Модерне архитекте средњег века које бисте требали знати: Ле Цорбусиер, Раи Еамес и други

Понекад се назива оцем модерне архитектуре, Ле Цорбусиер (име: Цхарлес-Едоуард Јеаннерет) је почео да експериментише са оним што су сада основни принципи модернизма пре него што је покрет уопште и имао име. Креативац рођен у Швајцарској није био формално школован за архитектуру (студио је сликарство и часовничарство), али почео је да осмишљава препознатљив стил смањеног дизајна и поједностављених материјала убрзо након светског рата ИИ. Једна од његових најпознатијих грађевина је Вилла Савоие, која се види овде, у Поиссију, Француска.

Ле Корбизје је блиско сарађивао са својим рођаком, Пјером Жанереом, као и његовом шефицом унутрашњег дизајна Шарлотом Перианд. Перианд је поделио многе Ле Корбизјеове идеје о функционалном простору који живи у хармонији са природом. Њени Л'Арцс 1800 апартмани, дизајнирани за француски скијашки град Савоие, оличавају велики део њеног етоса, који се састоји од минималних, поновљених јединица које дају приоритет погледима на природно окружење.

У исто време када је европски модернизам узео маха, Пол Вилијамс је започео своју каријеру у Лос Анђелесу. Након три године рада за Јохн Ц. Остина, Вилијамс је отворио сопствену канцеларију, где је добио признање као мајстор цртања (приказан је његов цртеж за зграду Линде у Лос Анђелесу). Као црни архитекта који често ради за беле клијенте, Вилијамс је чак постао вешт у скицирању наопачке — да би се прилагодио расистичким клијентима који су одбијали да седе поред црнца. Вилијамс је имао невероватно плодну каријеру, дизајнирајући бројне јавне зграде, као и домове за попут Френка Синатре и

Ћерка ирског сликара који је рано подстакао уметничко интересовање, Ајлин Греј је студирала уметност у Паризу пре него што се пребацила на дизајн и архитектуру. Године 1922. отворила је своју продавницу у Паризу, Јеан Десерт, где је прво складиштила артикле од луксузнијих материјала покрета Арт Децо, али је касније усвојио минималнију естетику модернисте у настајању кретање. Њено најпознатије архитектонско дело је Е-1027, вила на обали океана у Рокуебруне-Цап-Мартин, Француска, коју је изградила између 1926. и 1929. и коју је Ле Цорбусиер славно вандализирао голо сликање шарених боја на зидовима док је у посети, против Грејеве жеље, у чину који многи сматрају сексистичким испадом као одговор на тако значајно архитектонско дело које је створио жена.

Рођен у Берлину, Валтер Гропијус је студирао архитектуру у свом родном граду и Минхену пре него што се придружио канцеларији индустријског дизајнера Петера Беренса, који је такође запошљавао Ле Корбизјеа и Миса ван дер Роеа. Најпознатији је по оснивању чувене Баухаус школе, пионирске образовне установе која славио јединство уметности и заната, лепоту функционалног дизајна и потенцијал масе производње. Паул Клее, Јосеф Алберс, Ласзло Мохоли-Наги и Вассили Кандински су били укључени у школу. Са успоном нацизма, Гропијус је емигрирао у САД, где је завршио неколико значајних модерних зграда у растућем међународном стилу, укључујући зграду Пан-Ам у Њујорку (сада зграда Мет Лифе), показано.

Можда ниједно име није тако синоним за чисту архитектуру модернизма као Лудвиг Мис ван дер Рое (рођен као Лудвиг Мис, он касније је усвојио своје презиме као име и усвојио је виши назив "ван дер Рохе" када је почео да ради са богатим клијентела). Креативац рођен у Немачкој започео је своју каријеру стварајући неокласичне домове, али је после Првог светског рата, као и његови блиски сарадници Валтер Гропијус и Ле Корбизје, окренули су се минимализму, тражећи да створе стил који обухвата ера. Ван дер Рое је био последњи директор Баухауса пре него што је емигрирао у САД када су нацисти преузели власт у његовој родној земљи.

Рођен у Чикагу, Џон Мутусами студирао је на Технолошком институту у Илиноису, где је Мис ван дер Рое био један од његових професора. Мутусами је усвојио многе ван дер Роеове принципе једноставности, од којих су неки очигледни у његова најпознатија зграда, Јохнсон Публисхинг Цомпани, у којој су биле канцеларије часописа попут Млазни и Ебановина. До данас је то једини небодер у центру Чикага који је дизајнирао црни архитекта. Проглашен је националним историјским обележјем 2018.

Иако је већина његовог рада завршена пре ере средине века, Френк Лојд Рајт је на много начина поставио темеље модернизма у Америци и шире. Његова филозофија "органске архитектуре" наглашавала је важност природе и људског тела у дизајну, што је оштар контраст хладноћи са којом се често посматрао међународни стил. Рајт је такође био под невероватним утицајем јапанске уметности и архитектуре, и његовог усвајања неких мотиви — украсни паравани, лак, облоге — годинама су их уграђивали у језик америчког модернизма доћи.

Рођен и школован у Бечу, Рудолф Шиндлер је упознат са радом Френка Лојда Рајта кроз Васмутов портфолио, изузетно успешна двотомна књига дела америчког архитекте, коју је промовисао у Европи 1911, што је довело до унакрсног утицаја са неколико модерниста на континенту. Фасциниран Рајтовим радом, наставио је да му пише писма све док није коначно био ангажован да надгледа Рајтов рад у САД, док се фокусирао на масивни хотел Империал у Токију, започет 1919. Рајт и Шиндлер ће се посвађати 1931. због различитих тврдњи о Шиндлеровом утицају унутар фирме, посебно надгледајући такве култне пројекте као што је Холлихоцк Хоусе и доприносећи Империал Хотел. Након што је напустио Рајт, Шиндлер је наставио да ствара неколико легендарних модерних домова у области Лос Анђелеса, укључујући приказану Цхасе Хоусе, чији однос са околном природом подсећа на Рајтов етхос. (Двојица архитеката су се наводно помирила 1950-их).

Такође Бечанин који се преселио у Лос Анђелес, Ричард Неутра је једном уживао у кратком партнерству са Рудолфом Шиндлер – иако ће се њих двоје ускоро посвађати због чега су остали непријатељи до краја свог каријере. (Однос је, наводно, пукнуо када су Неутра и његова жена дошли у дом који је Шиндлер делио са својом женом и где је често приређивао развратне забаве, многе са свингерима. Закопчаније Неутре нису биле обожаватељи.) Ипак, обојица су створили неке од најпрепознатљивијих модерних домова у земљи, укључујући неколико у модернистичким уточиште Палм Спрингса, као што је приказана кућа у пустињи Кауфман, коју је овековечио у фотографисању њених становника легендарни фотограф Слим Аронс.

Након што је служио у Европи током Првог светског рата, Хиљард Робинсон је студирао архитектуру на Колумбији пре него што се вратио у родни Вашингтон, Д.Ц. Тамо је радио за разне фирме док је такође био професор на Универзитету Хауард, чији је кампус прошаран зградама његових дизајн. Такође је дизајнирао први стамбени пројекат у земљи, приказани Лангстон Терраце Двеллингс, који је отворен 1939. године. Додати су у Национални регистар историјских места 1987.

Рођен у Гвадалахари и школован као инжењер, Луис Бараган је и даље један од најпознатијих креативаца у Мексику због своје промишљене употребе смелих боја супротстављених упорно минималним облицима. На његов рад је у великој мери утицало путовање у Европу 1931. године, где је Бараган посетио многе зграде Ле Корбизјеа, које је описао као „веома модерне, попут прелепе скулптуре“. Ово скулптурално преузимање грађевинских форми ће даље допринети многим пројектима, као што је приказана продавница у Лос Анђелесу за Пола Смита, као и уметников сопствени дом, који је сада УНЕСЦО светска баштина Сајт. Године 1980. освојио је славну Притзкерову награду за архитектуру

Након кратког студирања на Академији ликовних уметности у Бечу, Марсел Бреуер, рођен у Мађарској постао један од најмлађих ученика у Баухаусу, где је убрзо постављен за шефа столарије продавница. Баухаусов идеал холистичког дизајна имао је огроман утицај на Бреуера, који је наставио да се развија револуционарни дизајн намештаја (као што су његове иконичне цевасте столице од челика и плетера), као и архитектура. Након пресељења у САД преко Лондона након успона нацизма, Бреуер је дизајнирао неколико зграда у држави, укључујући и седиште Одељења за становање и урбани развој и зграде Бреуер на Медисон авенији (раније Музеј Витни, сада Фрик Медисон), показано.

Рођен од оца Јапанца и мајке Ирске Американке у Лос Анђелесу 1904. године, млад Исаму Ногуцхи убрзо се преселио у Јапан да би се придружио свом оцу, где се први пут упознао са обрадом дрвета пратећи столара који је изградио дом његове мајке. Вратио се у САД у средњу школу и након дипломирања започео је шегртовање код вајара Гутзона Борглума (најпознатијег по планини Рашмор). Године 1926. добио је Гугенхајмову стипендију за студије скулптуре у Паризу пре него што је путовао кроз Азију. Убрзо након што се вратио у Сједињене Државе, сахрањен је у логору Постон, највећем од неколико концентрационих логора створен из растућег антијапанског расположења у САД уочи Другог светског рата, где је оптужен (и ослобођен) за шпијунажа. Тек након повратка у Њујорк након рата, Ногучи је у потпуности схватио органски, скулптурални модерни стил по којем је данас познат. Велики део његовог рада - попут иконе Акари лампа—повлачи јапанску традицију, док архитектонски и дизајн намештаја црпе из његовог искуства са скулптуром.

Рођен у Охају и школован на Харварду, Филип Џонсон је постао први директор архитектонског одељења Музеја модерне уметности године. Њујорк 1930. године, где је култивисао фокус на модернизам позивајући пионире покрета, попут Валтера Гропијуса и Ле Корбизјеа, да посета. Иако његови дизајни за небодере у многим америчким градовима остају делови хоризонта, његов најпознатији пројекат може бити Стаклена кућа, дом који је дизајнирао за себе и свог дугогодишњег партнера Дејвида Витнија у Њу Канаану, Конектикат, за који је освојио инаугурацију Притзкера Награда. Касније у свом животу, Џонсон је био критикован због својих нацистичких симпатија—летовао је у Немачкој и писао задивљујуће о режиму у његовим раним данима, списе за које се касније у животу извинио. Критике су се наставиле постхумно, а Харвард је уклонио његово име са зграде коју је дизајнирао у свом кампусу тек 2020.

Рођен у Рио де Жанијеру и школован у градској Есцола Национал де Белас Артес на Федералном универзитету у Рио де Жанеиро, Осцан Ниемеиер би имао можда највећи утицај од свих креативаца на његов дом земља. Након што је дипломирао, придружио се канцеларији архитеката Лусија Косте, Грегорија Варчавчика и Карлоса Леаа као цртач. Он ће наставити да помаже Кости у седишту Министарства просвете и здравља, пројекта на којем је Ле Корбизје служио као консултант. Следећи небодер од стакла и бетона служио би као додирна тачка за савремену урбану архитектуру која ће напредовати. Одатле, Нимајер је наставио да помаже Кости на бразилском павиљону на Светској изложби 1939. године, пре него што је са разним сарадницима завршио многе култне споменике. Али Нимеиерово ремек-дело био је његов урбанистички план за град Бразилију, социјалистичку утопију створену у сарадњи са Костом. Град је 1987. године проглашен УНЕСЦО-вом светском баштином.

Прави „први пар“ модерног америчког дизајна, Чарлс и Реј Ејмс (рођена Гајбер) упознали су се док су студенти чувена академија Цранброок, уметничка школа у Мичигену која је произвела великане дизајна као што су Ееро Сааринен, Флоренце Кнолл и Харри Бертоиа. Отварали би Еамес Оффице, колаборативни, експериментални студио у којем су радили са најсавременијим материјалима попут обликоване пластике и савијене шперплоче. Еамесови су били страствени према масовној производњи и функционалном дизајну, принципима који су поставили темеље за већи део њиховог култног намештаја. Њихов рад у архитектури био је подједнако инспирисан, са животним просторима - као што је приказана њихова чувена кућа за проучавање случаја бр. 8, где су живели и радили - који су приказивали модеран, функционалан живот. Иако су Реј и Чарлс скоро увек радили као тим, Чарлс је често погрешно наведен као једини креатор њихових дизајна.

Син финског архитекте Елиела Сааринена, Ееро је рођен у Финској и емигрирао је у САД са 13 година. Када је његов отац прихватио место професора на Академији уметности Кранбрук, млађи Сааринен се тамо уписао, постајући блиски пријатељ са Еамесовима и Флоренс Кнол. Након Кранбрука, студирао је архитектуру на Јејлу пре него што је отишао на турнеју по Европи и почео да ради за очеву фирму. Његова прва права слава дошла је када је столица коју је дизајнирао са Еамесесима освојила прву награду у дизајну такмичење 1940. (столицу је произвела Кнолл, фирма коју је Флоренс основала са њом муж Ханс). То је покренуло дугу сарадњу са Кнолл-ом, за коју је Сааринен дизајнирао неке од својих најпознатијих намештаја, попут стола и столица Тулип, који биле испрекидане по унутрашњости терминала ТВА, приказане на аеродрому Идлевилд (сада ЈФК), модерна икона и ода гламурозном путовању ере. Структура је сведочанство Саариненовог скулптуралног смисла за модернизам, такође евидентног у капији капије Ст. Лоуиса, коју је дизајнирао.

Рођена као Ацхиллина Бо у Риму, Бо Барди је студирала архитектуру у свом родном граду пре него што се преселила у Милано, где је започела неколико сарадње, укључујући и италијански Гио Понти у часопису за дизајн. Након Другог светског рата, преселила се у Јужну Америку, где је поново отворила своју праксу у Бразилу и са супругом основала часопис за дизајн Станиште. Бо Барди је постала плодан стваралац у својој усвојеној земљи, са мноштвом јавних и приватних зграда, укључујући њену сопствену стаклену кућу, „Цаса де Видро“, приказану, у прашуми у близини Сао Паула. Структура прилагођава модерне принципе попут ван дер Роеа и Еамесса и спаја их са бујном климом Бразила.

За коју се широко верује да је прва лиценцирана афроамеричка архитектица у Сједињеним Државама, многи доприноси Беверли Лорејн Грин историји архитектуре често су занемарени. Грин је дипломирала архитектонски инжењеринг, као и магистрирала на Универзитету Илиноис у Урбана-Шампејну. Након дипломирања, вратила се у Чикаго да ради за Хоусинг Аутхорити, пре него што се преселила у Њујорк, где је магистрирала на Колумбији. Радила је у канцеларијама Исадоре Робинсон и Едварда Дурелл Стонеа, а затим је радила за Марцела Бреуера, где су њени дизајни уграђени у зграде у кампусу НИУ, као и у седишту УН у Паризу, показано.

Хадлеи Келлер је Хоусе Беаутифулдигитални директор. Она надгледа сав дигитални садржај за бренд, као и рад на штампаном часопису. Покривала је дизајн покривача, ентеријере и културу 10 година у Њујорку. Радила је као помоћни уредник тржишта, репортер о дизајну и уредник вести за Арцхитецтурал Дигест и АД ПРО пре придруживања Хоусе Беаутифул. Хедли је упорни максималиста и гласни противник Опен Флоор Плана.