Як ми можемо навчитися асигнувань у дизайні

Взуття було крихітним, яскравого кольору, вишите квітами та птахами та прикрашене металевими нитками. Дизайнер інтер'єру Ноз Нодзава Клієнтка з гордістю демонструвала їх колекцію на камінному полиці свого будинку в Сан -Франциско. Але чому дитяче взуття має підбори? "Ось що таке жахливе", - каже Нодзава. "Якщо ви не знали, на що дивитесь, вони виглядають як модні маленькі азіатські туфлі".

Вона зрозуміла, що її білий клієнт був колекціонером взуття лотоса, яке використовувалось у китайській практиці прив’язки до ніг, яка тривала протягом 1000 років. "Це пережиток минулого часу, який не мав на меті прямо пригнічувати та калічити жінок, але це саме те, що він зробив", - каже Нодзава. Вона залишила їх осторонь, коли сфотографувала будинок для свого портфоліо.

У Х'юстоні, де Сінді Апланалп часто будує та проектує молитовні кімнати для своїх індуїстських клієнтів, вона обережна, щоб не використовувати продукти тваринного походження або шкіру. "Я не хотів би образити їх духовно", - каже директор компанії Chairma Design Group.

Дизайнери інтер’єрів зважують широкий спектр культурних рішень під час проектування будинку. Поки ми займаємось підвищена саморефлексія з нещодавнім набуханням руху Black Lives Matter та посиленим контролем навколо системного расизму, предметом дизайнерського натхнення проти. присвоєння культури знову стало гарячою темою.

За визначенням, культурне присвоєння - це коли домінуюча культура бере щось з іншої культури і використовує її, не звертаючи уваги на вихідний зміст чи контекст. З часом цей термін розширився, включивши ширший аспект культурної чутливості. Чи нормально людям прикрашати свій будинок будь -якими творами мистецтва, текстилем, антикваріатом чи символами з усього світу, чи деякі речі просто табу? Коротше кажучи: це складно, кажуть дизайнери.

Як це відбувається

Звичайно, дизайн починається з натхнення. "Я думаю, що всі художники надихаються іншими людьми, мистецькими рухами та художниками з часом", - каже Жасмін Ростен-Едвардс, лондонський дизайнер інтер’єрів та куратор мистецтва. "Це стає проблематичним... коли люди не визнають, що на них вплинули інші культури чи інші люди, і роблять це виключно задля економічної вигоди".

Коріння привласнення сягають століть: єгиптяни любили природу, а їх лотоси, скарабеї та обеліски пізніше були прийняті греками та римлянами. І витіюваті рококо, і китайська кухня з її химерною флорою і фауною взяли за основу китайські мотиви. Єгиптоманія охопила Францію після походу Наполеона в 1780 -х роках, коли мало хто зупинявся, думаючи про африканців, які виготовляли ці предмети, або про те, як вони мали бути використані.

Як тільки люди почали подорожувати повітряним транспортом та досліджувати інші культури, вони почали повертати пам’ятні знаки для своїх домівок. Раджі Радхакрішнанпо -перше, не думає, що в цьому є щось погане. Вона шарує турецьку плитку, пофарбовану вручну, з антикварними англійськими меблями та тканиною Куба з Демократичної Республіки Конго.

«Мої клієнти-люди, які подорожують неймовірно добре, як і я. Одна з ключових речей моєї дизайнерської компанії, і саме тому люди шукають мене, це те, що мені буквально 50 до 100 культур в одному домі », - каже Радхакрішнан, який живе і працює в Нью -Йорку та Вашингтоні, округ Колумбія. «Це не привласнення культури. Це чиста культурна оцінка ».

Для неї індійські божества, наприклад, можуть зробити гарний декор. Якщо люди люблять щось настільки, щоб принести його додому, і це робить їх щасливими, вони повинні це показати, каже вона. Вона вважає концепцію привласнення культури майже анахронізмом, пережитком початку 20 століття, коли африканське мистецтво вперше з’явилося у західних будинках. "Ви не можете так мислити у 21 столітті", - каже вона. «Подорож стала схожою на чищення зубів».

Мікель Велч, дизайнер із Нью -Йорка, також любить поєднання - якщо це зроблено продумано. Стелажі його галереї в спальні поєднують китайський футляр для перенесення сувої та дерев’яні посуди з продуктами харчування з Індії з африканськими ручними кошиками.

Він вважає, що добре використовувати тканину Кенте (нецеремоніальна тканина), капелюхи дзюджу та китайські ширми, килимки ручної роботи та японські твори мистецтва-за однієї умови: "Це про те, що ми робимо все можливе, щоб зрозуміти, звідки це береться?" - каже господар Quibi's Будинок вбивства Фліп. "В іншому випадку це як у 90 -х роках, коли ми мали на спині цих китайських ієрогліфів [татуювання], і ми не знали, що вони мають на увазі".

Коли дизайн помиляється

Для більшості індіанських головних уборів, расистських карикатур на "маммі" або чорношкірих людей із завищеними цифрами слід заборонити. Тим не менш, вони надто часто з’являються у високоякісних налаштуваннях. Синьо-біла сівалка у формі голови африканської жінки була представлена ​​на виставковому будинку дизайнерів у Брукліні Хайтс у 2019 році. Нодзава, змішана спадщина якої включає японську, тайську та китайську, каже, що вона захоплена і відштовхується від шпалер з карикатурами на японських персонажів бунраку.

У той час як музеї часто демонструють зображення більш потворних частин світової історії, таких як війна, катування та поневолення, Ростен-Едвардс, яка керує онлайн-галереєю Один до двадцяти п’яти, не продавав би ці зображення в естетичних цілях. "У мене були б величезні проблеми з цим", - каже вона. "Коли ви дивитесь на щось, це або перегукується з вашою системою цінностей, або ні", - каже вона. «Мистецтво дуже інстинктивне».

Уелч здригається, коли розмірковує про те, наскільки спритно він використовував Будд на початку своєї кар’єри. "Американці, ми любимо" Колумб "і говоримо" подолайте це ", - каже він. "Я теж винен у цих речах, і мені потрібно повернутися і перевірити себе. Ми всі це робимо ».

Тепер він уникає використання релігійних предметів в інтер’єрах: «Я бачив, що деякі люди почали використовувати молитовні килимки у своїх будинок як прикраса, як килимок на вашій кухні або біля порогу, що, на мою думку, є найкращим «ні-ні»,-каже Велч. "Те, що використовується для молитви, не можна використовувати біля вхідних дверей, щоб витерти брудне взуття".

Як відповідально проектувати

Проблеми виникають, коли ми перетворюємо будь -який предмет - халат, маску чи головний убір - на красиву річ, не досліджуючи значення та символів, що стоять за цим. Протиотрута задає питання. «Для нас важливо вести ці розмови як нація, як світ»,-каже Ростен-Едвардс. «Так ми вчимось і зростаємо. Це буде більш проблематично, якщо ми продовжимо, як є ».

Замість того, щоб сприймати вибір дизайну як культурні порушення, Радхакрішнан каже, що людей приваблюють речі, якими вони захоплюються. "Це те, що змушує їх відчувати себе як вдома", - каже вона. "Той факт, що вони купили щось з іншої культури, говорить мені, що вони мають більше серце, ніж більшість людей".

Вона зазначає, що Індія є незареєстрованим джерелом багатьох текстильних дизайнів, проте вона відчуває, що як недорогі нокаути, так і високоякісні італійські текстильні вироби породжують інтерес до автентичного індійського дизайну. У той час як Нодзава цінує візерунки Chinoiserie Шумахера та Тібо, вона ненавиділа бачити, як Urban Outfitters зменшують багату текстуру малійської грязьової тканини ручної роботи до плоского, недорогого друку.

Нодзава має лакмусовий папір, щоб переконатися, що артефакт вшановується: чи показують це всі у всьому світі [заповніть порожній] просто тому, що він приносить їм радість (тобто чи він є чисто декоративним як у місці свого походження, так і в новому) додому)? Якщо це правда, пориньте в історію і насолоджуйтесь. Якщо він має більш глибоку релігійну чи церемоніальну історію, двічі подумайте про те, щоб використовувати його декоративно.

Навіть коли дизайнери чи роздрібні торговці роблять помилки, це може бути можливістю навчитися, а не стрибати до громадськості, що стрибає культуру відміни. «Дизайн - це цікавість. Дизайн - це контекст. Якщо ви розумієте, що це таке, ви будете знати, що не варто з цим возитися », - каже Нозава. «Ми перебуваємо у миті прекрасної творчої напруги. Ми всі зараз творимо історію ".

Марія С. Хант - журналіст із Окленду, де пише про дизайн, їжу, вино та здоров'я. Слідкуйте за нею в інстаграмі @thebubblygirl.

Слідкуйте за House Beautiful на Instagram.

Цей вміст створюється та підтримується третьою стороною та імпортується на цю сторінку, щоб допомогти користувачам надавати свої електронні адреси. Ви можете знайти більше інформації про цей та подібний вміст на piano.io.