35 легенд дизайну інтер’єру, які ви повинні знати

Велика дама вишуканих інтер'єрів, Дрейпер обладнала такі знакові простори, як готелі Грінбрієр та Арроухед -Спрінгс, в обох з яких є її коханий Бразилія шпалери. У вікні у Serena & Lily на Мелроуз-авеню, штат Каліфорнія Вагнера зробила перерву у своєму звичному нейтральному інтер’єрі та передала курортний шик Дрейпер із ротангом, смужками, топіарі та фотографією із зображенням ретро біля басейну.

Паризький Пінто був "майстром зближення культурної естетики", пояснює Остін із Шарлотти схильності пізнього дизайнера до пошуку натхнення з далеких куточків земної кулі. Щоб віддати належне цьому, вона обладнала вікно в Джанет Йонаті на Мелроузі килимами, керамікою та аксесуарами знайдені в Марокко, обшивка стін на замовлення Iskel та тканина Schuyler Samperton, натхненна домашнім Pinto, розробленим у Лісабон. В цілому простір - і майстерність Пінто у змішуванні - уособлює віру, що "всі культури можуть гармонійно співіснувати", говорить Остін.

Безперечно, одна з найбільших архітекторів усіх часів, дама Заха Хадід, іраксько-британський талант і перша жінка, яка отримала престижну Прітцкерівську премію в галузі архітектури, також спробувала це зробити інтер'єрів. У виставковому залі Una Malan, дизайнер

Засновник улюблених тканин Bennison, Джеффрі Беннісон був відомим британським дизайнером та торговцем антикваріатом. У своєму вікні в Jonas дизайнер Алекс Папахрістідіс відображає талант Беннісона до тканини дизайн (з малюнком Беннісона на стіні) та його знання мистецтва та антикваріату, які заповнюють простір.

"Мадлен Кастінг була відома тим, що змішувала кольори та візерунки, вона справді була жінкою до свого часу", - пояснює дизайнер Саша Бікофф, яка замовила для неї спеціальні екрани в поєднанні торгової марки Castaing з квітковим і леопардовим принтом вікно. «Я живу її філософією дизайну, згідно з якою простори повинні надихати, бути унікальними та мати прекрасне почуття творчої енергії. Я згадував класичний інтер’єр Castaing з використанням європейського антикваріату, французького Aubusson та шовкової драпірування, а також поєднував його з неоновими вогнями та спеціальними аксесуарами екрани, які більше відображають мою естетику відродження деко 1980 -х років, що підкреслює цю ідею, що традиційні інтер’єри також можуть відчувати себе сучасними, молодими та весело ».

Французький дизайнер П'єр Паулен прославився своїми меблями унікальної форми, які на той час вважалися зухвало сучасними. Сьогодні вони досягають високих цін на аукціоні. Дизайн Барондеса Морріса поставив лавку Пауліна у вітрині магазину Келлі Морріс і повісив над нею скульптурне світло від скляного заводу Нептуна, а потім оточив його творами мистецтва, які підкреслюють його форму.

"Він один з моїх кумирів дизайну",-висловлює нью-йоркський Фуллер Анрі Семюеля, французького дизайнера, серед клієнтів якого була ікона моди Юбер де Живанші. "Він відомий тим, що робить класичний інтер'єр і змішує в авангарді, і я також роблю це у своїх просторах", - говорить Фуллер. У своєму вікні дизайнер поєднував панелі егломісе (фарбоване скло) від MJ Atelier з килимком Олександра МакКвіна, сучасною люстрою від Maison Gerard, та сучасними творами мистецтва.

Роза Каммінг, народжена в Австралії, прибула до Нью-Йорка в 1917 році разом зі своєю сестрою, зіркою німого кіно. Незабаром у неї був успішний бізнес як декоратора, дизайнера тканин та власника магазину. Вона стала відомою завдяки вітринам свого магазину, які залишалися освітленими на ніч і були представлені безліччю меблі та більш скромні аксесуари - подібно до уявного кафе, створеного Джейком Олександром у його творі вікно.

Після того, як успішна акторська кар’єра була зупинена скандалом, у якому Хейнс був геєм, колишня екранна зірка взялася за справу дизайн інтер’єру, створюючи інтер’єри в Лос -Анджелесі для деяких з найбільших зірок епохи, включаючи Джоан Кроуфорд та Глорію Свансон. Як і Хейнс, дизайнер Джефф Ендрюс також мав зоряну колишню кар'єру (він колись був резервним танцюристом Джанет Джексон) і може похвалитися списком клієнтів знаменитостей (Кейлі Куоко і Кардашян серед них).

У вікні в Arteriors дизайнер Ден Мацаріні віддав належне Гіббонсу, який був ні дизайнер інтер’єрів-він був декоратором декорацій, одним із найвідоміших середини ХХ століття. Його найвідоміший дизайн? Статуя Оскара. Мацаріні згадував про цю спадщину у своїх вікнах із устаткуванням для старовинного кіно та афішами до фільмів.

Базується в Торонто Колетт ван ден Тілларт також вшанувала Гіббонса у своєму вікні під назвою «Вечеря у восьмі», де було представлено повністю білий набір бахроми, страусові риси та квіти, а також архітектурний складний екран і килимок (з історії Марка Філліпса), що нагадує стиль Гіббонса в стилі ар-деко в стилі ар-деко прикраса.

Хоча Бані Меллон не навчений дизайнер, завзятий садівник, садівник, колекціонер мистецтв та меценат знаків у сфері ландшафтного та садового дизайну (насправді вона навіть переробила сад троянд Білого дому на прохання Джон Ф. і Жаклін Кеннеді, її подруги). У вікні LCDQ чоловік і дружина ззаду Будинок Джаннетті пригадати любов Меллона як до рослин, так і до патини.

Засновник, разом з декоратором Білого дому Кеннеді, сестрою Періш, легендарної дизайнерської фірми Періш Хедлі (де деякі з найкращі дизайнери сьогодення), Хедлі розробила інтер’єри для таких, як Бейбі Пейлі, Оскар де ла Рента, Брук Астор та Аль Гор. Незважаючи на його зірковий список клієнтів, зауважує Ізбелл, Хедлі "була пристрасною, що стиль не мав ціни. Він візьме щось еквівалентне Costco і покладе це з цінним антикваріатом ».

Ісбелл вирішив віддати належне як Хедлі, так і процесу дизайну у своєму вікні в Грейсі. "У мене був ескіз Альберта Хедлі, який я купив у Джеральда Бленда, і я зробив 650 копій і зім'яв їх", - каже Ісбелл. Тим часом мальовничі шпалери на задній стінці починаються як ескіз ліворуч, а потім стають більш завершеними, коли око рухається праворуч.

Таммі Коннор так само вшанувала Хедлі, вибравши простоту та позачасовість у її нейтральному текстурному просторі.

Говорячи про сестру Періш, дизайнерка Кеннеді (та багато інших) отримала власний дизайн вікон Массукко Уорнер Міллер, який придумав шпалери, схожі на книжкові полиці, повні затверджених сестрою томів та аксесуарів, а потім встановив оновлення на класичному павичі стільці та стіл, покриті візерунком сестринської парафії, частиною текстильної лінії, яку нещодавно знову представила внучка сестри і правнучка.

Гіббінгс, британець, був відомий своїм сучасним дизайном меблів, який Емілі Саммерс відображає у своїх вікнах у McKinnon & Harris.

Хоча найвідоміший як фотограф (він знімав такі ікони, як королева Єлизавета та герцог і герцогиня Російська Віндзор), Бітон був талановитим, також займався живописом, дизайном костюмів та, так, інтер’єром дизайн. Дизайнер Юлія Вонг захоплює схильність Бітона до екстравагантного інтер’єру та його любов до садівництва у витонченому, монохромному кольорі у цьому просторі з підкладкою з панелей китайської кухні.

Піонер архітектури ван дер Рое, колишній директор знаменитої школи Баухаус, підштовхнув світ дизайну до надзвичайно спрощеного стилю. Дизайнер Карі Арендсен відображає це бачення чіткими геометричними прямокутниками, в які вона розміщена ретельно підібраним меблі на тлі дерев, щоб імітувати взаємодію з природою, що зустрічається у багатьох ван дер Рое будинки зі скляними стінами.

Якщо вам цікаво, наскільки впливовою була Ельзі де Вулф (вона ж Леді Мендл), розрахуйте той факт, що The New Yorker одного разу проголосив, що «дизайн інтер’єру як професію винайшла Елсі де Вулф». Практику розпочала у Нью -Йорку приблизно на рубежі 20 -го століття, де вона працювала для сімей з такими знаменитими іменами, як Вандербілт, Морган та Фрік. У 1913 році вона опублікувала свої думки про дизайн в Росії Будинок у смаку. Дизайнер Келлі Шандел представила модернізований погляд на де Вульфа разом з неоновою вивіскою, що зображує одну з її (багатьох) відомих цитат.

Цей американський дизайнер був найбільш відомий своїми інтер'єрами в будинку Елрода в Палм -Спрінгс, Каліфорнія, за проектом легендарного архітектора Джона Лотнера. Космос став знаковим сам по собі, де проходили покази мод Білла Бласса, Плейбой партій, а також на тлі фільму про Джеймса Бонда 1971 р. Діаманти - це назавжди. Дизайнер Кенна Мазарос віддає належне цій славі епохи дискотеки сучасними меблями та блискучим графічним фоном.

Ірландський архітектор та дизайнер меблів Грей розсунув межі сучасного дизайну меблів. У своєму вітрині в Hammer & Spear агентство Klein віддає належне цій естетиці, встановивши прості крісла, натхнені сірим кольором, на золотому тлі.

Італійський архітектор Ренцо Монгіардіно також досяг успіху у кіноіндустрії, отримавши дві номінації на премію «Оскар» за декорації декорацій. На відміну від багатьох своїх однолітків, Монгіардіно протистояв модернізму, вирішивши замість цього використовувати антикваріат по -новому. Дизайнер Крісті Нельсон спрямувала цей стиль, поєднуючи меблі та аксесуари з різних епох у своєму вікні. "Багаті шари Ренцо Монгіардіно, текстури та кольори залучають вас до його кімнат, щоб ретельно дослідити та відчути їх", - пояснює вона. "Деталі бувають великі і маленькі. Він також посилається на минуле і сьогодення так, як я дуже маю відношення ".

Після того, як Алітон з турецького походження переїхав до Лос-Анджелеса, він у 1980-х став важливою фігурою в каліфорнійському дизайні. Він проектував будинки, що належать Мерилін Монро та Френку Сінатрі, завжди надаючи пріоритет своїм потребам та поведінці своїх клієнтів. Уманського Віньєтка, за словами дизайнера, «віддає належне його тихошарованій, мирській та чітко чоловічій естетиці».

Інший відомий каліфорнійський дизайнер, Тейлор був першим піонером нині повсюдного вигляду відкритих, повітряних просторів, органічних дотиків і великої кількості білого кольору, а також концепції внутрішнього та зовнішнього життя. Дизайн судів Легаспі- які також перевершують у створенні комфортних відкритих приміщень - віддали данину світу Тейлора природними матеріалами, зеленню та світлом.

Неперевершений максималіст, Томні Дюкетт навчався у Елсі де Вулф, перш ніж переїхати до Лос -Анджелеса і досяг успіху як сценограф і декоратор. Мартин Лоуренс Буллард, здається, ідеальний сучасний креатив, щоб направити його-схильність Булларда до надмірного буйства видно з цього вікна.

Тим часом Філіп Німмо віддав належне схильності Дюкета за перепрофілювання предметів у його конструкціях, створення багатошарового текстурного простору з раковин, намистин тощо.

Хоча Сірі Моем, британський декоратор 1920-х і 30-х років, була найвідомішою за використання повністю білого кольору, дизайнер Ніколь Гордон вирішила уявіть собі у її вікні кімнату іншого типу: будинок, який Моем створив для легендарного модельєра Ельзи Скіапареллі, якого ніколи не було сфотографували. Цей простір використовує сміливий колір, несподівану текстуру (як у пухнастій скульптурі братів Хаас) та витончені меблі.

Будучи співзасновником Wiener Werkstätte, віденський архітектор та дизайнер Гофман вірив у перетин ремесла, мистецтва та дизайну. У своєму вікні Меріанн Шиккетанц підтверджує це переконання, вішаючи меблі як мистецтво - на графічному тлі, що нагадує рухи в стилі модерн та арт -деко, натхненні Веркштетте.

Мексиканський дизайнер Луїс Барраган найбільш відомий своїм використанням насиченого кольору (якщо ви в Мехіко, зупиніться біля нього пурпуровий будинок) та сучасні лінії, які обидва доводять натхнення в оді Макса Хамфрі лауреату Прітцкера.