Зашто морамо деколонизовати дизајн

Када Малене Барнетт ишла је у школу дизајна, надала се да ће истражити историју дизајна и утицаје из целог света. Али брзо је постало јасно да је једино у курикулуму евроцентрични дизајн.

"Мој рад се односио на црначко искуство и нисам се хтео задовољити понуђеним", каже Барнетт. Зато је одлучила да се усредсреди на симболе, текстил, технике и занатлије из Африке, континента на коме је почео сав живот.

Блокирање боја из Јужне Африке Ндебеле инспирисало је њен пројекат канцеларијског материјала. Добила је награду за дизајн тепиха за свој тепих који приказује афричку народну причу. За узорак посуђа, њен „клијент“ била је ганска краљевска породица Асханти. Неки професори су то добили, неки нису, али она је упорна. „Био сам врло јасан у погледу свог гласа и визије и био сам сигуран“, каже Барнетт. Дипломирала је са одличним успехом и освојила одељењску медаљу.

Сада, као ан признати керамичар, сликар и текстилни уметник, Барнетт жели да помогне другим дизајнерима да „деколонизују“ своје дизајнерско размишљање како би обухватили људе, дизајнерске процесе, материјале и методологију из целог света. Ево шта она предлаже.

Отарасите се етикета

Речи су само речи, али обликују начин на који размишљамо и шта ценимо. „Зашто једини пут када помислите на рад људи из Црне и Брауне који су укључени Боемско-племенски-етнички? " Пита Барнетт. Исто тако и за „примитивце“, понижавајући израз који се ретко примењује на рад белаца. „Ове речи саме по себи нису лоше, али бели људи су створили ову поделу између онога што је високо и ниско и онога чему треба да тежите“, каже она. "Они су преузели овлашћење да одлучују шта је унутра или ван када говоре о послу људи црне и смеђе боје."

Укинути категорије дизајна

Декор често категоришемо као модерну или традиционалну естетику. Еамесес и Ееро Сааринен су иконе модернизма средњег века. Али јесте ли знали да можете пронаћи модернистички дизајн у Мексику - само погледајте архитектуру у Националном музеју антропологије Педро Рамирез Вазкуез. Или размислите о британско-ганском архитекту Давид Адјаие, најпознатији по Националном музеју историје и културе Афроамериканаца. И да ли „традиционални“ дочарава Цхестерфиелд софе, наслоњаче и друге европске украсе из 18. и 19. века? Лаци Бамилеке столови, исклесани од једног дебла, вековима су били традиционални избор камерунских владара - шта би могло бити „класичније“ од тога? Ослобађање од конвенционалних категорија омогућава више креативности.

Проширите своје референце

Природно је да се дизајн дефинише у смислу уметника које познајемо, као што су Пицассо, Монет или Ван Гогх. Барнетт позива дизајнере да се образују и о уметницима ван Европе. Идите дубље са Хенри Оссава Таннер, први признати црноамерички сликар који се специјализирао за вјерску умјетност и сцене свакодневног живота; Ромаре Беарден, чији је рад обухватао апстрактни експресионизам и кубизам; Елизабетх Цатлетт, вајар и графичар из доба ренесансе Харлема.

Путујте негде ново

Путовање да видите где се ствара намештај или тканина је витални део учења о дизајну и стварању ентеријера са смислом. Али, када узмете пасош, где идете? Забавно је летјети до Париза или Тоскане, али многи дизајнери нису заинтересовани за пут у Дакар, Кингстон, Јамајку или Гвајану. "То је губитак, посебно зато што не разумеју људе, културу и начин живота", каже Барнетт. И иако је у реду ценити оно што видите у иностранству, не враћајте се и „тумачите“ те дизајне у ваш рад (уместо тога, настојати да директно подрже људи који стварају то дело).

Научите како се ствари праве

Многи људи верују да је текстил италијанске производње супериорнији од материјала из Индије или Гане, али то се мења када се проучи како се ствари праве. „Што се тиче ентеријера, наша култура се користи као нагласак, али дизајнери не знају ништа о Бамбари“, каже она. Прави афрички текстил, од блата до кенте до Куба тканина, настају мукотрпним процесима ткања. За блато, Бамбара мушкарци из Малија ткају траке тканине, спајају траке заједно и боје их у ферментисаном блату. Обично је црно -бело, али такође чине и дивну индиго верзију. „Не можете одвојити културу од људи“, каже Барнетт. „Морамо да се вратимо разумевању културе, људи и зачетника. То је део деколонизације овог процеса пројектовања. Када урадите ових пет ствари, имат ћете ново платно и ваш креативни процес ће се стално развијати. "

Пратите Хоусе Беаутифул на инстаграм.

Мариа Ц. Хунт је новинарка из Оакланда, гдје пише о дизајну, храни, вину и веллнессу. Пратите је на инстаграму @тхебубблигирл.

Овај садржај креира и одржава трећа страна и увози на ову страницу како би помогао корисницима да обезбеде своје адресе е -поште. Можда ћете моћи пронаћи више информација о овом и сличном садржају на пиано.ио.