Постоји ли одговоран начин украшавања свечаним маскама?
Сваку ставку на овој страници ручно је одабрао уредник Хоусе Беаутифул. Можемо зарадити провизију на неким ставкама које одаберете да купите.
Музеј уметности у Даласу је дом велике афричке колекције маски. У виртуелна изложба, кустос Рослин А. Вокер замишљено говори о духовној вредности маски и њиховој употреби у верском плесу и јавним наступима:
„Слика афричке маске први пут се појавила у централној Сахари пре више хиљада година. Становници каменог доба оставили су запис о свом присуству у стенској уметности у Тассили-н-Ајјеру у Алжиру, где су насликали људску фигуру чија је величина и особине преувеличане. Фигура се тумачи као маскирана плесачица која носи чворовани костим. Кроз ову маску, плесач се претворио у божанство или дух. Без обзира на сврху маскирања, научници наводе ову слику која датира од 8000. до 6000. године пре нове ере, као најранији доказ једне од најважнијих афричких уметности: маски. Резбарене дрвене маске су високо развијена и издржљива афричка уметничка форма која се цени због изражајних квалитета.
Окићене и духовно обдарене, није чудо што су маске постале ослонац у тијелу туристичке умјетности и извозиле артефакте из цијелог садржаја. Али да ли је то етички?
С обзиром на дугу историју западног вађења таквих предмета за излагање у музејима и приватним колекцијама, маске су посебно компликовано бојно поље. Као француски председник Еммануел Мацрон проглашена 2017, „Не могу прихватити да је велики део културног наслеђа из неколико афричких земаља у Француској... Афричко наслеђе више не може бити затвореник европских музеја.“
Једно по једно, неколико истраживачких институција и јавних музеја у САД -у и Европи полако је слиједило Мацроново водство. Недавно и јавно,Низоземска иНемачка прогласили своје планове за повратак украденим колонијална реликвије на разним моралним основама. Лице великих културних институција покренуло је разговоре у галеријама, на аукцијама и на вечери табеле о етици извлачења антиквитета, посебно оних од духовне вредности, из заједница које су створиле њих.
На индивидуалном нивоу, етички путници и колекционари уметности питају се: Постоји ли начин да се одговорно постави маска израђена у Африци као украс? Да ли је грабежљиво купити стару маску током посете континенту? Да ли је проблематично користити церемонијалне комаде као декор у модерном дому? Ова врло ваљана питања ударају у срж етичких расправа о употреби аутентичних маски изван мјеста поријекла.
Добијање извора од оних који чине дело је важно.
Јуди Диннерман из галерије Африцан Маскс Плус у Нев Хопе -у, у Пенсилванији, каже да „увек разговара са купцима о постављању маски на зидове својих домова уместо о плоснатом сликању или отисцима. Маске су исклесали уметници и у многим случајевима представљају живот. Маске су духовне и додају тродимензионални дизајн зидовима. Маске имају свој живот и додају интересовање, интригирају, дизајнирају и чине да соба буде топла, занимљива и привлачна... Свака маска доноси личност и расположење које је динамично и узбудљиво. "
Диннерман лично путује по мајсторе у земље попут Гане, Тога, Бенина, Обале Слоноваче, Кеније, Танзаније, Руанде, Јужне Африке, Боцване и Зимбабвеа. Почетком следеће године одлази у Конго, Камерун, Мали и Нигерију како би у своју галерију додала збирку скулптура, маски и заната од преко 1.000 комада. Сам чин набављања од оних који стварају дело је важан. Не само да ово одговорно омогућава колекционарима да идентификују специфично порекло комада који су купили, већ и осигурава да они који су радили на томе да имају директну корист од препродаје. На крају крајева, ово етичко питање не односи се само на духовни елемент маски, већ и на економију Тржишта уметности у Африци.
Многи путници купују туристичку уметност која понавља изглед оригинала. Те маске имају тенденцију да буду чисто декоративне и никада се нису користиле на церемонији. Вешт произвођач маски и уметник перформанса Јулио Леитао уверава потенцијалне власнике да чак и реплике „служе за образовање људи о томе ко смо. Не морају ништа да значе све док вам се свиђа како се осећате у својој кући. Могу бити само декоративни. " Поријеклом из Анголе, Леитао производи умјетност инспирирану аутентичним сјећањима из дјетињства Луба маске, који се користи у ритуалним представама за заштиту и везу са духовима предака. Данас су његова стилизована дела естетски савремена. Намерно су дизајнирани за драматичан ефекат и нема грешке да се његови оригинали замене за нешто на шта бисте могли наићи на тржишту у Акри или Кигалију. Купци савременог рада свакако уклањају етичку напетост око куповине дела за које се тврди да је аутентично.
Леитао каже да многи вешти мајстори такве тврдње представљају маркетиншку тактику. Закопавање реплике месецима или спаљивање сирћетом могло би дати савршено новој масци изглед и осећај старине. Колико год то било неискрено, пракса поскупљења помаже многим уметницима у тешкоћама да зараде довољно новца за прехрану својих породица и наставак заната. Због ограниченог интереса међу домаћим купцима, уметници и занатлије на континенту пате од превелике зависности од изузетно нестабилног страног туризма. Социоекономска неједнакост ствара озбиљну неравнотежу моћи између потенцијалног купца и продавца. Ова неравнотежа може бити још више тачна за оне који одлуче да продају породично наслеђе су аутентичан.
„Када говорите о маскама, говорите о свему. То није изолована дискусија. "
На многим туристичким тржиштима заправо је прилично тешко наићи на заиста аутентичну церемонијалну маску. Намерна потрага за правим захтевала би прилично уважавање историје уметности и склоност културној писмености. Како Леитао каже, „многе од тих ствари се више не користе, јер је модерно друштво убило традиције. Алтернатива је ставити маску на неко место где се могу користити за образовање следеће генерације о вредности и очувању сопственог себе и сопственог идентитет." У овим случајевима сакупљачи би могли постати чувари културе која се развија, али вреди испитати сваки осећај патернализма који долази са тим перспектива.
Дуга историја пљачке и присвајања заната и културе из Африке чини продају маски и поседовање маски увек контроверзним. Веома мали број људи продао би тако важну ствар ако би на други начин могао да зарађује за живот. А ако је сврха куповине аутентичног дела профит од препродаје, онда се тиме наставља циклус културне екстракције који је континент издржао вековима.
„Колонијализам није престао тако давно. Још сам жив и живио сам под колонијализмом “, подсјећа Леитао, рођен под португалским империјализмом. Тек 1975. године независност су стекле Ангола, Мозамбик, Гвинеја Бисау, Сао Томе и Принципе и Зеленортски Отоци. „Када говорите о маскама, заиста говорите о свему. То није изолована дискусија... Ради се о систему ", понавља Леитао.
Када се стекну и покажу са поштовањем према људима који су их направили, маске и мотиви које инспиришу могу бити прави знак аутохтоних култура из којих потичу. Перци Маимела, савремени јужноафрички уметник, користи маске у својим цртежима јер осећа да представљају Убунту, јужноафричка идеја која се у слободном преводу преводи као „хуманост“.
Користећи његов оквир, савремени уметници и колекционари не морају да гледају у богове да би измерили вредност свог рада. Када се разматра етика поседовања церемонијалне маске, морални је императив да купци размотре људску историју и одмере своје намере у том ширем контексту. „Без обзира где се налазимо у свету, истина је да смо део човечанства и да верујем да су наши животи под утицајем прошлости, садашњости и будућности“, каже Маимела.
Та стална лоза се уклапа у његово властито дело: „Смислио сам маску са линијама отисака прстију која представља ДНК, која симболизује нашу историју“, каже он. „Аеродинамични облик маске симбол је будућности и фокуса. Овај облик такође наглашава да се може створити сопствени пут. " За Маимелу, маске служе моралу функционишу као практични подсетник да „наши животи служе за већу сврху него за наше себичне индивидуалност. Стога морамо знати да ће наши поступци увек утицати на друге људе. "
Одавно закаснела институционална репатријација невероватно ретких и вредних дела свакако је признање истине иза његових речи. Ипак, индивидуално власништво церемонијалних и антикних маски и даље чврсто стоји у епицентру етичких расправа о присвајању културе насупрот уважавању.
Као и саме маске, и ова расправа је историјска и трајна - и њено значење је често сложеније него што се на први поглед може закључити.
Пратите Хоусе Беаутифул на инстаграм.
Нафеесах Аллен је независни истраживач који се занима за књижевност, род и студије дијаспоре на глобалном југу. Године 2019. докторирала је на присилној миграцији са Универзитета Витватерсранд (Витс) у Јоханесбургу, Јужна Африка. Она води БлацкХисториБооксхелф.цом, веб страница за преглед књига која истиче глобалне историје црнаца организоване према језику, теми и земљи. Пратите је на Твитеру или Инстаграму @тхеблакпат.
Овај садржај креира и одржава трећа страна и увози на ову страницу како би помогао корисницима да обезбеде своје адресе е -поште. Можда ћете моћи пронаћи више информација о овом и сличном садржају на пиано.ио.
