Азіатські творці діляться своїм натхненням
Кожен елемент на цій сторінці був підібраний редактором House Beautiful вручну. Ми можемо заробляти комісію за деякі товари, які ви вирішите купити.
Протягом цього місяця ми відзначаємо спадщину Росії люди азіатського та тихоокеанського островів. Це не просто тверде зобов’язання створити майбутнє, яке викорінює антиазіатська ненависть і виклики моделюють міфи меншин, але це також передбачає огляд минулого, щоб побачити, як ці культури інформують наше сьогодення. Глибина та різноманітність культурного виробництва, що виходить з Азії та лунає у світових діаспорах, справили тривалий вплив на світ мистецтва та дизайну. Багато музеїв та галерей можуть похвалитися вражаючими колекціями, які підказують цим географіям та цивілізаціям. Що ще важливіше, азіатські творці, що стоять за мистецькими інституціями, та творці сучасних творів привносять свіжі перспективи у уявлення про репрезентацію. Творці діляться від кураторів до дизайнерів коміксів, хто надихає їх різноманітну роботу.
Доктор Джей Цзе Сюй
Директор Музею азіатського мистецтва в Сан -Франциско
![" Печерні храми Дуньхуана: буддійське мистецтво на Шовковому шляху Китаю" Мін Пао 2 день " печерні храми буддійського мистецтва Дуньхуан на шовковій дорозі Китаю" Мін Пао, день 2, 5 травня 2016 року, у Лос -Анджелесі, Каліфорнія, фото Райана Міллерка](/f/ffa28d365d8ae60bed19fb0b084f431b.jpg)
Райан Міллер
Доктор Джей Цзе Сюй є директором Музей азіатського мистецтва в Сан -Франциско. За даними Американської академії мистецтв і наук, він «перший китайсько -американський режисер у великому музеї мистецтв США і перший азіатський Американський директор музею обраний до Американської академії мистецтв і наук ». Він отримав ступінь доктора китайського мистецтва та археології у Принстоні його унікальний інтерес до історичного та образотворчого мистецтва - міцний кістяк для ААМ, установи, яка має руку у всьому, починаючи від сучасного мистецтва та закінчуючи змішана техніка.
Коли його запитали про його натхнення, Сюй визначив 3000-річну китайську бронзову статую (яку ласкаво називають «Рейна»), яка є однією з найвідоміших китайських творів мистецтва у світі. "Я пройшов навчання як спеціаліст із стародавніх металоконструкцій, тому це легко улюблений у нашій колекції", - каже він. "Зроблена для короля, а пізніше належить родині філософа Конфуція, Рейна має яскравий вираз і натуралізм, унікальний - майстер явно бачив носорога раніше, і його первісний власник, мабуть, дуже любив подавати напої з нього під час бенкетів та релігійних свят ритуали. Така приваблива людська історія, яка може відповідати будь -яким інтересам: археологія? Технології? Духовність? Навіть вино! Це робить наш носоріг шедевром азіатського мистецтва, який завжди надихає мене шукати те, що пов'язує нас у часі, місці та культурі ».
![ритуальна посудина у формі носорога, Китай, 1100 1050 до н.е. © азіатський художній музей](/f/0ba884cfa9a47e90b653fda1c1fba726.jpg)
Музей азіатського мистецтва
Це Чун
Засновник Uprise Art
![tze chun](/f/65b0168e437de644d7fc10e239d7eb79.jpg)
Це Чун
Це Чун є засновником Uprise Art, онлайн -галерея, де представлені оригінальні твори мистецтва молодих сучасних художників. Її команда внутрішніх консультантів з питань мистецтва курирує приватних осіб, корпоративні колекції та архітектурні проекти по всьому світу. Uprise Art-це жіноча компанія, і більше половини представленого списку складають жінки-художники. Чун живе в проспект -Хайтс, Бруклін, з чоловіком та двома дітьми.
Одне з її мистецьких натхнень Джуді Чикаго, який створив шедевр Вечеря у процесі співпраці з більш ніж 400 іншими жінками, а також започаткувала першу програму феміністичного мистецтва коледжу в США.
Цей вміст імпортовано з Instagram. Ви можете знайти той самий вміст в іншому форматі або більше інформації на їх веб -сайті.
Перегляньте цей допис в Instagram
Пост, яким поділився Uprise Art (@uprisenyc)
Інше її натхнення - її подруга, Руджеко Хоклі, який був куратором бієнале Уітні 2019 року і роками виступав за різноманітні голоси у світі мистецтва. (Вона також була співавтором глибоко зворушливої виставки Ми хотіли революції: Чорні радикальні жінки, 1965–85 у Бруклінському музеї у 2017 році). Наразі Хоклі є помічником куратора у Вітні.
Аранья Кер
Менеджер адаптивного дизайну
![аранья кер](/f/bf5609ce1a8b6be080ab351d2029cb05.jpg)
Аранья Кер
Аранья Кер народився в Пномпені, Камбоджа, у 1974 році, і емігрував до Південної Каліфорнії у віці шести років. Навчався в Художньому інституті Сан -Франциско та отримав ступінь магістра з скульптури в університеті Клермонта. Його грайливі твори поєднують культурні символи та міфи, щоб дослідити гібридні ідентичності. Його малюнки та скульптури експонувалися на виставці ім Музей молота, Тихоокеанський азіатський художній музей, та Художній музей Торранса, серед інших. Зараз він працює менеджером з адаптивного дизайну для Об’єднаної церебральної паралічі в Лос -Анджелесі, в Галерея Вашингтона Рейда у Калвер -Сіті, що спеціалізується на розробці програмування, орієнтованого на мистецтво, для дорослих з обмеженими можливостями.
![аранья кер](/f/7c14788e8682a69e322682234a00976c.jpg)
Аранья Кер
Кер багато черпає натхнення у коміксах від канадського художника, який народився у Філіппінах Майк дель Мундо, Корейсько-американська Джей Літа філіппінсько-американський Whilce Portacio. У образотворчому мистецтві він багато чого навчився, малюючи у американського скульптора Рут Асава, Китайський "активіст" Ай Вейвей, Художник китайського походження Цай Го-Цянта японські сучасні художники Яйой Кусама.
Він також цінує своїх сучасників, які беруть участь у різних засобах масової інформації та кидають виклик культурним нормам. Він поїхав на магістратуру с Кехінде Уайлі і захоплюється такими, як Інка Шонібаре у Великобританії, Габріель Ороско Мексики та Софій Піч, який є камбоджійсько-американським і проживає в Пномпені.
Матуша Сагтідас
Фотограф
![mathushaa sagthidas](/f/709bf4af08b06c58dd10dc2c92fe1652.jpeg)
Матуша Сагтідас
Матуша Сагтідас -фотограф із Лондона, який демонструє образотворче мистецтво, моду та стиль. Її робота «досліджує її ідентичність - етнічну приналежність тамільського Іламу та британську національність», яка завжди грає у її проектах. Вона була натхненна історією своїх батьків, і вона використовує це, щоб переосмислити ідентичність Південної Азії у своїх візуальних постановках. Її фотографії досягли Скаут моди та MESA, серед інших.
Цей вміст імпортовано з Instagram. Ви можете знайти той самий вміст в іншому форматі або більше інформації на їх веб -сайті.
Перегляньте цей допис в Instagram
Допис, яким поділився Матуша Сагтідас (@mathuxphotos)
Вона черпає художнє натхнення для інших творців Південної Азії, наприклад Ніна Мангаланаягам, шрі-ланканський та шведський художник, який працює у нерухомих та рухомих зображеннях; Аніша Пармар британський дизайнер ювелірних виробів, який використовує мотиви спадщини Південної Азії у своєму унікальному бренді аксесуарів; та Пушпамала Н., художник -перформанс із Бангалору, Індія.
Оан
Творець поп -арту
![ой](/f/bbb8545b588389d632973b3eaaea7497.jpg)
Оан
Самовизначився як в’єтнамський/китайсько-американський, Оан - новий творець поп -арту який незабаром збирається закінчити Міський коледж Нью -Йорка. Дизайнер з Брукліна продає наклейки соціальної справедливості, принти, акрилові шпильки разом з кількома азіатськими творами Etsy та Instagramрахунки. Окрім того, що вона шалено чарівна, усі її вироби присвячені добрим причинам. Наразі вона передала виручені кошти більш ніж десяти різним неприбутковим організаціям і не планує відмовлятись найближчим часом.
Цей вміст імпортовано з Instagram. Ви можете знайти той самий вміст в іншому форматі або більше інформації на їх веб -сайті.
Перегляньте цей допис в Instagram
Пост, яким поділився Oanh (@made.byoanh)
Вона була натхненна темпами мистецтва соціальної справедливості, що циркулювали в США минулого літа. Без цих фрескописників, графітірів та цифрових художників вона ніколи б не відкрила власний інтернет -магазин. Вона особливо любить Instagrammers @_thepeachfuzz, @lisakogawa_, і @felicitytsee.
Поліна Карраско Куевас
Художник
![pauline c cuevas](/f/fcc07688f074a4b930ad7a5e406d6060.png)
Поліна С Куевас
Поліна Карраско Куевас - художник, що живе в Сан -Дієго. Вона виховувалася в Манілі, Філіппіни, до 14 років. "Я завжди любила малювати, і все, що я роблю, залежить від мого виховання та спогадів про життя в Манілі", - каже вона. "Я надихаюся нашою багатою культурою, нашою їжею та природою. Тепер, живучи в США, я ціную унікальність нашої філіппінської культури. Моя мета - оживити нашу культуру по -своєму через своє мистецтво ». Як і Оан, Інстаграм Куеваса це одне з найкращих місць, де можна знайти як її роботи, так і її натхнення.
Цей вміст імпортовано з Instagram. Ви можете знайти той самий вміст в іншому форматі або більше інформації на їх веб -сайті.
Перегляньте цей допис в Instagram
Допис, яким поділився @pauline.c.cuevas
Вона захоплюється філіппінським модельєром Леслі Мобо, Філіппінський ілюстратор та графічний дизайнер Макста індонезійський сучасний художник, Еко Нугрохо.
Слідкуйте за House Beautiful на Instagram.
Нафіза Аллен - незалежний дослідник, який цікавиться літературою, ґендером та діаспорою на півдні світу. У 2019 році вона закінчила докторську дисертацію. у примусовій міграції з Університету Вітватерсранду (Вітс) у Йоганнесбурзі, ПАР. Вона веде BlackHistoryBookshelf.com, веб -сайт з оглядом книг, на якому висвітлюються глобальні історії чорношкірих, впорядковані за мовою, темою та країною. Слідкуйте за нею у Twitter або Instagram @theblaxpat.
Цей вміст створюється та підтримується третьою стороною та імпортується на цю сторінку, щоб допомогти користувачам надавати свої електронні адреси. Ви можете знайти більше інформації про цей та подібний вміст на piano.io.