Историја Исамуа Ногуцхија и његовог дизајна сточића за кафу

Дефинитивно сте то видели, било у дневна соба вашег најхладнијег пријатеља, стварног музеја, о вашем сну сто за кафу Пинтерест табла - или можда тренутно седи у вашој корпи за куповину, али истражујете да ли је то права ствар пре него што кликнете на „купи“. Било би паметно да то учините јер постоји много реплика (више о томе у минут!). Дотична икона: Ногучи сто.

Његов прозирни стаклени врх на врху скулптуралне дрвене базе чини га завидним додатком у унутрашњости од минималног до средњег века, флексибилност која му је омогућила повећану видљивост у доба друштвеног живота медијима. Уз пораст масовне производње и имитација који су несрећни ефекти интернетске ере, класични сто (или, чешће, кноцкоффс тога) често се среће у дигиталној дивљини без много контекста о оригиналном творцу. Али право разумевање дела захтева поглед на уметника који стоји иза њега, Исаму Ногуцхи.

Ногуцхи је био јапанско -амерички уметник и дизајнер, рођен од јапанског песника Ионејира (Ионе) Ногуцхија и ирско -америчког педагога Леоние у Лос Анђелесу 1904. године. Прве године провео је у Јапану након што му се мајка преселила да се придружи оцу и научила јапански техникама обраде дрвета помажући столару који је изградио мајчин дом у граду Цхигасаки, у Канагава, Јапан. Образовао се на програму за урањање у енглески језик у Јапану, али је изразио интерес да се до тринаесте године врати у своју родну земљу.

Ногучи је на крају примљен у Интерлакен школу у Индиани и вратио се у САД, где га је примио оснивач школе Едвард Румели. Румлеи је позвао Ногуцхија да студира медицину, али он је тежио креативној каријери, па се Румлеи договорио за науковање са вајаром Гутзоном Борглумом.

Иако је Ногуцхи 1922. године уписао предмедицинске студије на Колумбији, млади креативац је додатно развио своју љубав вајарства током ноћних курсева (подстакнута од мајке, која се у том тренутку поново састала са њим у Нев -у Иорк). На крају је отпутовао у Париз да студира код пионирског уметника Цонстантина Бранцусија, захваљујући освајању стипендије Јохн Симон Гуггенхеим за путовања у Париз и на Далеки исток.

Ногуцхи је на њега увелико утицао модернизам и апстракција 1920 -их и 1930 -их, али је и студирао традиционални цртеж четком под руководством Ки Баисхија и радио је са двојицом уметника који су студирали код Диега Риверије у Мексику град, касније. Његово прво дело, 1929. Рутх Паркс (1929) био је смештен у Тхе Вхитнеи Мусеум. Док је наставио да ради у студију и наручивао бисте и портрете, свест јавности о његовом раду почела је да расте.

Али почетком 1940 -их, након напада на Пеарл Харбор, расизам против јапанских Американаца брзо је био у порасту. Ногуцхи је био отворени оснивач Нисејске књижевничке и уметничке мобилизације за демократију, групе која је имала за циљ објавити јапанско -амерички патриотизам, на крају као облик залагања против расистичког угњетавања и интернирања Јапанаца Американци. У ствари, Ногучи је добровољно ушао у Центар за пресељење реке Колорадо у Постону у Аризони, "надајући се да ће му помоћи побољшавајући окружење за интернирање ", али је на крају тамо задржан против своје воље, заједно са осталим интернираним Јапанцима Американци. Коначно је успео да оде седам месеци касније, заронивши поново у уметника и ствараоца.

„Коначно сам био слободан“, рекао је Ногучи након свог боравка у Центру: „Од сада сам одлучио да будем само уметник.“

Овај садржај је увезен са Инстаграма. Можда ћете моћи да пронађете исти садржај у другом формату, или ћете можда моћи да пронађете више информација, на њиховој веб локацији.

1940. Ногуцхи је створио свој први дизајн намештаја, започињући успешан жанр који је укључивао и тај иконски стаклени врх стола америчког произвођача Херман Миллер, тада под вођством друге звезде модерног дизајна, Георгеа Нелсон. Табела је била широко објављена када је коришћена за илустрацију Нелсоновог чланка под насловом „Како изградити сто“.

„Прелепа скулпторска вежба у уметности и дизајну, Ногучи сто је изразито потцењен и импресиван троделни баланс“, описује Сајт Хермана Миллера. Са закривљеном дрвеном базом и једноставним стакленим врхом, комад је истовремено вешт и практичан, пажљиво калибрисан за ефекат запањујуће једноставности.

Током своје каријере, Ногуцхи је радио са мноштвом материјала, увек се протежући као уметник, укључујући дизајнирање сценографије за модерну плесачицу Марту Грахам, јавна игралишта за децу у Ал Моани, Хонолулуу, светла Акари и још много тога више. Године 1951. развио је дизајн за још једну иконичну кућну стварчицу: своје лаке скулптуре Акари, модерне рифове на традиционалним јапанским материјалима.

Овај садржај је увезен са Инстаграма. Можда ћете моћи да пронађете исти садржај у другом формату, или ћете можда моћи да пронађете више информација, на њиховој веб локацији.

Данас на тржишту постоји мноштво столова инспирисаних Ногуцхијем, поред оригиналних комада Ногуцхи. Ако се питате како да знате да ли је то заиста оригиналан дизајн, онда ћете желети да купите преко почетни произвођач, Херман Миллер, или радите са поузданим продавцем - попут провереног продавца антиквитета или веб локације као такав Председавајући или 1стдибс- ко ће бити искрен о томе одакле су га набавили (овај форум детаљно говори о томе како можете рећи праву ствар).

Како год да се одлучите за куповину, ово је комад који је несумњиво вредна инвестиција.

Пратите Хоусе Беаутифул на инстаграм.

Овај садржај креира и одржава трећа страна и увози на ову страницу како би помогао корисницима да обезбеде своје адресе е -поште. Можда ћете моћи пронаћи више информација о овом и сличном садржају на пиано.ио.