Сотхеби'с продаје врхунску ренесансну слику

После Ботичелија Портрет младића који држи кругстигао у Сотхеби'с и аклиматизовао се на нивое влажности, распакован је из сандука, извађен из оквира и положен на сто у научно -истраживачкој лабораторији. Када ми је било дозвољено да посетим, стајао сам изнад слике за коју се процењује да се продаје више од 80 милиона долара, превише уплашен да би чак и дисао у својој близини. Младић приказан на табли зурио је у мене.

Раније сам га видео како виси у Метрополитен музеју уметности. Након што сам са њим затворио очи преко тихе галерије, осетио сам како ме његов челични поглед прати преко собе, кажњавајући ме попут чувара када сам се превише приближио. Али кад сам га срео у Сотхеби'су, његово понашање није изгледало баш тако охоло. Гледајући га доле, дивила сам се његовој тихо машеној коси, његовим продорним очима, његовом слабом осмеху. Гледајући га одозго, поглед му није сишао тако продорно. Бескрајан низ израза које нуди младићево фино обликовано лице чини овај портрет ремек -делом за разлику од било ког другог који је понуђен на аукцији последњих година.

Сандро Боттицелли (рођен у Фиренци 1444. или 1445. као Алессандо ди Мариано Филипепи) био је један од најпознатијих уметника италијанске ренесансе. Док је данас познат по својим митолошким ремек -делима окаченим у галерији Уффизи у Фиренци и својим верским фрескама који украшавају цркве тосканског града, неки од најпознатијих његових Италијана тражили су га као сликара портрета доба.

Његови портрети данас нису толико познати - мало туриста ходочасти да их види, као што стоје испред његових Рођење Венере у Уфизију - али то је у великој мери зато што је тако мало њих преживело. Постоји само десетак постојећих портрета уметника, а скоро сви се налазе у музејским збиркама. (Овај је висио у музејима последње две деценије, прво Национална галерија у Вашингтону а затим у Метрополитен музеју уметности у Њујорку.) Када се овај портрет продаје током Сотхеби'с -а Аукција мастер слика 28. јануара би то могао бити последњи пут да ће Боттицеллијев портрет бити доступан на тржишту уметности - и то ће готово сигурно бити последња прилика да поседујете портрет овог калибра.

Последња продата 1982. године, ова слика има дугу провенијенцију и историју, мада је идентитет њене седите изгубљен за историју. Плоча је насликана између 1480. и 1485. године, а у прошлости се сугерисало да би то могао бити Гиованни ди Пиерфранцесцо де 'Медици, рођак Лоренца де' Медиција, који је био фактички владар Фиренце до своје смрти године. 1492. Познат као Лорензо Величанствени, био је важан покровитељ Боттицеллија и низа других уметника и научника ренесансе, укључујући Мицхелангела и Леонарда да Винција. Чак и ако приказани младић није Гиованни, научници могу са готово сигурношћу рећи да је ситер био члан породице Медици или неко из њиховог блиског окружења.

Док идентитет седећег лица остаје неухватљив, неке друге тајне панела откривене су нам научном анализом. Кроз рендгенске снимке и инфрацрвене рефлектограме (ИРР) снимљене са слике у нашој лабораторији, могли смо да видимо како је уметник прилагодио и развио позу субјекта док је радио на слици. Упркос привидној јасноћи и извесности сваке линије у Младић држи рундел, ИРР слике које смо снимили показују структуру урезаних кругова и линија карактеристичних за Боттицеллијеву методу исцртавања његових композиција. Такође откривају опсежне недостатке који се у многим детаљима разликују од готове слике, укључујући и промене седећој коси која му је продужена до рамена и прилагођавању овратника и дугмади на туника.

Мистерије својствене сваком панелу и платну чине слике старих мајстора тако заводљивим. Један од најважнијих детаља слике је округла коју младић држи. За разлику од сличних симболичких предмета, који су обично сликани у рукама оних који су седели за портрете током ренесансе, предмет који младић држи је оригинално дело из 14. века приписано сиенском сликару Бартоломмеу Булгаринију, које је уметнуто у плочу на којој је Боттицелли ово насликао портрет.

Ако је медаља оригинална на портрету, мора да је открила нешто симболично у вези са ситтером - можда је поделио име са свецем или је видео човека у округлом као свог свеца заштитника. Али више изазива мука идеја да је објекат служио као ванитас објекат који је представљао проток времена и пролазност материјалног света. На исти начин на који су лобање и древне рушевине приказане на сликама служиле као подсетник на величину антике и нашу пролазност, ова медаља, која је насликана само век раније, али пре доласка ренесансе и у потпуно другачијем стилу, може значити колико брзо би се наша перцепција крхког ремек -дела могла променити и, што је најважније, привременост и седећег и његовог посматрачи.

Пишући о ренесансном портрету у својој темељној књизи Начини виђења, ликовни критичар Јохн Бергер објаснио је: „Површинска веродостојност уљаног сликарства тежи да учини гледалац претпоставља да је близу - на додирној удаљености - било ког објекта у првом плану слика. Ако је објект особа, таква близина подразумијева одређену интимност. Ипак, насликани јавни портрет мора инсистирати на формалној дистанци. Управо то - а не техничка неспособност сликара - чини да се просечан портрет традиције чини укоченим и крутим. Аналогија је са узорцима под микроскопом. Они су ту у свој својој посебности и можемо их проучавати, али немогуће је замислити да нас сматрају на сличан начин. "

Међутим, немогуће је погледати садашњи портрет и не замислите предмет који нас разматра. Не само да се његов поглед игра са нашим, већ и његово тело комуницира са нашим. Варљиво једноставна позадина ослања се на фиктивне конструкције како би створила илузију тродимензионалности која привлачи наше око у простор који заузима седите, а младићеви прсти не седе само у првом плану панела, већ прелазе преко сликовне границе и улазе у наше царство, охрабрујући наше интимност.

Прошло је 550 година откако је Боттицелли насликао ово ремек -дело, а младић и даље изгледа као да би лако могао да дохвати и дотакне нас. Изолиран је у архитектонским оквирима иза себе попут драгуља у кутији и насликан у ограниченом броју палету боја, али он открива много података о себи кроз своје детаље портрет. Његов избор једноставног црног костима највишег квалитета говори нам да се не мора ослањати на драгуље, богате тканине или раскошну позадину да би показао своје богатство. Уместо тога, он се ослања на плаву позадину иза себе да означи свој статус; његови савременици би знали да је позадина обојена драгоценим плавим пигментом ултрамарином, који је био скуп као злато.

У свом трактату из 1435 О сликању, италијански писац Леон Баттиста Алберти прославио је медиј због његове способности да „оживи мртве након многих векова“. Неколико слике могу да парирају способностима садашњег дела, јер не само да смо у стању да се кроз његову слику интимно повежемо са младићем који је пред нама, али можемо и да га слушамо и учимо од њега кроз детаље у самом панелу, који су вековима скривани, али су тек недавно дошли упалити.

Овај садржај креира и одржава трећа страна и увози на ову страницу како би помогао корисницима да обезбеде своје адресе е -поште. Можда ћете моћи пронаћи више информација о овом и сличном садржају на пиано.ио.