Які тенденції визначили це десятиліття?
Кожен елемент на цій сторінці був підібраний редактором House Beautiful вручну. Ми можемо заробляти комісію за деякі товари, які ви вирішите купити.
В 1970 -ті роки, Американці розкидали свої вітальні килимами та обладнаними кухнями приладами кольору авокадо, які вони встановили на прилавках, що 1960 -ті роки. В 90 -ті, дерев’яні вагонки покривали готові підвали, а початок 00-х приніс шафи з жовтого дуба, і це завжди суперечливе відкритий план поверху. Як можна сказати про моду, кожне минуле десятиліття мало свій виразний зовнішній вигляд, і хоча це закінчується, [Голос Керрі Бредшоу] ми не можемо не задатися питанням: що колись ентузіасти дизайну назвать визначальними стилями цього десятиліття?
Я звернувся до експертів, опитуючи безліч наших улюблених дизайнерів, від людей, які бачили, як кілька десятиліть дизайну переходять, до тих, хто розпочав свою кар’єру в цьому десятилітті. Спойлер сповіщення: Вони мали багато чого сказати.
І. Інтернет змінив усе
Ніхто не може ігнорувати один аспект 10 -х років: розвиток Інтернету та його незгладимий вплив на покупки, дизайн та стиль. Для деяких це була вітальна зміна. "Я думаю, що дизайн повсюдно покращився за останнє десятиліття завдяки доступності, як з точки зору ресурси та цінові точки, доступні для мас ", - каже партнер Nate Berkus Associates та Next Wave дизайнер
Лорен Баксбаум Гордон."Такі сайти, як eBay, Etsy та 1st Dibs, змінили спосіб, у який люди роблять покупки та бачать потенціал у своїх будинках".Дизайнер Марі Фланіган секунд: «І широка громадськість, і дизайнерська індустрія споживають інформацію усіма новими способами, отримуючи безпрецедентний доступ до дизайнерського натхнення, закупівель та знань», - каже вона. "Це також дало голос кожному а також можливість поділитися своєю роботою незалежно від їх місцезнаходження, освіти чи досяжності, а також можливість вплинути на галузь та долучитися до розмови ».
Результатом цієї підвищеної доступності є те, що просто більше людей цікавляться дизайном. "В епоху Instagram, Pinterest і нових книг з дизайну, які заполонили полиці, це дуже насичений дизайном ринок",-каже дизайнер Джош Пікерінг. "Люди захоплені дизайном і хочуть цього скоріше більш юнацька та грайлива естетика ».
Пов'язані: Соціальні медіа не піддаються увазі
"Зростаюча популярність на сайтах соціальних медіа означає, що дизайн на кожному рівні набагато доступніший для всіх", - каже дизайнер Сара Хіллі. "Люди можуть вийти за межі каталогів і кількох вибраних журналів, і можливо знайти натхнення для кожного стилю. Як результат, клієнти приходять до мене, дизайнера, з кращим уявленням про те, чого вони хочуть. Вони дають мені кращі візуальні підказки, що чудово підходить для обох сторін: це допомогло зробити проекти більш спільними ».
Крім того, що можна відкрити спрощувати дизайн, люди можуть поділитися власним інтер’єром. На початку десятиліття це призвело до певної однаковості: поширення цього яскравого, повітряного інтер’єру в стилі Кінфолка, який ви бачили як фон для кожного впливового особи Instagram, за яким ви пішли. Дизайнер Чад Джеймс називає це "яскраво -білий рух: У фотографії все продувається і біле ».
Але, зауважує Джеймс, "я вдячний, що епоха йде від нас".
II. Індивідуальність піднялася вище тенденцій
Якщо рання епоха Instagram була приблизно однаковою естетикою скрізь, багато дизайнерів побачили, що ця парадигма змінилася до кінця десятиліття. Хіллі зазначає, що більш спільний стиль роботи, який надається безпрецедентним доступом до Інтернету, створює "кімнату або будинок або простір, який більше відповідає тому, що хоче власник житла".
Маллі Скок погоджується. "З появою блогів та Instagram за останнє десятиліття це означало, що громадськість стала знати про нові та нестандартні дизайнерські ідеї, які раніше були доступні їм лише через об’єктив ЗМІ »,-вказує вона вийти. "Поступово люди відчували сміливі експериментувати зі свіжими та цікавими новими ідеями для свого дому ».
"Минуло десятиліття золота доба для еклектики, від химерного класицизму до богемного шику; багатошарові текстури та візерунки та різноманітні суміші від античності до сучасності ", - стверджує він Шон Лефферс.
Дизайнер Кеті Остін бачить одну можливу причину цього: політику. "Інтер'єр як ніколи важливий як джерело комфорту під час політичних та економічних американських гірок за останні десять років", вона каже. "На початку десятиліття багато віддавали перевагу анонімним і нейтральним просторам, що нагадують про готельний номер". Однак тепер вона помічає, "Люди прагнуть піднятися завдяки радісним кольорам, заспокійливим текстурам та предметам на замовлення, які були замовлені виключно для їх ".
III. Шаблон повернувся
Це, мабуть, одна з причин повернення, яке ми бачили в дизайні, до сміливого, насиченого візерунка - стиль відлунював у буйний максималізм щойно улюбленого Гуччі Алессандро Мікеле.
"Без сумніву, барвисті шпалери з малюнком повністю повернулися,- каже дизайнер Елізабет Купер. "Від класичної старої школи Colefax & Fowler до новіших дизайнів Кеті Ріддер та Ферроу і Болла, сьогодні існує більше варіантів, ніж будь -коли".
Чергове радісне повернення? "Квіткові рослини повернулися в значній мірі", - каже Вікторія Санчес. "Ми бачили, як вони були надруковані на шпалерах у масштабах великого розміру, одязі та класичних ситенах".
"Клієнти, які раніше не розглядали шпалери, зараз бачать, як вони можуть змінити інтер'єр", - зауважує Люсі Харріс.
Ніна Наш погоджується. "Моє покоління дизайнерів та їхні клієнти особливо охоплюють колір, візерунок і... задишку! -меблі з червоного дерева, але змішуючи все це з тим, що є актуальним сьогодні. "Дійсно, ми побачили багато доказів того, що тривала тенденція цього десятиліття є менш загальною, монохромним інтер'єром та іншим новий, особистий і часто еклектичний погляд на дизайн, включаючи багато антикваріату.
Пов'язані: Бабуся Шик
Нам було б нерозумно обговорити десятиліття, коли тисячоліття прикрашали свої перші будинки, не згадуючи цього терміну Грандмілленіал-представник того часто зневажаного покоління, який любить не тільки антикваріат, а й квітчасті, "бабусині" стилі, остриці та інші вишукані докори сучасній мінімалістичній естетиці. Будинок Красива стаття цього року.
"З появою" грандіозного стилю "ми побачили, що молоде покоління шукає візерунок та ремесло", - каже Пікерінг.
Крім того, Хіллері каже: "Я думаю, що більш традиційний стиль зростав і буде продовжувати існувати. Я бачу, як багато клієнтів хочуть включити унікальні форми сімейних реліквій у свої власні стилі. Один із дуже популярних способів, з якими ми боролися у цій старій/новій головоломці, - це оновлення антикваріату шляхом фарбування та лакування їх та додавання нового обладнання. Шматки виглядають свіжими з новим кольором фарби, і ви не порушуєте цілісність шматка ".
IV. Craft Reemerges
Якщо повторне використання антикваріату - це одна сторона поштовху до більш еклектичного дизайну, оцінка ремесла - інша. "Після повного занурення у серійний дизайн-будь то класика середини століття або товар порівняно одноразового використання з каталогів-інтерес до ремесел, до конструкцій, виготовлених вручну, до компаній, які підтримують громади, які виробляють їхні вироби, і поважають навколишнє середовище, яке досягло нових висот", - каже дизайнер Джефрі Вайсман.
Хоча ми, можливо, і закотили очі на надмірне використання модного слова «ремісник», правда в тому, що тисячолітні покупці шукають продукцію у незалежних компаній, окрема історія-чи то внаслідок їхніх соціально-екологічних свідомостей покупок, чи відштовхування від переважної однаковості Amazon шопінг.
"Люди почали відкривати менші, більш достовірні рядки, часто з цікавим та особистим оповіданням", - зазначає Скок. "Вони пишалися веселим, новим, менш відомим відкриттям."
Додає Вайсман, "Дизайнери та їхні клієнти прагнуть продуктів, які мають міцність та теплоту, що більше ніж глибина шкіри, шматочки, до яких вони можуть підключатися, збирати та передавати. Одноразове використання стало поганим словом- для нас ні хвилини занадто рано ".
"Мені подобається ця тенденція, оскільки вона часто підтримує менших художників та компанії та сприймає недосконалість виробів, зроблених вручну", - говорить Габріела Гаргано з Grisoro Designs.
У кращих випадках, любов до ремесла та технічного прогресу працюють разом:
"Однією з тенденцій, яка визначила десятиліття, була доступність, виготовлення меблів та декору на замовлення", - каже Елісон Мюррей Вінклер Дизайн Алі Рів. "Це було побачено завдяки використанню цифрових меблевих платформ та пошуку способу створити унікальні та персоналізовані простори за допомогою цих предметів".
В. Природні правила
Не слід дивуватися, що вдячність за недосконалість виробу ручної роботи піде рука об руку з таким же ставленням до природних матеріалів. "Ми бачили тверда прихильність простим органічним матеріалам " Примітки Лефферса.
Це бажана тенденція для дизайнерів меблів Кейт Фріц, який працює з широким асортиментом деревного зерна та шпону. "Автентичні вивітрювані поверхні та тонка деревина у класичних сучасних формах" стали більш популярними в останні роки, зазначає він.
Пов'язані: Стійкість
Ця вдячність за природу також приходить у той час, коли сталість дизайну є на першому місці. "Існують більш свідомі зусилля щодо пошуку матеріалів та товарів місцевого виробництва та виробництва, щоб зменшити викиди вуглецю", каже Саллі Вільямс.
Інші шляхи загрози глобального потепління впливають на дизайн будинку? Поштовх до праймерів, фарб та оздоблень з низьким або нульовим вмістом ЛОС; "збільшення обсягів використання утилізації майже будь -чого та зростання світлодіодного освітлення", - говорить Вільямс.
Тож що буде?
Марко Рікка
У сукупності вказує кульмінація тенденцій цього десятиліття більш продумане дизайнерське майбутнє. В ідеалі, це те, де інтер’єри ретельно продумуються з огляду на історію, яку вони розповідають, їх вплив на планету та те, як вони будуть старіти разом зі своїми власниками. Так що так, це, ймовірно, означає більше антикваріату, менш одноразовий дизайн та продовження освіти та обміну інформацією, що забезпечується збільшенням доступності.
"Коли десятиліття підходить до кінця, і ми рухаємось у майбутнє, я прогнозую більший повернення до обіймання минулого", - думають музи Джеймі Дрейк. "Недооцінені та дуже недооцінені антикваріат XVIII та XIX століття будуть переоцінені". Зрештою, зазначає він, "кмітливий споживач дизайну завжди любить багато чого".
Слідкуйте за House Beautiful на Instagram.
Цей вміст створюється та підтримується третьою стороною та імпортується на цю сторінку, щоб допомогти користувачам надавати свої електронні адреси. Ви можете знайти більше інформації про цей та подібний вміст на piano.io.
