25 дизајнера ентеријера који су направили историју
„Дизајн ентеријера као професију је измислила Елси де Волф,“ Тхе Нев Иоркер једном проглашена. Заиста, почетком 1900-их, Волф је био први креативац који је добио провизију за украшавање дом, чинећи је, технички, првим професионалним дизајнером ентеријера - иако тај термин још није постојао користити. Волф је стекла име избегавајући тешке, мрачне, викторијанске ентеријере у корист светлијих, светлијих шема. Године 1905. ангажована је да дизајнира Цолони Цлуб, друштвени клуб за жене из друштва и пројекат који ју је изложио многим добростојећим њујоршким покровитељима. Њени богати клијенти би даље укључивали чланове породица Морган, Фрик и Вандербилт, као и војводу и војвоткињу од Виндзора.
Говорећи о Волфеу, декоратер је написао Кућа у добром укусу, приручник о дизајну ентеријера из 1913.са помоћ другог декоратера: Руби Рос Вуд, новинарке и Волфовог писца духова. Вуд би касније постала сама декоратерка, опремајући пребивалишта за Алфреда Вандербилта, Родмана Ванамакера, Брук Астор и Елен и Волкота Блера. Кроз своју фирму, основану раних 1920-их, и краткотрајну дизајнерску радњу у Њујорку, Вуд је представила Американце иновативном дизајну Виенер Веркстатте и још увек свеприсутном изгледу црно-белих мароканских простирке.
Дороти "Сестра" Парисх, половина иконе Парисх-Хедлеи, можда је најпознатија по свом раду на Белој кући Кенедија, коју је завршено заједно са првом дамом Жаклин Кенеди, за коју је већ опремила градску кућу у Џорџтауну док је ЈФК служио у конгресу. Кроз свој соло рад и наслеђе са Парисх-Хадлеи, Парисх је популаризовала опуштени, прозрачни стил чија је палета, акценти (плетени, игле, траке за штикање) и сензибилитет остају основа одређеног класичног, омиљеног стила данас.
Након служења у Другом светском рату, Хедли, рођен у Тенесију, студирао је дизајн на Парсонсу и ангажовао га је МцМиллен, Инц., најстарија градска дизајнерска фирма. Године 1962, млади Хедли је удружио снаге са колегом МцМиллен алум сестром Парисх да би основао Парисх-Хадлеи, Ассоциатес, који ће остати један од најпознатијих дизајнерских кућа 20. века и покренути каријере дизајнера као што су Бани Вилијамс, Брајан Макарти и многи више. Током своје каријере, Хедли је дизајнирао домове за: Бејба и Била Пејлија, Ала Гореа, Оскара де ла Ренту, Дајен Сојер и Брук Астор.
Говорећи о књигама, док вероватно познајете Едит Вортон по писању класика као што је Доба невиности и Етхан Фроме, писац је такође био талентован — и убеђен — дизајнер. Вортонова је опремила своје имање у Масачусетсу, Моунт, и а Вила у Њупорту названа Ланд'с Енд, строгим стандардима. Године 1897. написала је заједно са архитектом Огденом Кодманом, млађим, Декорација кућа (нашироко најављен као прва књига о дизајну ентеријера), приручник који декоратери и данас позивају.
Вилијамс, рођен у Мемфису, студирао је на Школи уметности и дизајна у Лос Анђелесу и УЦЛА пре него што је постао први лиценцирани архитекта који ће радити западно од Мисисипија и први афроамерички члан Америчког института за Арцхитецтс. Вилијамсова је била омиљена за холивудске звезде, са листом клијената која је укључивала Лусил Бол и Френка Синатру. Поред преко 2.000 приватних кућа, дизајнирао је и многе образовне, општинске и друге јавне зграде (овде је на слици како прегледа планове за болницу Саинт Аугустине Вествиев).
Вилијамс је био добро упознат са расним баријерама у свету дизајна: често је коментарисао да су његови дизајни били за насеља или зграде у којима он сам не би био дозвољено да живи, а чак је и себе научио да нацрта наопачке цртеже како би објаснио могућност да његови бели клијенти не би желели да седе поред њега да би видели његову рад.
Драпер је отворио пут за неку врсту смелог, прелепог стила који постоји и данас. Рођена 1889. године, основала је своју фирму, вероватно прву фирму за дизајн ентеријера, 1925. године. Иако је имала много лојалних клијената, њен потпис, стил под утицајем Регенци, највише је изложен у неким од најпознатијих хотела у земљи, укључујући њујоршки Карлајл и Шери-Холандија и Гринбрајер у Западној Вирџинији, на слици (за шта је зарадила највећи хонорар икада исплаћен декоратеру, 4,2 милиона долара). Сада под креативним водством свог штићеника, Царлетона Варнеиа, Греенбриер приказује неке од Елементи Драперовог потписа: смели пругасти зидови, црно-бели подови са шаховском таблом и, наравно, њен икона Бразиллианце валлпапер. Иако се за Драпер није знало да скупља паре за своје пројекте, могла је да се држи иу домену буџетског стила: током целе депресије писала је колумну, Питајте Доротхи Драпер, који је предложио јефтине надоградње декорације - попут фарбања улазних врата у свежу боју.
С љубављу називан "Принц од Цхинца" због његове честе употребе цветни мотив, Буатта је постигао неку врсту култног статуса као декоратер међу максималистима који су обожавали његову бесрамну употребу ресица, трака, шара и текстуре - и његову страст према жутој боји. За доказ, не тражите даље од 2019 продају свог имања у Сотбију, где су дизајнери и грандмиленниалс цео свет је махнито лицитирао за ствари које су некада красиле његове домове. „Кућа треба да расте на исти начин на који расте слика уметника“, рекао је једном Буата. „Данас мало, сутра још мало, а остало кад те дух покрене.
Иако га се често сећају – и описују – као архитекте, Ле Корбизјеов холистички поглед на модерну дизајн је значио да планови које је направио за домове не остављају ниједан квадратни инч, унутрашњост или екстеријер, неуважени за. Рођен као Цхарлес-Едоуард Јеаннерет, швајцарско-француски креативац је био један од оснивача модерног и међународног стила и, у свом раду на планирању града и појединца домове (укључујући Вилу Савоие, приказану), заступао је веру у функцију изнад свега, стварајући домове који су били „машине за живот“, како је објавио у својој 1927. манифест Верс Уне Арцхитецтуре (Ка архитектури). Ле Цорбусиер'с комади намештаја остају неки од најпознатијих — и најпопуларнијих — дизајна који се данас продају.
Вероватно најпознатији амерички архитекта у историји, Френк Лојд Рајт, попут Ле Корбизјеа, дизајнирао је холистичким приступом који је специфицирао домове све до тепиха и пресвлаке. Рајт је експериментисао са многим стиловима током своје дуге каријере – од своје пионирске школе Прерие до својих домова под утицајем југозапада – али неколико нити се провлачи кроз све. Најистакнутији међу њима су дубоко уважавање природе и утицај на њу, како у материјалима Рајт уграђен и контекст у који се његове зграде уклапају у њихове пејзаже (нема бољег примера за ово него Пада вода) и референце на јапанску културу у палети и сензибилитету. Рајт је дао приоритет органском дизајну и финој изради.
С обзиром на његов стил који је већи од живота, не треба да чуди што је Дукуетте започео своју каријеру као декоратер. Дипломкиња позоришне школе Јејл, Дукет је креирала фантастичне костиме и позадине за филмове од 1930-их до 60-их. Страствени путник, био је познат по томе што укључује обе теме инспирисане далеким местима, као и предмете донете из иностранства. Дукуетте је поседовао многе домове, али ремек дело је Давнридге, имање у Лос Анђелесу где је проводио већину свог времена и које је сада одржава његов штићеник Хатон Вилкинсон.
„Цоттагецоре“, новооткривена фасцинација свим стварима у стилу сеоског стила, може да вуче корене из Ненси Ланкастер, америчког друштванца који је постао британски произвођач укуса. Када се Ланкастер, рођена Ненси Кин Перкинс, удала за Роналда Трија, пар се преселио у Келмарш Хол, где је Ланкастер кренуо у реновирање уз помоћ Сибил Колфакс, оснивача британске дизајнерске куће Цолефак & Фовлер са Џоном Фовлер. Зарадила је признања за свој укус и 1944. Колфакс јој је продао компанију, где је преузела креативну контролу заједно са Фаулером. Године 1954. Ланкастер и њен трећи муж, Клод Ланкастер, купили су Хаселеи Цоурт, који је она опремила на начин који илуструје дефиницију опуштеног енглеског кантри стила који је остао и данас.
Болдвин је своју каријеру започео радећи за Руби Рос Вуд. Када је умрла, преузео је њену фирму - и наставио традицију украшавања (и трљања лактова са) америчким друштвеним људима и креативцима. Чувено је присуствовао црно-белом балу Трумана Капотеа у хотелу Плаза, а његова листа клијената је укључивала и Кола Портер, Зека и Пол Мелон, Жаклин Кенеди Оназис, Бејб и Бил Пејли, Полин де Ротшилд, Грета Гарбо и Дајана Врееланд. За Врееланд, познати Вогуе уредника, Болдвин је креирао оно што би могао да буде његов најиконичнији и најјефтинији ентеријер: дневну собу у потпуности обавијену црвеном тканином и опремљену намештајем и акцентима од бојом од црне боје. „Желим да мој стан изгледа као врт“, рекао је Врееланд – „башта у паклу!“
Пре него што је постао декоратер, Вилијам Хејнс је био успешан глумац, радећи и за МГМ и за Цолумбиа Пицтурес. Али, суочен са опцијом да негира да је геј или да напусти посао, напустио је Холивуд 1935. године, оснивајући дизајнерски студио где је наставио да креира ентеријере и намештај за многе своје бивше колеге — међу њима Џоан Крафорд, Глорија Свонсон, Керол Ломбард и Мерион Дејвис — и друга богата клијентела (укључујући Бетси Блумингдејл, чији је дом приказан, и Роналда и Ненси Реаган).
Ако сте мислили да су потпуно бели ентеријери недавни Инстаграм тренд, дозволите нам да вам представимо Сирие Маугхам. Британска декоратерка је стекла име 1920-их и 30-их година због својих једнобојних соба, које су биле потпуни одмак од тежих стилова раног 20. века, посебно у Енглеској. До 1930. године, Мохам је проширила свој лондонски дизајнерски студио да отвори канцеларије у Чикагу и Њујорку - а са проширењем је дошло увођење њеног препознатљивог стила у државе, где су њени клијенти били Валлис Симпсон, Елса Сцхиапарелли, Бејб Пејли и Бунни Меллон. Мохам је касније током '30-их напустила потпуно бели изглед, али то остаје стил по којем је најпознатија.
Иако је постао познат по својим живописним собама, Дејвид Хикс је почео да дизајнира нешто много мањи: Његов први посао након боравка у британској војсци био је цртање кутија са житарицама за рекламу агенција. Убрзо након тога почео је да пројектује ресторане по Лондону, а затим и приватне куће. До 1980-их радио је у петнаест земаља. Хикс је био познат по својој раскошној употреби боја и шара - максималисти и данас воле многе од његових дизајна текстила и тепиха. "Мој највећи допринос", написао је Давид Хицкс о животу – са укусом, „било је да покаже људима како да користе смеле мешавине боја, како да користе тепихе са шарама, како да осветле собе и како да помешају старо са новим.
Рођена у њујоршким планинама Цатскилл, Цандаце Вхеелер била је шампионка жена у дизајну и занату. Године 1877, пре него што је дизајн ентеријера као професија заиста постојао, основала је Друштво декоративне уметности у Њујорку, са циљем да подстакне жене да се издржавају кроз декоративну уметност и ручни рад. Следеће године је покренула Њујоршку берзу за женски рад, која је женама обезбедила инфраструктуру за продају свог креативног рада. Године 1879. удружила је снаге са Луисом Комфором Тифанијем да би основала фирму за декорацију Тифани и Вилер, који је дизајнирао тако значајне њујоршке просторе као што су Унион Леагуе Цлуб и Ветеранс' Роом ат тхе Армори. Вилерова је такође дизајнирала низ текстила преко Ассоциатед Артистс, компаније за тканине коју је основала 1883. Године 1920. написала је приручник за дизајн Принципи дизајна.
Жан-Мишел Франк је научио свет да једноставно не мора да значи минимално. Француски дизајнер је најављен због свог модерног, опуштеног стила, али погледајте ближе и видећете да постоји дубина у свему – дизајнер је дао приоритет тиха материјалност преко светле боје или гласног украса, дизајнирање правих столица од мекане коже, или столова од шагрена (као овај, на слици). Године 1935. отворио је продавницу у Паризу, која је упознала клијентелу са његовим проницљивим оком - убрзо након тога је опремао домове у својој родној Француској и иностранству. Био је познат по сарадњи са уметницима и по изузетној пажњи према детаљима на сваком делу у његовом ентеријеру.
Након студија на Бостонској школи лепих уметности и Новој школи дизајна, Харолд Кертис Браун је радио за вајара Лоренца Хариса у Паризу пре него што се настанио у Њујорку. Тамо је креирао уметничке ентеријере за неке од најпознатијих места ренесансе Харлема, укључујући Цоттон Цлуб, где је прекривао зидове живописним муралима. Такође је опремио ентеријере хотела Наваро на Менхетну.
Можда не постоји дизајнер који је ближе повезан са америчком историјом од Марка Хамптона. На почетку своје каријере, Хемптон је радио за Дејвида Хикса, сестру Периш и Елеанор Стокстром Мекмилен Браун пре него што је отворио сопствену фирму 1976. Дизајнирао је ентеријере за не мање од три америчка председника, као и за Брук Астор и Есте Лаудер. Хамптон је био под утицајем енглеског сеоског стила и класичног ентеријера, али његове собе су потпуно америчке - и увек су одражавале лични стил њихових становника. Данас његова ћерка, Алекса Хемптон, наставља своју фирму.
