Як ці п'ять чорношкірих дизайнерів просувають своє ремесло, віддаючи шану африканським методам
Африканська культура настільки присутня в усіх аспектах життя Сполучених Штатів, що її часто не помічають недооцінений — згадайте багаті спеції в південній кухні або жвавий дзвінок і відповідь у Топ-40 вдарити. У світі дизайну не можна помилитися з впливом Африки, будь то західноафриканська грязьова тканина чи ефіопська бавовна. Але незважаючи на те, що важливо віддавати данину цим культурним корінням, не менш цінно дивитися вперед і планувати майбутнє. Ці п’ять чорношкірих дизайнерів працюють над цим у своїх меблях та дизайнерських проектах, включаючи африканські традиції в повсякденне життя через сім’ю та спадщину.
Абінет Тешоме
Хана Гетачу
Створила Хана Гетачу Дорожній текстиль Bolé як спосіб включити свою любов до ефіопських тканин ручної роботи в свою кар’єру дизайну інтер’єру. Названа на честь жвавої вулиці в Аддіс-Абебі (де народився Гетачю), Боле-роуд — мрія любителів текстилю. Покривала, подушки і навіть серветки — більшість з ефіопської бавовни — настільки ж розкішні, як і виглядають. «Мені подобається традиційне ткацьке ремесло Ефіопії. Він настільки динамічний, складний і насичений, що дає нескінченне натхнення для моєї роботи», — каже Гетачю, який нещодавно співпрацював із West Elm над домашньою колекцією.
Гетачю пояснює, що багато разів товари африканського виробництва не розглядаються як «гарний дизайн», а натомість позначаються як модні, а не вічні.
«Вони [товари африканського виробництва] часто відносять до певних тем, наприклад, «етнічні», і часто розглядаються як частина тренду», – каже дизайнер. «Настав час оновити цю розповідь. Товари африканського виробництва не заморожуються вчасно; вони еволюціонують і можуть бути сучасними, позачасовими та надзвичайно впливовими на ширший світ дизайну».
Надано Норманом Тігом
Норман Тіг
Як власник Norman Teague Design Studios, Норман Тіг створив ряд захоплюючих творів, але найбільше відомий своєю ретельністю створений табурет-гойдалка Sinmi, який унікально просуває дизайн вперед, а також віддає данину славі минуле.
«Це не Lamborghini, але це цікавий спосіб робити те, що люди робили роками», – каже Тіг про табурет-гойдалку Sinmi. «У світі є багато стільців, і кожен використовує унікальну комбінацію з’єднань, матеріалів та креативного блиску для їхнього дизайну та розробки. Додаткова цінність у тому, що Сінмі веселий, допитливий і розмовний». У всіх своїх роботах Тіг шукає натхнення в «символах Адінкра, мові йоруба, шаблонах» та інших аспектах життя чорношкірих.
Яке майбутнє чекає на чорних дизайнерів? «Я твердо вірю, що креативна валюта сприяє покращенню освіти, яка наповнює яскравість і красу в деінвестованих спільнотах кольорів».
© Індріас Гетачю Кассайе
Джомо Таріку
Один погляд на Каталог Джомо Таріку і ви знайдете предмети, які нагадують про королівську родину та переплітаються з історією. Ефіопсько-американський художник і промисловий дизайнер, Таріку без особливих зусиль глибоко думає про свою африканську спадщину та її вплив на його творчість.
«Замість усього негативного, що ми чуємо про Африку, я вважаю за краще зосередитись на речах, які залишили на мене незабутнє враження: різноманітність його культури, мови, звичаїв, релігії, архітектури, зачісок, скарифікації тіла, кольорів та багато іншого», — Таріку пояснює. «Всі вони є нескінченними ресурсами для мого натхнення. Я також поважаю та захоплююся роботою тих, хто був до мене, і роботою, яку зараз виконує так багато креативних людей з континенту Африка та африканської діаспори».
Насправді, в дитинстві він був оточений африканськими предметами, що підживлювало його творчість і дало початок його кар’єрі.
«Коли я виріс в Ефіопії, я був оточений еклектичними колекціями, які мій батько придбав під час своїх подорожей через Африку… Наш дім був наповнений цими предметами, зокрема традиційними триногими табуретами місцевого виробництва», — Таріку акції. «Я невпинно малював у нашій вітальні — спочатку від нудьги. Я здивований, що це переросло в пристрасть усього життя перетворювати ці об’єкти на мою власну інтерпретацію мого африканського спадку».
Крістіан Родрігес
Бредлі Л. Бауерс
З родиною з Нігерії та Савани, Джорджія (через західноафриканську работоргівлю), авангардний дизайнер Бредлі Л. Бауерс сподівається, що його твори зможуть просунути дизайн вперед, змусивши людей «мислити ширше та переглянути свої припущення».
«У Західній Африці, культура виготовлення та носіння масок резонує зі мною», — пояснює Бауерс. «Білі колонізатори часто вважали, що маски є «зображеннями» духів, на честь яких вони названі, але правда набагато глибша. Замість виготовлення масок, які імітували духів, власник створював маски, зображення яких заспокоювало б духів і спонукало їх приєднатися. Маска була каналом, і той, хто носить, дав їй життя. Так само бачу свою студію. Робота, яку я роблю, створена для того, щоб викликати у вас ідеї. Я лише двигун, який приводить все це в рух».
Чому Бауерс вирішив включити африканську культуру у свою роботу? Це просто. «Тому що я нічого не можу зробити», — каже він. «Все, що я роблю, — афроамериканці. Тому що я африканка та американка. Те, як я їм, як я співаю, як я говорю, як я одягаюся. Усі вони мають сліди мого роду».
Getty Images
Брідгід Коултер
Брідгід Коултер є справжньою жінкою епохи Відродження. Вона володіє бутик-студією дизайну інтер'єру в Санта-Моніці, Каліфорнія, а також має портфоліо наповнений чарівним (і екологічно свідомим) текстилем, натхненним традиційним африканським блок-друком тканина.
«Я вважаю, що ми пов’язані з нашими предками на молекулярному рівні, що я вважаю захоплюючим», — пояснює Коултер. «І це дійсно впливає на мій стиль. Я вважаю себе оповідачем у 3-D: простір дизайну — це моє полотно, а культура — частина мого процесу розповіді».
Стосовно того, що чекає на чорних дизайнерів, Коултер «налаштований оптимістично».
«Я думаю, що люди більш відкриті для розгляду дизайнерів, які не обов’язково просто схожі на них, і це круто. Як колектив, ми дійсно можемо прийняти багатство і цінність, і талант, і процес мислення, і досконалість, які чорношкірі дизайнери можуть принести на стіл. Але також, як культура, ми повинні шукати людей, які можуть мати спільне розуміння, щоб вони цінували та інвестували в цих дизайнерів».
Ця історія була створена як частина Future Rising у партнерстві з Lexus. Future Rising — це серіал, який публікується в журналах Hearst Magazine, щоб відзначити глибокий вплив чорношкірої культури на життя Америки та висвітлити деякі з найдинамічніших голосів нашого часу. Йти до oprahdaily.com/futurerising для повного портфоліо.
Ця історія була створена як частина Future Rising у партнерстві з Lexus. Future Rising — це серіал, який публікується в журналах Hearst Magazine, щоб відзначити глибокий вплив чорношкірої культури на життя Америки та висвітлити деякі з найдинамічніших голосів нашого часу. Йти до oprahdaily.com/futurerising для повного портфоліо.
Цей вміст створюється та підтримується третьою стороною та імпортується на цю сторінку, щоб допомогти користувачам надати свої адреси електронної пошти. Ви можете знайти більше інформації про цей та подібний вміст на piano.io.
