Чорні дизайнери інтер’єрів на чорних креативах, які мали на них найбільший вплив

Джой Мойлер наводить мультигіфенат В. Сміта, який помер у 2020 році, як натхнення. "Вона була першовідкривачем, лідером та провидцем на арені стилю життя", - говорить Мойлер. "Автор, телеведучий, ресторанчик, модель та багато іншого. Вона була однією з перших чорношкірих жінок, які отримали ліцензійні угоди на арені домашнього виробництва, і вона назавжди залишиться законодавцем мод, іконою та послом індустрії стилю життя ».

"Мене завжди надихала робота таких художників, як Джейкоб Лоуренс і Фейт Рінгголд", - каже Байрон Рісдон. "Вони мають дивовижну здатність розповідати історію за допомогою шарів кольору та малюнка, чого я прагну в кожному проекті". Лоуренс, показав, винайшов стиль, який він назвав "динамічний кубізм", який включав сміливі кольори та графічні форми у твори, що зображували афроамериканців життя.

Тим часом Рінгголд розпочала свою кар’єру в 1950 -х роках з картин, багато з яких боролися зі складністю раси та класу в Америці, перш ніж перейти до ковдр як засобу масової інформації.

"Як рідний Анджелено, Пол Ревер Вільямс, архітектор зірок у Лос-Анджелесі, давно був для мене одним з найбільш надихаючих творців",-каже Еверік Браун. Willaims спроектував близько 2000 резиденцій в районі Лос -Анджелеса (для клієнтів, включаючи Френка Сінатру та Люсіль Бол), як а також громадські місця, такі як суд суду округу Лос -Анджелес, голлівудська YMCA та курортний спа -центр Arrowhead Springs (місце народження Знаменитий принт Бразильського Дороті Дрейпер). "Не тільки творчість та універсальність Вільямса запалили мене, але його наполегливість існувати надихнула мене на все життя", - каже Браун.

Кейта Тернер також натхненний Вільямсом. "Його новаторська та плідна кар'єра вплинула на мене, а також на багатьох дизайнерів кольорів, щоб досягти успіху історично системні межі чи обмеження, які мають на меті завадити нашому прогресу в цьому суспільстві ", - сказала вона каже. "Відомі цитати Вільямса:" Якщо я дозволю тому факту, що я негр, матювати свою волю, я неминуче сформую звичку зазнавати поразки ".

Вілльямс навчився малювати догори ногами, щоб розмістити клієнтів, які відмовлялися сидіти поруч з ним за його столом.

Поза межами світу дизайну Тернер посилається на Ната Кінга Коула, легендарного співака та піаніста. "Чому? Тому що все в ньому втілювало позачасову елегантність, витончену грацію та новаторську мужність ", - каже вона. "Він був природним талантом і успішним, незважаючи на величезні проблеми, з якими він зіштовхнувся за свій час. Простіше кажучи, Нат Кінг Коул витривалий, знаковий і, що достатньо, незабутній ".

Шейла Бріджес наводить життя та творчість художника -постановника Вінн Томас як натхнення. Давній співробітник Спайка Лі та член Академії кіномистецтв і наук, Томас розробив декорації для десятків фільмів, у тому числі Прекрасний розум, Попелюшка, та Приховані фігури, чиї офіси НАСА представлені в середині століття. "Він перший афроамериканський художник -постановник, який став членом Гільдії художніх директорів у м Лос -Анджелес, і він перший афроамериканець, номінований на премію Гільдії художнього директора ", - каже він Мости. "Я вперше познайомився з його роботою у статті в Митрополичий дім коли я навчався в школі дизайну. Я вирізав статтю і зберігав її майже 20 років. Нарешті я мав нагоду познайомитися з ним кілька років тому і був радий дізнатися, що він також із Філадельфії і знайомий з моєю роботою!"

Для дизайнера Rayman Boozer Квартира48, Діана Росс панує верховно. «Діана Росс була однією з моїх найкращих моделей для наслідування, - каже дизайнер. "Побачивши, як вона досягла успіху у багатьох сферах, і зокрема, її зірка повертається у фільмі Червоне дерево, навчив мене, що відданість і пристрасть можуть підняти тебе куди завгодно. Вона була моєю першою музою моди та надихнула мене подорожувати світом ».

Дизайнер Невміння наводить Пуатьє як натхнення для його здатності орієнтуватися у стереотипах у творчій професії: "Сідні Пуатьє продовжує виступати як бездоганний витонченість, витонченість, стиль і пристрасне відображення складної дихотомії того, ким має бути чорношкіра особа народження (багамське походження) в цій країні ", - сказала вона каже.

"Свідомо кидаючи виклик стереотипам у житті та своїй професії, пан Пуатьє постійно орієнтувався на расові та соціально -економічні канали розколу, ніколи не піддаючись на те, що мав би обрати інший шлях його. Пуатьє прагнув продемонструвати людину, якою він є, за допомогою своєї роботи. Я заохочуюсь проектувати цю мантру у творчій роботі, якою я займаюся щодня ».

"Як дизайнер інтер'єрів, я щоденно оглядаю ці самі канали з клієнтами, які свідомо чи несвідомо висловлюють певні очікування співпраці з чорним дизайнером", - пояснює Умблс. "Часто клієнти дивуються їхнім власним усвідомленням того, що я створив простір, який дійсно відображає їх як окремих людей через мою реалізацію їхнього бачення без шкоди для мого підходу".

"Мене надихають багато творців чорного кольору, але життя та творчість Лоїс Майлоу Джонс надихнули мене зайнятися дизайном текстильних поверхонь", - каже Мален Барнетт, дизайнер і засновник Гільдія чорних художників та дизайнерів. «Це була перша чорношкіра жінка, про яку я дізнався, яка працювала позаштатним дизайнером текстильних поверхонь. Пізніше вона відмовилася від дизайну, щоб займатися образотворчим мистецтвом, і її яскраві сміливі картини відображали чорну культуру. Її роботи дали мені дозвіл зосередитися на створенні мистецтва, яке розповідає про досвід чорношкірих людей у ​​діаспорі ».

Як першу жінку, яка стала ліцензованим архітектором у штаті Нью -Йорк, Норму Меррік Скларек часто називають "парками архітектури Рози". Вона працювала в Нью -Йорку Департамент громадських робіт та відома фірма Skidmore, Owings & Merrill, а також часто співпрацювали з аргентинським архітектором Сезаром Пеллі, наприклад, у Тихоокеанському дизайнерському центрі, показано. "Будучи першими чорношкірими жінками, які стали ліцензованим архітектором у США за часи, коли жінки та люди Кольору довелося боротися, щоб його визнали, Норма стала найкращою у своїй справі ", - каже Шеріл Маклін McLean & Tircuit. "Мені пощастило стажуватися під її керівництвом протягом моїх ранніх років в архітектурі. Я дізнався, що наполегливість, відданість справі та досконалість є відправною точкою для створення прекрасних просторів ».

"Для мене мода універсальна, як їжа та образотворче мистецтво, вона перетворюється на незліченну кількість нових ідей у ​​творчих середовищах", - каже дизайнер Ерін Шакур. Натхнення Шакур знаходить у творчості нігерійського модельєра Дуро Олову, який відомий своїм сміливим використанням кольору та малюнка. "Притомність! Ця людина - це правда ", - каже вона. «Інноваційний, сміливий і надихаючий на думку спосіб реалізувати своє ремесло. Зараз багато хто наслідує його, але Дуро в моїх очах - справжній першовідкривач ».

Колишня дитина-зірка, яка стала продюсером, Дафна Маквілльямс працювала над такими фільмами, як Рабство під іншою назвою, Wiz, і документальний фільм про Спайка Лі 4 маленькі дівчинки а також музичні кліпи для таких як The Notorious B.I.G. і королева Латіфа.

"Робота Дафни дивовижна і надихає", - каже Марі Бургос. "Вона зображує чорні історії через фільмографію. Я захоплююся її наполегливістю показувати світові та виступати на користь справедливості та любові через її зйомки творчих робіт. Як дизайнер, така ж сила характеру потрібна, коли я допомагаю клієнтам розповідати свої історії разом із ними інтер’єрів, що створює простір, який впливатиме на їхнє життя, а також надихатиме інших кольоровою палітрою та зображення ».

«Руки до мене, я вважаю Елізабет Кетлетт неймовірно надихаючою, - каже дизайнер Пенні Френсіс з Eclectic Home. "Елізабет Кетлетт була художником -графіком і відомим скульптором, який найкраще знає свої зображення афроамериканського досвіду. Вона часто зосереджувалася на жіночому досвіді і використовувала своє мистецтво, щоб виступати за зміни. Її роботи, включаючи жінок, були і потужними, і жіночними. "На зображенні Кетлетт, ліворуч, з одним з її портретів на заході, присвяченому їй нагородою NAACP" Ключ життя ".

Артур Л., який отримав назву «Чарівник Венеції». Різ приїхав до Каліфорнії з Нового Орлеана в 1905 році, спокушений словом абата Кінні "Венеція Америки". Різ продовжила працювати з Кінні і залишила незгладимий слід у Лос -Анджелесі.
"" Чарівник "прикрасив місто Венецію, розробив гондоли для Венеціанських каналів і виступив головним декоратором компанії Abbot Kinney", - каже дизайнер з Лос -Анджелеса Бріган Джейн. "Його пристрасть до успіху в житті привела його до дружніх ділових стосунків з абатом Кінні та об'єднала громаду Венеції через соціальні клуби та заходи. У серпні 1935 року у Венеції відбувся перший щорічний фестиваль Марді Гра. Триденний захід із парадами, костюмами, конкурсами та розвагами був створений за зразком події в Новому Орлеані. На післяобідньому параді були представлені поплавці та костюмовані веселяки у величезних костюмах гіпс паризьких голів tкапелюхи були виготовлені в майстерні Артура Різа. "

До дизайнера Лорна Гросс, Деббі Аллен давно не просто розважальне обличчя для перегляду таких хітів Слава таАнатомія Грей. "Я давно шанувала Деббі Аллен, надзвичайно багатоталановиту жінку, яка змусила всіх вставати і зверніть увагу, коли вона отримала давню роль хореографа на церемонії вручення премії «Оскар»,-каже Гросс. «Для мене пані Аллен моделює, як бути непохитно сильною жінкою і при цьому залишатися вірною своєму мистецтву." На додаток до багатьох акторських ролей та роботи балетмейстера, Аллен працювала в Комітеті Президента з питань мистецтв та гуманітарних наук.

Санчес, письменник, професор і активіст, рано вплинув на дизайнера Бейлі Лі. "Я вперше познайомився з поезією Санчеса, коли навчався у початковій школі", - каже дизайнер. «У той час моя тітка Мері навчалася в коледжі, і я часто робив набіги на її полицю з книгами. Мене завжди цікавили назви книг, які вона приноситиме додому кожен семестр. Розпочався новий семестр і під час огляду її полиці
я бачив Блузова книга для синьої чорної чарівної жінки та Ми - люди BaddDDD автор: Соня Санчес. Я був приголомшений; зазвичай книги моєї тітки були про психологію, біологію, історію тощо.
Жінка на обкладинці цих книг була схожа на мене, і я незабаром виявив, що вона поділяє таку точку зору, яку я не знав, що мені потрібна, і я не знав, що існує. Соня Санчес була однією з багатьох інших дивовижних чорних творців, які навчили мене, що чорна жінка красива, розумна і, що важливо для мене, могутнього і талановитого - достатньо, щоб бути художниками, підприємцями, письменниками та матерями, дружинами, політиками та ін активістів. Коли я, нарешті, пішов до коледжу, я їздив з університетського містечка на кампус, щоб почути, як Санчес говорить і виконує вимовлене слово. Здатність висловлювати себе з душевного рівня була для мене справжньою артистичністю. Мої конструкції та мої індивідуальні стіни - це моя поезія ».

Для художника, дизайнера та художнього радника Шеріл Р. Райлі, натхнення на початку кар’єри було знайдено неподалік від дому: «Моя мати, Гледіс Мей Дюбуа, була першою і залишається найбільшим впливом на мене», - каже вона. "Коли мені було 5 років, вона повернулася до південного університету Техасу, щоб закінчити ступінь образотворчого мистецтва, і я був захоплений її олійними фарбами та глиною, коли вона приносила проекти додому. Навіть у цьому ранньому віці я можу сказати, що вона була надзвичайно талановитою ».

Мати Райлі заохочувала творчість дочки на початку: "Вона дозволила мені малювати на стіні у своїй спальні", - згадує Райлі. "Вона прикрасила наш будинок меблями, які вона розробила, як наш диван -рекаміер у французькому стилі, який вона також вибрала тканина і змішана з мармуровою верховою кавою та випадковими столиками та порцеляновими китайськими статуетками в нашому житті кімната ".

Це також означало включення більш відомого мистецтва, навіть такого типу, який зазвичай не асоціюється з дитячими кімнатами: «Я все ще пам’ятаю, як заснув, дивлячись на« Гейнсборо » Синій хлопчик і Валаскеса Лас -Менінас, яка була її ідеєю «дитячої творчості», яка висіла на стінах моєї спальні. Я впевнений, що це покращило моє око та глибоку оцінку мистецтва та мій вибір стати дизайнером меблів та візуальним художником ".

"Коли я озираюся на креативів, які мене надихають, я думаю про те, що я вирощуся в Карибському басейні", - каже Деннес Гваделупа Рохас з Дизайн інтер'єрів. "Острови - це чаша змішування різних людей та етнічних груп. Мене надихнув дизайн Джоді Енрікес. Вона привносить багато кольору у всі свої твори. Краса, яка оточує вас від усіх тонів коштовностей, щорічних карнавальних урочистостей та каліпсо до культурного аромати, які вкорінені у багатьох формах з такою кількістю різних відчуттів. "Енрікес-відомий дизайнер карнавалу костюми; показана одна з її конструкцій.