Це всі кольори фарби Farrow & Ball у новому MoMA

Відвідувачі нещодавно оновленого Музею сучасного мистецтва в Нью-Йорку можуть бути здивовані ні зустрітися з низкою галерей з білими стінами, що демонструють мистецтво, згруповане за періодом часу та стилем. Фактично, музей розпочав своє нещодавнє оновлення з розмови про те, як порушити традиційні способи представлення. "Те, що все тривало певним чином протягом тривалого часу, не означає, що це єдиний або навіть найкращий спосіб це зробити", Сара Сузукі, Куратор малюнків та гравюр MoMA, розповідає про нове оформлення виставки. Працюючи разом, куратори музею та команда дизайнерів намагалися кинути виклик дидактичним режимам категоризації (тобто лінійним хронології та поділи середнього по середньому), а натомість дозволити абстрактним ідеям формувати розповіді кожного галерея. Один великий шлях, яким вони це зробили? Фарба. І ні, ми не маємо на увазі полотна.

Тому що колір відіграє таку ключову роль у нашому візуальному досвіді - особливо в контексті мистецтва - фарба вибір кольорів став основою оновлення, формуючи новаторські галереї у всьому музеї. Під час приватної екскурсії новими галереями, Будинок Прекрасний дізналися більше про те, як творча група музею використовувала фарби фарби Ферроу та Болла, щоб революціонізувати те, як ми бачимо, відчуваємо та взаємодіємо з найвпливовішими та найчутливішими у світі мистецтво.

Новатори XIX століття

Відразу стає зрозуміло, що класичної білої галереї тут ви не знайдете. Коли п’ятий поверх відкривається в імпресіоністичну галерею, замість цього ви помітите світло -сірий колір фарби: Подих слона. Дизайнери та куратори розповідають нам, що обрали цей фон, тому що він стоїть на своєму і гарантує себе навіть за таким шедевром, як Вінсент ван Гоф Зоряна ніч будучи при цьому досить м’яким з м’якими, більш вітчизняними творами Мері Кассат. "Дихання слонів допомагає покращити твори, а не просто поставити їх на білий фон де вони насправді не розмовляють один з одним ", - пояснює Лана Хум, директор з дизайну MoMA виставка.

Рання фотографія та кіно

Безпосередньо поруч з галереєю імпресіоністів знаходиться підривний погляд на традиційний театр чорної скриньки з глибоким, емоційно насиченим відтінком баклажана: «Шкура з Ферроу і Болла». "Якщо дихання слона руйнувало білу коробку, то тут ми руйнуємо чорну скриньку", - каже Сузукі. Знову ж таки, замість вибору за замовчуванням, фарба функціонує як саме мистецтво, покращуючи та одружуючи виставки. Зокрема, він висвітлює тони сепії фільму 1906 року, а також ті в навколишніх змішаних медіа та фотографіях, які також розвивалися в той час. І візуально, і тематично Пельт відображає стрімкий розвиток технологій, що розгортається поряд з картинами імпресіоністів - тепер вони спілкуються між собою згуртовано. "Ми хотіли розвіяти ідею, що фільм можна побачити лише у чорному ящику", - повторює Гум, додаючи, що "нові світлодіодні світильники набагато складніші з набагато більшим діапазоном рівнів освітленості та поширення."

Навколо Les Demoiselles d’Avignon

У цій галереї художники різного походження та засобів масової інформації розмовляють, знову проти подиху слона. Погляди висоторів миттєво будуть привернені кубістичним опусом Пабло Пікассо Les Demoiselles d'Avignon, який задає тон іншим новаторським творам, що виставляються, від Faith Ringgold's Race Riot до скульптур Луїзи Буржуа. Кожен з них відображає різні формальні та тематичні новації Les Demoiselles d’Avignon. І, цікавий факт: Рінгголд звикла занурюватися в МоМа з Пікассо, говорячи про його прямий вплив на її власні роботи.

Книги та друк художника в Росії

У всьому музеї кольори фарб також функціонують як переривання у всьому просторі (де входять інтермедії та тамбури) пофарбовані в знежирений камінь), щоб запобігти відчуттю візиту як нескінченний марш через лабіринт яскраво -білого кольору галереї. Ця кімната, наприклад, є невеликим, більш інтимним глибоким зануренням у саморобні книги та друк російських художників-авангардів під час Першої світової війни та після неї. Вони вибрали Серж, глибокий, насичений синій, щоб створити середовище, схоже на куточок.

Флорін Штеттеймер та компанія

Під час мозкового штурму планів цієї більш химерної, пишної та декоративної кімнати, де висить робота Флорін Стеттеймер, куратори сиділи у великій кімнаті, обмінюючи думки про настрій. Один дизайнер описав бажаний колір "так, ніби синій може почервоніти". Їх вибір? Білокачанна капуста Farrow & Ball, біла з відтінком - або рум’янцем - зеленувато -синього кольору.

Водяні лілії Клода Моне

Куратори знали, що цей простір необхідний для того, щоб відчувати себе занурюючим та навколишнім, але кожен колір, з яким вони експериментували, здавався надто непрозорим. Тобто поки вони не знайшли Вевет, який сяє, майже світиться. «Вевет майже не колір. Здається, він викликає світло. Він насправді вловлює світло і є найкращим виразом сонячного світла в Живерні ",-пояснює Хум. Як і всі фарби Farrow & Ball, природа кольору, здається, коригується і змінюється, щоб доповнити його оточення. Дошки для підлоги також ширші в цій кімнаті, щоб організувати рух по всьому простору та поставити відвідувача у чергу, щоб дізнатися, що вони перебувають у особливе місце, "як ніби ви проводите інтимний момент зі старим другом, але при цьому відчуваєте себе достатньо відкритим і маєте рух", - зазначає Suzuki.

Сюрреалістична історія мистецтва

Галерея сюрреалізму нагадує лабіринт із сюрпризами, забитими в кути, і різними середовищами, що посилюють один одного. Далеко не випадкова, ця структура відображає концепції та ідеї, з якими бореться сюрреалізм. Він запрошує відкрити і заохочує покровителя прийняти відчуття трохи "поза", майже так, ніби вони успадковують неспокій нереальності, виражений у творі мистецтва. Рожева кімната Farrow & Ball Sulking Room (з останньої колекції бренду) створює ідеальний фон і ще більше підкріплюється примхливим освітленням.

Відповідь на війну

І ось ми закінчуємо нашу віртуальну подорож п’ятим поверхом МоМА на похмурій ноті з галереєю на тему війни. Прогулянка галереями на п’ятому поверсі покликана узгодити накопичення крещендо, і воно досягло тут кульмінації. У кімнаті міститься поєднання алегоричних творів та деяких, які здаються більш вісцеральними, як скульптури. Дизайнерські та кураторські команди спочатку використовували інший колір, але відчували, що це неправильно, тому перефарбували його в останню хвилину за допомогою «Подиху Крота». Цей відтінок сіро-коричневого, безперечно, похмурий, що додає ваги кімнаті. Викликаючи димну агресію та насильство на полі бою, вона ефективно відтворює тяжкість війни, представленої в Росії твори мистецтва, від творів Хосе Клементе Ороско та Девіда Альфаро Сікейроса до відповіді Пікассо на жах Другої світової війни у Будинок Чарників.

Ви відчуваєте натхнення пофарбувати ваші стіни чимось, крім класичного відтінку білого?

---

---

Слідкуйте за House Beautiful на Instagram.

Цей вміст створюється та підтримується третьою стороною та імпортується на цю сторінку, щоб допомогти користувачам надавати свої електронні адреси. Ви можете знайти більше інформації про цей та подібний вміст на piano.io.