Італійський дизайн середини століття: як його розпізнати і чому він унікальний

Тож ти думаєш, що знаєш сучасний дизайн середини століття? Можливо, ви знаєте таких важких нападників, як Ле Корбюзьє, Чарльз і Рей Імс, Ееро Саарінен, Ганс Вегнер та Арне Якобсен, але наскільки ви знайомі з Джіо Понті, Ахілле Кастільоні, Карло Скарпа та Карло Молліно?

Хоча ці італійські дизайнери середини століття, можливо, не мають визнання назви як деякі з їхніх скандинавських та американських колег ринку, вони були невід'ємною частиною розвитку сучасної естетики в Європі, і існує постійний ринок їх меблів, який продовжує зростати сьогодні. Компанія Molteni & C виставляє фільм Джіо Понті 1957 року Круглий стілець повернувся у виробництво після того, як один із оригіналів був проданий на аукціоні Філліпса за 80 000 доларів минулого року. Перевірте 1stdibs, і ви знайдете набір із трьох першого видання Понті 1957 року Стільці Superleggera наразі доступний за 9000 доларів.

1962 рік Лампа Arco брати П’єр Джакомо та Ахілле Кастільоне для Флоса копіювалися нескінченно, але ніколи не вдосконалювалися. В даний час Flos продає його за 3295 доларів. А. Аукціон Christie's зі скла Карло Скарпи принесли ціни в десятки тисяч доларів. Минулого року обідній стіл Carlo Mollino був проданий на аукціоні в Sotheby's було продано за рекордні 6,2 мільйона доларів.

Як і їхні міжнародні колеги, ці італійські дизайнери цінували поєднання форми та функцій, але є кілька ключових відмінностей, які відрізняють італійський дизайн середини століття. "Все це походить від групи чоловіків і жінок вищих класів", - сказав історик мистецтва Брайан Кіш, один з провідних експертів 20^го століття італійський дизайн, розповідає Будинок Прекрасний. «Ці так звані джентльмени-і пані-архітектори мали чудову освіту, як правило, класиків і знання історії, і вони мали чудові бібліотеки успадковані від поколінь родини ». Ця модель, на думку Кіша, була анахронічною і не підходила до розповіді багатьох дизайнерів -модерністів час.

Тоді як у Сполучених Штатах модернізм був пов'язаний з розширенням приміських споруд та необхідністю демократизації добра дизайн для середнього класу, в Італії хороший дизайн зазвичай вироблявся вищим класом і для нього. Хоча поява нових матеріалів, таких як пластик, піна та скловолокно, зробила революцію у виробничому процесі, італійські дизайнери все ще цінували ремесло над індустріалізацією. І навіть коли вони працювали з новими матеріалами або способами інженерії, вони цінували більш традиційні матеріали, такі як кераміка, скло, дерево та мармур.

"Вони сприймають це дуже серйозно - це частина національної ідентичності", - сказав Кіш. "Ви також маєте справу з культурою тисячоліть - більше двох тисячоліть культури. І саме тому ці пани вищого класу, які серйозно ставляться до своєї роботи ».

Візьмемо, наприклад, Джо Понті. За словами Кіша, Понті - це фігура, яка катапультувала Італію до 20 -ї^го століття, і він був цілком людиною епохи Відродження. Він також проектував архітектора, який будував приватні будинки, церкви та хмарочоси кераміка для Річарда Гінорі, виготовляв меблі для своїх проектів, заснував і редагував журнал Domus та викладав у Політехнічному університеті Мілана, найпрестижнішому італійському університеті архітектури, дизайну та інженерії. Він співпрацював з такими архітекторами, дизайнерами та художниками, як П'єро Форнасетті, Ахілле Кастільоні, Лусіо Фонтана та Етторе Сотсасс. Він познайомив свою аудиторію з італійськими читачами з такими міжнародними зірками дизайну, як Ле Корбюзьє, Людвіг Міс Ван Дер Рое, Жан-Мішель Франк та Марсель Бройер. Він був неймовірно плідним, будував будинки всюди від Каракасу до Тегерану.

Подивіться на віллу Планчарта Понті в Каракасі та Готель Parco dei Principi в Сорренто, і ви побачите багато елементів емблематичний дизайн середини століття: гладкі лінії, проста геометрія, макети відкритого плану та розмиття внутрішнього та зовнішнього простору. Але є щось у його використанні кольору, що здається унікально італійським. Строго синьо -біла колірна гамма готелю Parco dei Principi відображає численні відтінки синього, які можна побачити біля готелю в Середземному морі. Сонячно -жовтий, лісово -зелений і теплий коричневий колір вілли Planchart викликає італійську сільську місцевість. Для Понті та його італійських сучасників колір був ключовим.

"Отже, відбувається відродження - чому?" Кіш розмірковує. "Тому що я думаю, що це дуже привабливо, радісно, ​​це дуже легко, воно має не тільки поверхневість і химерність, але це також дуже цілісне, це також пов'язане з матеріалом та ремеслом. Можливо, ми теж цього шукаємо ».

За словами Кіша, Італія може похвалитися найбільшою кількістю студентів архітектури на душу населення в будь -якій країні світу, і молоді дизайнери все ще звертаються за натхненням до майстрів середини століття. Тож наступного разу, коли ви будете дивитися на 20^го століття для натхнення, може бути в порядку італійський тур.

---

Слідкуйте за House Beautiful на Instagram.

Цей вміст створюється та підтримується третьою стороною та імпортується на цю сторінку, щоб допомогти користувачам надавати свої електронні адреси. Ви можете знайти більше інформації про цей та подібний вміст на piano.io.