнуте глумачке екипе до сањивог средњег века локације снимања. Али можда је најбољи део психолошког трилера сценографија, што јако покреће заплет. Светла палета боја и намештај по мери дају илузију нетакнутог живота из 1950-их, али скривених елемената доказати супротно. Да бисмо сецирали сваки детаљ, прислушкивали смо дизајнера продукције Кејти Бајрон да погледа изнутра како су сцене филма оживеле.
За почетак, филм није прави период - што значи да је било флексибилности у дизајну. На почетку производње одлучено је да се уникатни предмети из 60-их и 70-их година сакрију међу правим декором из 1950-их. Мешавина изазива суптилан осећај да нешто није у реду. „Изградња света треба да буде довољно тачна да превари гледаоца да помисли да је то права 1950-их приказ, али у стварности, Франкова светска конструкција Победе би била направљена према његовим сопственим правилима“, Бајрон каже. „Нисмо га нужно видели као апсолутисту у смислу тачности периода, већ као некога ко је заиста био уверен да је његов укус супериорнији од других.
Током филма, наизглед блистав, али дезоријентишући низ догађаја кроз које Алице пролази је појачано понављањем огледала и употребом стакла — одлука инспирисана начином на који индустрија видео игара ради. „Мој дечко ради у видео игрицама и једна ствар на коју смо наишли је да када је доступна нова технологија дизајна, она се често превише користи“, каже Бајрон. Када су истакнути делови постали могући у дизајну игара, они су свуда коришћени за креирање сјајних планинских обронака и влажних градских улица. Тако је Бајрон замислио огледала, обојено стакло и преломљену светлост као карактеристике које би биле спектакуларне ако би се оствариле у играма и нагласио их. Раскошни детаљи су такође често постављени на призматичан начин како би се побољшао осећај нелагодности. “Алиса кроз огледало је концепт са којим нисам одмах почео, али је 100 посто ту“, додаје Бајрон.
Тик боје која се понавља кроз филм инспирисана је Алберт Фреи, један од главних архитеката који је обликовао дизајн Палм Спрингса и за кога се Бајрон нада да ће „бити више мејнстрим љубав из свега овога.” Можете видети боју у свему, од Џек и Алисиних завеса до њихових када за купање. Чак је и на спиралном седишту у купатилу током сцене вербалне туче Алисе и Зека (и подсећа на брдо које води до Куће вулкана, познатог као излаз из Победе). Други иконски утицаји на декор и намештај укључују архитекте Ричарда Неутру, који је изградио Кућа Кауфман, и Александар Жирард.
Док се пастелна палета боја филма чини више везаном за рекламе из 1950-их него за стварни живот, она такође укључује доста тамних и преливајући елементи, попут огледала од димљеног стакла и богатих црно-златних тапета са напукнутим узорком, који наговештавају тамније стварност. „Победа је утопија, али то није чудна идилична конзервативна тиха верзија“, каже Бајрон. „То је утопија изграђена на разврату, коктелима и хедонизму.
Волите сценографију. И ми такође. Хајде да га опседнемо заједно.
Пратите Хоусе Беаутифул на инстаграм.
